抽象画とは？

抽象画とは、具体的な何かやものが描かれていない絵の全般を指します。

逆に具体的なものが描かれているものは具象画と呼ばれます。

具体的なものとは、例えば名詞でいえるようなもので、雲や家、人などがそうです。

これらが一切描かれていないものを抽象画と呼びます。

逆に名詞ではないもの、例えば温かさや楽しさや、何かのイメージなど具体的ではないものを描いたものは抽象画になります。

また、風や音、光、においなど目で直接見えないものを描いたものも抽象画に含まれます。

こざかい

絵を見たときに、具体的に「これは○○が描かれている絵だ！」といえないものは抽象画といえます。

また、絵によっては具象画と抽象画の間の半抽象画なんてものもあります。

この辺はかなりあいまいです。

抽象画はわからない？

僕の周りにはよく抽象画の見方がよくわからないという人がいました。

実際、具体的なものが描かれていない抽象画はどう見ればいいのかわからない人が多いのではないでしょうか。

何か取っ掛かりが無いとこれは○○が描かれている絵といえずに、これは何の絵だかわからず結局よくわからない絵と思ってしまいますよね。

こざかい

抽象画と現代アートはよくわからない絵といわれることが多いですね。

抽象画の見方

美大を卒業して現在も絵を描いている僕が思う抽象画の見方を今回紹介します。

抽象画は最初は何も考えずに見る

抽象画の見方はまず、何も考えずに見るということをやってみましょう。

いきなり何も考えるなといっても難しいかもしれませんが、

遠くの景色を眺めるような感じで頭の中を真っ白にします。

散歩しながらふらっとお店のショーウィンドウを見る感じで見てみます。

とりあえず10秒ぐらい見てみましょう。

感じたことや気持ちの変化について考える

なにも考えずに見たあとに、その絵を見たときに感じたことや自分の気持ちについて考えます。

あったかいとか、冷たい、暗い、楽しそう、激しい、穏やか、安心する、不安など

かなり微妙な変化の場合もありますが、絵を見たときの何らかの変化に気が付くと思います。

抽象画はこれだけで見方は大体OK

具体的なものが描かれていない分、こうしたことには気が付きやすいのがこの抽象画を見るときのだいごみです。

こざかい

抽象画は本当にこんな感じでもうOKです。

もっと深く見るときは

もっと深く見る場合は、なぜそう感じたのかやイメージについて考えるといいです。

なぜこの絵は暖かい感じがするのだろうとか、まるで○○のようだとか

そうやってなぜ？やイメージを増やしていくと、一つの抽象画からどんどん言葉と世界が広がっていきます。

ここまでくれば抽象画だけではなくどんな現代アートや彫刻を見ても同じように世界を広げることができます。

これでアートの鑑賞マスターです。

こざかい

最初にこの鑑賞をする作品は、抽象画を見てなんか気になったものから入るのがオススメ。

たくさんの絵の中から1枚だけもらえるならどれをもらうかと考えると、好きな絵が決まってきますよ！

決まったら、なぜその絵を選んだのかについても考えてみましょう。

抽象画をもっと知るための本

抽象画や絵の鑑賞の仕方をもっと知るためにおすすめの本を紹介していきます。

ぜひ一緒に読んでみるとより絵を見る楽しさが沸くのでオススメ！

今回は3冊ピックアップしました。

13歳からのアート思考

この本はアートの見方についてこの世で一番わかりやすく、面白く解説している本です。

タイトルには13歳とかかれていますが、大人に読んでほしい本。

アートってなんだか難しくてよくわからないと言って嫌煙している人もこの本を読めば、その理由についてもすっきりするそんな本になっています。

アートってそもそも何？というところから、なぜ男性用便器を置いただけの作品が有名なのか、素晴らしい絵とはいったい何なのか。そんな疑問も解決してくれます。

この本を読んだら美術館に行きたくなりますね。

こざかい

美術が苦手な人にほど読んでほしい本。

もともと絵は抽象である　高校の美術で探った「絵画とは何か」

この本は高校の美術の授業で生徒たちへのアプローチの結果から、絵を見ることとはいったい何なのかについて解説しています。

多くの人にとって、絵の見方を学ぶということは中学や高校で最後の機会になっているはずです。

その絵を見る授業とはいったい何のためだったのかについても気が付かせてくれる本。

鑑賞のための西洋美術史入門

美術史を学んでおくと、絵画の理解が深まります。

絵は流行のように時代の流れとともに変化してきており、最初は具象画ばかりだった絵が抽象画に移り替わってきました。

現在ではコンセプトが主流の現代アートに移り替わってきましたが、そんな時代の流れが分かる本になっています。

美術史の本の中ではこの本が一番わかりやすかったので今回紹介しました。

こざかい

抽象画は最初からあったわけではありません。

はじめはこんなのは絵ではないと批判された時代もありました。

The post 抽象画とは？抽象画の見方がわからないひとへ鑑賞のしかたを解説！ first appeared on アートと日常.

