グラフィック印刷の特徴

今回はグラフィック印刷の特徴と口コミについて簡単にまとめてみました。

これから名刺やDM、ポスターを印刷しようと考えているひとは是非参考にしてみてください

こざかい

僕自身も普段からよく利用しています。

その体験をもとに簡単に解説します。

グラフィック印刷の特徴は下記のようになっています

公式HPはこちら↓

・印刷代はふつう

グラフィック印刷の費用はオンライン印刷の会社の中では標準的です。

プリントパックやライオン印刷のような激安系の印刷所と比べると費用は少し高くなりますが、

質や加工の種類、カスタマー対応などを考慮すると妥当かなという感じ

価格感としては両面カラーの名刺２００枚で２０００円ほど

グラフィック印刷の公式HPはこちら↓

詳しい料金の比較は下記の記事で簡単に解説しています↓

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2022.09.20

・紙の種類が豊富

印刷用紙の種類は紙の種類だけで名刺の場合は約６０種類あります。

一般紙はもちろん、高級紙のハイマッキンレーやヴァンヌーボ、アラベール

特殊紙ではトレーシングペーパーや、樹脂製の紙のユポ紙などがあります。

ほかのオンライン印刷と比較してもかなり多いですね。

こざかい

普通に印刷物を作るなら十分すぎるほどあります。

・加工の種類が多い

加工の種類も幅広く対応しています。

名刺の一例ですが下記のような加工が可能

こざかい

箔押しやエンボスはオシャレなデザインには必須ですね。

・ノベルティ、グッズ制作も可能

グラフィック印刷は紙への印刷以外にもグッズへの印刷も可能。

Tシャツやパーカー、マスキングテープなどはもちろん、

絵画の複製のジークレーや３Dプリントにも対応しています。

https://twitter.com/yrznike/status/982098032396140544

twitter.com

こざかい

グッズ制作の印刷は会社によって質がまちまちで選ぶのが難しいです。

（安い印刷所だと、グッズそのものがかなりチープだったりします。）

ですが、グラフィック印刷では全体的に質が良いので安心して任せられます。

・データミスがあると連絡してくれる

グラフィック印刷はデータの校正をデフォルトで行ってくれており、

ミスがあると印刷を止めてメールで連絡をくれます。

なので、印刷ミスの可能性が減り、その点で安心感があります。

僕は名刺を印刷した時に、データ内の画像をはみ出させたままデザインデータを送ったのですが（そういうデザインです）そのときにメールで連絡が来ました。

深夜でもメールで連絡が来るので、グラフィック印刷さんは休んでほしいと思ったところですが、対応がとても早いですね。

こざかい

はじめてのデータ入稿だと慣れないので、データチェックしてくれると安心できますね

・質が良い

グラフィック印刷はオンライン印刷では最大手のメーカーです。

上記の様々なメリットがあることはもちろん、印刷自体の質が良いです。

デザイン系の仕事をしている人はほぼ全員が知っているぐらいの知名度。

印刷はとてもきれいで、迷ったら取り合えずグラフィック印刷に頼んでおけば問題ありません。

こざかい

僕も仕事でDMやカタログを作るときはいつもグラフィック印刷を利用していました。

知り合いのデザイン系の人も大抵ここを使ってます。

口コミと評判

Twitter上でのグラフィック印刷の口コミをまとめてみました

https://twitter.com/ai20160124/status/1601881796622561281

twitter.com

https://twitter.com/oshiruko_s2/status/1127167148076322817

twitter.com

ざっと調べる限り否定的なツイートは無く、印刷のきれいさを評価する文章ばかりでした。

ツイートの数もかなり多いので、それだけ多くの人が利用しているのが分かります。

こざかい

グラフィック印刷は多くの人が利用する理由として、印刷自体の質が高いというツイートばかりでした。

印刷所で迷ったらとりあえずここに頼んでおけば間違いないですね。

公式HPはこちら↓

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デザイナーになるのに美大に行った方がいい？

今回はこれからデザイナーになりたい人向けに美大に行った方がいいのかという疑問について解説していきます。

僕自身、美大出身なので周りのみんなの就職事情を聴いた実体験から解説していきます。

大きめのデザイン事務所に勤めたい場合は美大に行った方が学歴として優秀

美大に行くメリットとしては１番が学歴がつくということ。

有名なでデザイン系の会社である博報堂や電通などのデザインの部署は、ほとんどが美大出身の人で構成されています。

そのため、しっかりとした企業に勤めいたい場合はまず美大に行くことがおすすめ。

関東であれば東京藝術大学をはじめ、武蔵野美術大学や多摩美術大学を狙いたいところ。

求人募集もデザイン系の企業の割合はめちゃくちゃ高いです。

こざかい

博報堂や電通はほぼ美大で構成されています。

大学の求人にも多くのデザインの求人があり、就職については各美大のHPに詳しい企業について掲載があるので見ておくといいです。

一口にデザイン事務所といってもピンキリで、電通や博報堂のようなクリエイティブなところもあればそうでないところもあります。

美大に行く方がクリエイティブな仕事ができる企業への採用率が高くなるので美大に行くのがおすすめ。

こざかい

スーパーのチラシのデザインなど、あまり専門性のいらないデザインも多くあります。

そのような場合には美大に行く必要はありません。

デザインも分野が幅広く、副業として今人気なWEBデザインや動画編集はオンラインスクールがたくさんあります。

しかし空間デザインやパッケージデザイン、プロダクトデザインなどはほぼ美大でしか学べません。

そのため、これらのデザインをしたい場合にも美大に行くのがおすすめ。

こざかい

最近はWEBデザインのスクールはめちゃくちゃ出てきましたよね。

一方でほかのデザインの分野のスクールはかなり限られているのが現状。

デザインと一口に言っても、舞台の演出や店舗の内装、工業製品のデザインなどかなり幅広いです。

スクールに行くとかなり進路が絞られてしまいますが、美大に行くとこれらの企業からの求人が来ているので、進路の幅が広いです。

また、美大の授業はデザインの基礎を学ぶことができます。

実践的ではなく基礎なので、色彩や構成、なぜそのデザインをするのかというコンセプトなどの部分に強くなります。

今後どのデザインの分野に行っても応用が利きやすく、一般企業からも独自の視点があるという点で重宝されやすくなるのもメリットですね。

こざかい

学歴として美大に行きたい場合は知名度のある美大に行きましょう。

タマビ、ムサビ、東京藝大を目指すぐらいの意気込みは必要。

全国の美大についてはこちらでまとめています↓

全国の美大一覧まとめ！受験の難易度の目安は？

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2022.03.06

美大でなくてもよい場合

デザイナーの多くは美大出身ですが、美大に行かなくてもデザイナーにはなれます。

プログラミングを使うWEBデザインやアプリ開発、建築デザインなどの場合は、美大よりも一般大学に進んだ方がいい場合もありますね。

美大だとビジュアルが重視されるので、プログラミングや工学系などの部分はあまり学びません。

なので、理系寄りのデザインの分野に進みたい場合は美大でなくてもよいです。

（もちろんデザインの部分はスクールに通ったり、独学する必要があります）

最近は副業ブームもあり、WEBデザインや動画編集のオンラインスクールも増えてきました。

内容は美大よりも実践的な内容になるので、短時間で学べるのがメリット。

社会人ならオンラインスクールで学んで、ランサーズのようなところで仕事を受注して経験を積んでいくと良いですね。

美大だと４年間の縛りがあったり、学費が高いので、特に学歴のあまりいらないフリーランスデザイナーになる場合にはスクールで学んでしまった方がいいです。

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素朴な疑問　きれいな色って何だろう

今回の記事のテーマはきれいな色についてです。

よく色がきれいとか汚いとか言いますが、きれいな色って何色なんでしょうか。