絵画を勉強するためにおすすめな本をまとめました！

今回はこれから絵画を学びたい！という人向けに、おすすめな本をまとめてみました。

これから紹介する本は、描き方の技法書ではなく鑑賞のための本です。

アートに興味が出てきた人で、どの本を読めばいいのかわからないよ～っていう人はぜひ参考にしてみてください。

今回は興味を持つための本と、深く学ぶための本の主に2つに分けて紹介します。

興味を持つための本

いきなりアートや絵画の難しい本を読むと、難しいカタカナの言葉が多く、理解ができないことがあります。

文章ばかりの美術史や、現代アートから入るのはアート嫌いになるのでお勧めしません。

そこで最初に興味を持つための入り口の本をまとめました。

ここで紹介する本はできる限り難しい言葉や専門用語を省いた本になっています。

「興味をもつ」ということにフォーカスしてご紹介。

13歳からのアート思考

この本は絵の「鑑賞の方法」が面白く、わかりやすく書かれています。

アートについて全く興味が無い人にも是非読んでみてほしい一冊。

今まで美術の授業や図工の時間が嫌いだった人にもオススメ。

僕がアートや絵画について最初に何を読めばいい？って聞かれたらこの本を一番オススメします。

「アートってなんだかよくわからない」「なんでこんな作品が数千万円もするの？」

こんな疑問に答えてくれます。

一般的に、アートは絵を描かない自分には関係無いと思われがちですが、実際は考え方を学べたり、発想方法を学べたりと深くかかわる部分が多いです。

アートをより身近に感じれるそんな一冊。

この本を読んだ前と後ではアートの見方が全く変わります。

ぜひ本を読んだ後は美術館にいってみてください。

怖い絵

怖い絵は絵画に興味を持つきっかけとして、ぴったりな本です。

丁寧に絵の内容が書かれており、読み進めるうちにどんどん絵に描かれた内容を深読みしていくかたちになっていきます。

この本を読むことで絵の内容を表面的にではなく、

「なんでここにこんなものが描かれているんだろう」とか、

「この絵画にはどんな意味が込められているんだろう」といった、

深く考えられるようになる面白みを発見することができます。

この本の文章は絵画の○○様式や技法についての専門用語はほとんどありません。

絵に描かれているものを文章で事細かく、わかりやすく解説がされています。

ちなみに現在はAmazonのkindleUnlimitedにも登録されています。

ブルーピリオド

ここで漫画も紹介。

この漫画は美術大学の受験を描いた漫画です。

主人公の矢口八虎が高校の先生や先輩に触発されて、自分のやりたいこと（美術）に目覚め、美大を受験する物語。

絵を描くときにどんな勉強をするのか。どんな悩みがあるのかなど、作家の裏側を垣間見られる作品です。

この漫画は丁寧な取材が行われており、内容もかなりリアルな内容。

僕が読んでもこれ実際にあるあるなことばかりでした。

美術は一見楽しそうなことばかりに見えますが、実際はとても悩みが多いもの。

そんなリアルな心理描写も包み隠さず書かれているので、読みごたえがあります。

美大生の話なので、現実感があり、アートをより身近に感じられる。

そんな一冊になっています。

本格的に学べる本

アートに興味を持ったら、本格的に学ぶために美術の歴史の本を読んでみましょう。

美術の歴史をざっくり知っておくと、理解が深まります。

作品は時代ごとにある程度作風が決まっているので、知っておいて損はないです。

美術史を読んだ後に、好きな作家がいたらその作家の本を読んでみましょう。

美術史を学ぶ

美術史に関してはこの下のシリーズの本が定番でオススメ。

内容も分かりやすく、ざっくり歴史を知ることができます。

ほかにも美術史の本はありますが、この本はジャンルの偏りが少なく、一番オーソドックスです。

ほかの美術史の本によっては著者の好みが激しいものがあるので注意。

また、この本は写真も多く載っているので、本を読みながら作家をパソコンで調べる手間が省けます。

主に・西洋美術・日本美術・現代美術の3つに分かれています。

ぜひ好きなものを読んでみてください。

好きな作家の本を読もう！

好きな絵画や作品が見つかったら、その作家について書かれた本を読んでみましょう。

作家がどんな考えでその作品を作ったのか、作家自身がどのような人なのか。

バックストーリーを知るともっと楽しく作品を見ることができるようになります・

例えば、岡本太郎ではこのような本があります。

岡本太郎は大阪万博の「太陽の塔」や、「芸術は爆発だ」というキャチコピーで有名ですね。

この本は自伝ですが、岡本太郎自身のストイックな性格や熱い気持ちがストレートに伝わってきます。

皆さんそれぞれ好きな作家は違うと思うので、好みの作家の本をぜひ探して読んでみてください！

本を読んだら美術館へ

本を読み終わったらぜひ近くの美術館へ行ってみてください。

ここで紹介した本を読んでおくと、今まで見ていた作品が違った見え方をしているはず。

絵画や作品は本の中ではなく、実際に見ると見え方が全く変わるので、ぜひ見てほしいです。

The post 大人になってから絵画を勉強する本のオススメは？ first appeared on アートと日常.

美術館の楽しみ方をまとめてみた！

こんばんは！

皆さんは美術館には行きますか？

僕の周りには美術館に行く人が結構いるので、一緒に美術館に行ったりしています。

でも、皆さんの中には

「作品がよく分からない」「どう楽しめばいいかわからない」

という理由で美術館に行かないという人も多いのではないでしょうか。

そこで今回は僕の教える美術館の楽しみ方についてお話しします！

基本は好きな作品だけ見ればOK!

美術館には作品が多く並んでいますが、基本的には好きな作品だけじっくり見ればオッケーです。

作品を全部みると時間もかかるし、疲れてしまいます。

美術館に行くと、展示してある作品を端から順に全部見る人いますよね。

でも、展示してある作品の数は50点とかあって、それを1作品3分で観ると150分で２時間半もかかります。

そんな長時間、好きな作品もそうでない作品も全部観ると、疲れもでてきて、良い印象にも残らなくなるのでオススメしません。

例えるなら、バイキングですね

バイキングの食べ放題で並んでいる料理を端から順に食べる人っていますか？

なかなかいないですよね。

全部食べたら、すぐにお腹いっぱいになって苦しくなります。

それより、自分の好きなものに偏って食べますよね。

それと同じことが美術館でも言えると思うんです。

自分がもし絵をもらえるなら、、で考える

作品の展示を見に行った時に、このように思う人いませんか？

「作品の良し悪しがわからない！」「何を見ればいいのかわからない」

つまり、作品の鑑賞のしかたがわからないということです。

このような時にオススメする鑑賞の方法があります。

それは「この中で自分が１つもらえるなら」って考えることです。

こう考えた途端に、皆さんの作品を観る目つきが変わりませんか？笑

僕はめっちゃシビアになりました

作品がもらえるって思うと、ものすごく考えますよね。

この作品は雰囲気が好きとか、色が好きとか、可愛いとか

そして、好きな作品が決まったら、その作品をじっくり観るといいです！

じっくり観る時は次で紹介する「なぜ？」で観るといいです！

なぜ？で考える

じっくり作品を観る時は、「なぜ？」と疑問を持つようにすると良いです。

疑問を持って見ことで作品の鑑賞が深まるからです。

例えば、人が描かれている作品ならこのように考えます。

「この人はどんなことを考えているんだろう。」

「どのような人なんだろう。」

という感じです。

他にも、

「なぜかっこいいんだろう」

「作家はどういう気持ちでこの作品を作ったのだろう」

このようにどんどん自分なりに疑問を持って考えることで、作品の鑑賞が深まっていきます。

これをやる前とやった後では作品の見え方も随分変わります。

自分の興味のある見方でみる！

自分の興味のある分野で作品を観ることも、鑑賞を楽しむ一つの方法です。

これは僕の体験談なのですが、

ある時、小学校からの友達に誘われて、一緒に日本画を見に美術館に行ったことがあります。

その友達はアートも好きだけど、歴史が好きな友達だったんです。

その友達はどのように日本画の絵を見ていたかというと、

その作品がいつの時代に描かれたものなのか、作家は誰なのかなどに興味を持っていたんです。

僕は、その絵がどのように描かれてるかの技法とか、色とか、コンセプトが気になりますが、彼は全く興味のある切り口が違っていたんですね。

なので、自分なりの切り口から作品を観てみるのも良いと思います

なるべく朝に行こう！

美術館は人気の展示だと混むことが結構あります。

混むとせっかくの作品がなかなか見られず、残念な思いをするだけなので、人がいない時を狙って行くのをオススメします。

狙い目は平日の午前中！

美術館は開館の時は人が少ないので、あえてその時間にいくと、落ち着いて作品を観ることができます！

ちなみに、体験談をお話しすると、今まで僕が行った中で一番混んでいた展示は国立新美術館で行われた「ミュシャ展」です。

この展示では初来日する高さ5mほどの大型のミュシャの絵が見られるということで人気の展示でした。

その展示に僕も行ったのですが、行った時間は日曜日の3時。

これは最も混む時間帯です。

どのぐらい混んでいたかというと、なんと３時間待ちでした！

その時、行列はものすごく長くて美術館の中に収まりきらず、外にまで並びましたねー。

しかも、展示会場の中に入ってもものすごい数の人で、なかなか作品が見られないんです。

人混みを分け入って分け入って見るので、ものすごく疲れます。

なのでわこんな思いをしないように、展示を見に行く時は朝早くことをお勧めします。

服装は疲れない服装で！

美術館って結構長時間見るものなので、疲れない服装で行くことをお勧めします。

カバンもできれば持って行かない方が良いです。持っていく時は、美術館の備え付けのロッカーに預けて置きます。

女性の方は歩きやすい靴で行きましょう！

僕の場合ですが、長時間作品を観てると、結構肩が凝ってきたりとかするんですよね。

なので、美術館に行く時はカバンは持っていかないです。

お得なチケットの買い方

ここでチケットのお得な買い方をご紹介します。

美術館のチケットは当日券の他に、前売り券があります。

前売り券だと大体、200円前後安くなります。

この前売り券はネットでも購入することが出来ますが、たまに金券交換所で買うことができます。

そこで買うことができれば一番安いです。

また、美術館によっては年間パスポートを販売していたり、入場無料の日があったりもします。

ちなみに入場料無料の日は混むので要注意です！

喫茶店は事前に調べておくと良い！

美術館に行った後にはレストランやカフェに行く人もいますよね。

でも美術館の中やその周辺のお店は混んでいることがほとんどです。

なので、その美術館周辺のお店は下調べしておくと良いですね。

特に、友達と美術館に行く時は、お店に入れないと歩き回ることになります

なのでよく確認しておきましょう。

The post アーティストが教える美術館の楽しみ方！ first appeared on アートと日常.

ちなみに私は美術館は月に一回は行きますが、ほぼ必ず1人で行きます！

むしろ1人で行くことはメリットが多いです。

「美術館はみんなで行くな！一人で楽しもう！」

声を大にしていいたいです！。

決してみんなで行くのを否定するわけではないですが、

私は美術館に行くのはなるべく少ない人数で、できれば1人で行ってほしい派です。

そのメリットが大きいからです。

メリット

・時間を気にしなくていいので、作品を見ることに集中できる。

・作品を見たときの感動を邪魔されない。

・好きな作家の作品が見れる

です。

美術館に関しては一人焼肉とか、一人遊園地とは違い、教養の側面があるので、一人で行くことに関して少しも恥ずかしくないです！

むしろ一人で行くと、知的です！

メリット１、時間を気にしなくていいので、作品を見ることに集中できる。

友達と行くと大体作品を見るスピードが違うので、自分だけ早く見終わって、暇だなーとぶらぶらすることや、

逆に友達が早く見終わってしまって、「待たせてしまう～～～」と気にすることはよくあります。

作品ごとに興味のある・ないは友達と同じはずは無いので、どうしてもその時間の差が生れてしまいます。しかも電話は使えないので、連絡も取りづらい！

どうしても友達のペースを気にしていると、作品を見るのに気が散ってしまいます。

美術館を出た後も、作品を見た余韻に浸りながら近くの喫茶店でお茶を飲むのもいいでしょう。それは一人の特権です。

メリット２、作品を見たときの感動を邪魔されない。

例えば映画を見ていて、感動のクライマックス！！というシーンで、

「RRRRRRRRRRR！！！！!」

携帯が鳴った、、、、、

これではせっかくの感動が台無し。

もう一回見直したとしてもあの瞬間の感動はもう二度とあなたにはやってきません。

こんな事態が美術館でも起こります。

それは友達に話しかけられた瞬間です。

気が散った瞬間にはもう台無しです。

美術の場合、映画と違ってその感動は静かな感動で、

それは夕陽を見たときや、森で森林浴をしているような、自分のうちから湧き上がってくる感動です。

できるだけ周りに人がいない方がその感動は大きくなります。

なので、美術館に行く時間帯も、できれば平日の朝がおすすめ！

他のお客がとてもすくないのでストレスフリーです！

メリット３、好きな作家の作品が見れる

「美術館にどこに行く？」

誰かと行く場合、ここからちょっとこじれてきます。

作品の好みって一人一人まちまちです。

映画や本の好みが分かれるように当然美術でも好みが分かれます。

美術館では一回行くと、1000円ぐらい取られるので、そのお金も考えると、あんまり好きではない展示には行きたくないのが本音です。

一人なら好きな作家の展示で好きなだけ自由に見ることができます。

一人で行くときのポイント

一人美術館をより楽しむために、いくつかのポイントをまとめました。

ポイント

・行くときの曜日と時間に気を付けよう。

・人気な展示は前売り券を買おう！

・持ち物は少なく！

ポイント1、行くときの曜日と時間に気を付けよう。

美術館には人の多い時間と少ない時間があります。

人が多い時間帯に行くと、一時間待ち（！）の長蛇の列に並んだり、人が作品の前に並びすぎて作品が見られない！なんてことも。

上野のパンダを見るように作品を見るのではなかなか楽しむことができません。

なので、時間帯はできれば平日の開園直後がベスト！

見終わるころにはお昼のランチにそのままいけます！

ポイント２、 人気な展示は前売り券を買おう！

海外の巨匠（セザンヌやミュシャ）などの人気展示にはしばしば長蛇の列が並びます！

その列に並ぶのはきついですが、一人だとそのきつさは倍増です！

前売り券は必須！

ポイント３、 持ち物は少なく！

個人的に持ち物は少ない方がいいです。

荷物が軽い方が作品をリラックスして見ることができます。

一応美術館には荷物を預けることのできるロッカーがありますが、そもそもの荷物を軽くするのがいいです。

せっかくの一人美術館なのでなるべく身軽に行きましょう！財布一つで十分です。

作品の鑑賞のポイントはこちら

絵画や彫刻作品の見方と鑑賞方法！美大卒に学ぶアートの見方入門。

美術館に行くけど、アート作品ってなんだか難しそうだし、どう楽しんだらいいかわからない！そう思っている方に作品の見方の方法について記事を書いていきたいと思います。現代アートが難しいと思われる原因についてはこち...

kozakaiart.com

2019.01.31

The post 一人で行く美術館のススメ。むしろ一人で行こう！ first appeared on アートと日常.

美術館に行くけど、アート作品ってなんだか難しそうだし、どう楽しんだらいいかわからない！

そう思っている方に作品の見方の方法について記事を書いていきたいと思います。

現代アートが難しいと思われる原因についてはこちら

作品のコンセプトとは何か。現代アートが難しい原因は○○

アート作品には作品そのものだけではなく、コンセプトというものがあります。そのコンセプトについて知っておくと美術館に行って作品を見るときに今より違った視点で見ることができるのではないかと思い記事を描きたいと思います。...

kozakaiart.com

2019.01.29

ステップ１、最初は気楽に

アート作品ってよく難しそうな感じで苦手という方もいると思います。

そういう方はどのように作品を見ればいいかというと、

まずは気楽に見るということをお勧めします。

気楽にというのは

例えば、日常ですごくきれいな夕陽を見たりしますよね？

それと同じような感じで見るといいと思います。

夕陽を見るように、あれこれ考えずに気楽に見る。

まずはそこからだと思います。

あまり深くは考えず、純粋に「きれいだなぁ」と眺めて見てください。

ステップ２、ちょっと考える

美術館に並んでいる作品を見るなかで、自分の好きな作品が何点か見つかると思います。それを見つけてみてください。

考える基準としては、例えばこの中から一つだけもらえるとしたらどの作品がいいかって考えると決めやすいと思います。

あとはなんか気になる！というのもオッケーです！大切なのは直観です！

そして決めた作品について少しだけ深く見て、その絵について考えていきます。

鑑賞を深めていくポイントとしては、「なぜ？」という疑問形で見ていくといいと思います。

例えば、作品を見て気が付いたことを言葉にしていきます。

・きれい

・人が描かれている

・明るい感じがする

このように思ったとしますよね？

そうしたら、

・きれい

→なぜ「きれい」と感じるか。それは色？描かれているもの？

・人が描かれている

→なぜその「人」が描かれているか。

　その人は何を考えている？作者との関係性は？

・明るい感じがする

→なぜ明るい感じがするか。

　具体的に、どんな「明るい」感じ？

　嬉しいことの前の日のような？それとも休日の午後のような感じ？

こういう感じでその作品について「なぜ？」を少しだけ考えてみてください。

そして慣れてきたら、どんどんその「なぜ？」を増やしてみてください。

その「なぜ」をどんどん連鎖していくことで作品を深く見ることができます。

このようにして鑑賞を深めることができます。

思ったより簡単ですよね？

もし他に美術が好きで一緒に見に行ってくれる友達がいたら、

その人と一緒に作品の「なぜ？」を考えて、深めていってもいいですね！

気を付けてほいことはその「なぜ？」に対する答えに正解はありません。ということです。

個人が作品をどのように見るかは自由ですし、研究者ですら作品を間違った解釈をしてしまうこともよくあります。

ステップ３、知識を入れて作品を見る

これはステップ２ができてから、

もっと深く作品を知りたい！

というかたに向けての作品の見方になります。

まず作家について知ってみましょう

美術館に行く前に、インターネットでその作家のことを調べてみます。

・その作家の生い立ち

・作家の作品のコンセプト（テーマ）

・作家が生きていた時代背景

などをポイントに見ていくといいと思います。

それを見たうえで、実際の作品と照らし合わせていく。

そうしていくことで絵そのものだけでなく、

それを作った作家の気持ちも想像しやすくなると思います。

また、美術館内には特に企画展では作家の生い立ちの年表が貼られていることがあります。

作家の出来事と、飾られている作品の制作年と比べて見ると面白いですよ。

この絵の画風に変わったのはこれがきっかけなのかな？とかって想像できます。

このようにして、美術作品を見ていけば、割と見やすいのではと思います。

また、美術館で歴代の有名作家ばかりを見るのではなく、

ギャラリーで今を生きる作家の作品も見てみてください。

追記　鑑賞を深めるきっかけをつかむおすすめの本

ここからはアート鑑賞に役立つ本をいくつか紹介していきます。

まず、とりあえず読んでほしい本がこちら↓

この本はアートとは何か、現代アートってよくわからない、アートとデザインって何が違うの？というような疑問を解消してくれる本。

タイトルに”１３歳の”と書かれているように、とても分かりやすくかつ面白く書かれているので、読んでいて内容がすっと頭に入ってきます。

他の本ではあまり書かれていないアートの基本的な考えについて述べられているのでとてもおすすめの１冊。

美大生でも読んだ方がいい本ですね。

詳しくはこちらの記事でも解説しています↓

美術の入門書にオススメ！13歳のアート思考とはどんな本？

13歳のアート思考はどんな本？13歳のアート思考とは、一言でいうとアート作品の基本的な考え方がかなりわかりやすく、面白く解説されている本です。アート作品ってなんだか難しくてよくわからないという人にも興味を持ってもら...

kozakaiart.com

2021.06.19

次に美術史についてですが、これはいろんな方が書かれています。

難しい本が多い中、下記のものが最初はわかりやすくておすすめです。

文章を読むまで興味が持てない！という人はざっくりと時代ごとにどのように作品が変化しているかだけ抑えればOK。

最後に今では有名になったブルーピリオドを紹介します。

ブルーピリオドは多少フィクションはあるものの、かなりリアルな美大受験が描かれた作品。

絵を描く人がどのような気持ちで、どんな苦労があって描かれいるのかを知れる作品でもあるのでおすすめ。

漫画としても最高に面白いです。

The post 絵画や彫刻作品の見方と鑑賞方法！美大卒に学ぶアートの見方入門。 first appeared on アートと日常.

そのコンセプトについて知っておくと

美術館に行って作品を見るときに今より違った視点で見ることができるのではないかと思い記事を描きたいと思います。

作品にはつきものの「コンセプト」

コンセプトとは何か、、、

作家が作品を制作する場合、とくに現代ではまず作品を作る前に

「なんのための」「何を意味する」作品かということを考えます。

それがコンセプトと呼ばれるものです。

アート作品の要素は

作品（表現）＋コンセプト

で成り立っています。

このどちらに重きをおくかは作品によって変わりますが、

現代のアートはコンセプトを重視する作品が多く、

中でも特化した作品をコンセプチュアルアートと呼ぶぐらい、作品の要素としては重要です。

こざかい

ちなみにアート作品にコンセプトという概念が生まれたのは比較的最近です。

今までは絵はそのものさえあればOKだったのが、それに加えてその作品の背景や、なぜその作品が生まれたのかという背景も重要視される時代になりました。

美術史上最も話題になった「泉」

コンセプトに特化した作品の例として一番に上がるのが

マルセル・デュシャンの「泉」ではないでしょうか。

ちなみにこの作品です。

男性用の小便器が横に置かれ、サインが書いてあるだけの作品です。

もう「わけがわからない」

最初みたときそう思うと思います。

気持ちはわかります。

実際この作品が始めて展示されたとき会場のみんながそう思いました。

「これはアートなのか？」

これがコンセプトに重きを置いた作品なのです。

「泉」に秘められたコンセプト

この作品のコンセプトはアートの定義を考え直す。ということです。

「これはアートなのか？」という疑問から

これが作品では無いというなら、何がアートといえて何がアートでは無いのか

そう考えるきっかけを作った作品なのです。

当時は油絵とかブロンズ像とかのいわゆる伝統的な作品ばかりがアートだったことに対して疑問を投げかける作品なんです。

こういわれるとこの作品を見たときの考え方が少し変わったと思いませんか？

こういった「思想」を楽しむのが現代アートなんですね。

この手のアート作品というのは予備知識が無いまま見てもよくわからないまま終わってしまうと思います。

少し知っておくだけで、例えば彼女とのデートでかっこつけてよく知らない現代アートの作家の展覧会に行ってしまったときに、なんとも言えない空気になるのを避けることができるかもしれません笑。

逆に腕組みをしながらまじまじとこの便器を見つめていかにも通ぶるおじさんがいたら、多分何も分かってない人です。笑

そもそもなぜコンセプトが生まれたのか

そもそもコンセプトが生まれたのが、今までの絵に飽きた人たちが作品にコンセプトを取り入れたというのが理由です。

絵は歴史とともに変化しており、最初は壁画から宗教画へ、そして庶民がモチーフになり、リアルから感じたものを重要視する印象派、さらにモチーフのない抽象画。

その抽象画にも飽きた人が新しいアートの可能性して作品にコンセプトを取り入れました。

こざかい

ざっくりまとめると絵がきれいなだけだと物足りないと感じた人たちがこのコンセプトを取り入れました。

コンセプトがアートを難しくする

さきほども述べたようにこのコンセプトが曲者で、

一般のひとが思う、「アートってなんだかよくわからない」現象を巻き起こすのです。

アートにはコンセプトがあるものも多くある。

ということを本来は中学や高校の美術教育でもっと教えてもいいと思うのですが、

なかなかそうもいかないのがこのご時世です。

この手の作品を美術館に見に行くときは軽くネットで作家について

予備知識を入れるだけでずいぶん難しさは取れるのかなと思います。

こざかい

まだ学校の美術の鑑賞では、現代アートを取り入れているところは少ないと思います。

なので、コンセプトについてそもそも知らない人が多いですね。

参考：アートの見方についての記事はこちら

絵画や彫刻作品の見方と鑑賞方法！美大卒に学ぶアートの見方入門。

美術館に行くけど、アート作品ってなんだか難しそうだし、どう楽しんだらいいかわからない！そう思っている方に作品の見方の方法について記事を書いていきたいと思います。現代アートが難しいと思われる原因についてはこち...

kozakaiart.com

2019.01.31

コンセプトの決め方

今度は作家視点からコンセプトを見てみましょう。

作品を制作するときには大抵、テーマがあります。

例としては

生と死、環境問題、政治、テクノロジー、などです。

そのテーマを決めた後に、表現の方法・コンセプトを決めます。

例えば同じテーマでもそれらの表現の種類はいくつもあります。

もし、テーマがごみ問題であったら、

テーマ　ごみ問題

方法　道端に落ちているごみで東京を模した作品を作る

コンセプト　都市生活において誰の私有地でもない所に置かれたゴミを集め、東京を再現することによって、都市の生みだされ続けるごみの問題について考える。

方法　ごみを土に還すことを試みた作品

コンセプト　ごみを土に還すように試みることで、本物の土と比較したときに、ごみは決して同じ土にはならないということを確認させる

このような感じです。

今ぱっと思いついたコンセプトです。

この二つのコンセプトって全然意味が違いますよね。

また、同じコンセプトでも表現のしかたはいくつもあります。

例えば上の東京のごみのコンセプトでしたら、

東京の象徴する東京タワーを作ってもいいですし、

東京都全体を作ってもいいと思います。

このようにしてアーティストが違えば、

同じテーマやコンセプトを持っていたとしても作品は全く変わってくるのですね。

これってとても面白いですよね。

多様なコンセプト

コンセプトも作品によって多種多様で、先ほど紹介したデュシャンの「泉」のように明確な狙いがあるものから、個人の実体験に基づいたもの、造形や色彩の美しさをそのままコンセプトにしたもの、奇抜なアイディアをコンセプトにしたものまで、作家の数ほどコンセプトの種類があります。

もし美術館やギャラリーに行き機会があれば、作家のコンセプトをぜひ知ってください。

そうすることでより作品の鑑賞が深まります。

ちなみに今回のような現代アートのコンセプトなどの考え方をもっと知りたい方は

下記の本がオススメ。

アートについて一番わかりやすく面白く解説しています。

The post 作品のコンセプトとは何か。現代アートが難しい原因は○○ first appeared on アートと日常.