きれいな色といってもそれがどんな色なのかは説明が難しいですよね。

僕は美術の予備校時代に描いた絵を講評されるときに、色のセンスがなく、色が汚いとよく言われていました。

最初は色が汚いの意味が分からなかったのですが、少しずつ勉強して、現在は色のセンスが良くなった経験があります。

その時に、きれいな色についてどんな色なのかを考えていたので、それをこの記事で書いていきます。

きれいな色といわれてイメージする色

きれいな色といわれて何色をイメージしますか？

真っ赤や真っ青な色はきれいなのか、

茶色はきれいな色？

人によってもその色は違いそうですよね。

子どもだったら渋い色は汚いというかもしれませんし、５０代ぐらいの大人だと逆に味があると思うかもしれません。

きれいな色とは結構難しい言葉なのではないでしょうか。

逆に汚い色はどんな色？

よくこのような問題をとらえるときには逆に考える方法もあります。

汚い色が何かがわかれば、きれいな色もわかるという感じ。

汚い色といわれてよく思い浮かべそうな色は茶色かなと思います。

茶色は汚い色なのか

茶色は汚い色とよく合われる色ですが、きれいな茶色もあります。

ですが、下の写真のようにきれいな茶色もあります。

色は組み合わせできれいかどうかが決まる

きれいな色について先に結論をいうと、色の組み合わせ（配色）と状況によって変わります。

基本的に、１色の色だけできれいかどうかは決まりにくいです。

色の要素

色の要素が下記のとおりです。

きれいな色の配色について知る前に、先にこの色の用語について簡単に説明しておきます。

明るさ（明度）、色相、鮮やかさ（彩度）で色の３要素といわれています。

この組み合わせでどんな色でも表現ができます。

このあたりのことは詳しくは配色の本や色彩検定で学ぶことができます。

より知りたい方は勉強してみてみてください。

ここでは簡単に解説していきます。

・明るさ

色の明るさ（明度）は色の３要素の一つです。

白、白っぽい色、黄色、水色、黄緑色などは明度が高く、

グレーは中間。

黒、黒っぽい色、紫、茶色などは明度が低いです。

色がついているものも、モノクロにすると明るさがわかりやすいです。

スマホでモノクロ写真を撮ると明度の差がはっきりとわかりますね。

・色相

色相は色の三要素の一つ

赤や黄色、青などの色の違いについてが色相です。

白や黒は色相がありませんが、うっすらでも色がついていれば色相はあります。

・鮮やかさ

色の鮮やかさも色の３要素の一つ。

参考として画像を用意しました。

上が彩度が高い色、下が彩度が低い色になっています。

・コントラスト

コントラストとは、色のメリハリのこと。

主に明度の差でいわれることが多いのですが、

ほかの色の要素の彩度、色相の差にもコントラストを使うことがあります。

コントラストの強い色の組み合せはこのような配色

コントラストの低い配色はこのような配色

・トーン

色の彩度と明度を組み合わせて、トーンとも呼びます。

色のトーンごとに呼び方が決まっているので、覚えておくといいです。

一般的にきれいとされる配色のパターン

色の要素を覚えたところで、いよいよ配色のパターンをいくつか解説していきます。

主に美しくなりやすい配色のパターン

・トーンを統一する

・色相を統一する

・色相が色相環で見て三角や四角、５角形になっている

・コントラストが強い

・トーンを統一する

トーンを統一した配色の例はこちら

配色に統一感が出てきて、落ち着いた感じになりますね。

よくファッションなどで取り入られています。

統一するトーンによって、渋かったり、優しそうだったりなど印象も変わってきます。

・色相を統一する

色相を統一すると色がまとまるので、美しくなりやすいです。

完全に同じ色相でなくても、近い色相を使うのも統一感が出ます。

・色相が色相環で見て三角や四角、５角形などになっている

色相環という色相を輪にしたものから、三角や四角などの多角形でとった配色は美しいとされています。

これは混ざるとグレーになる関係で、バランスよく色が満たされるからだといわれています。

ヨハネスイッテンの色紙論では、この原理についてこのように描かれていました。

何かものを見つめて別の場所を見たときに、色の残像が残りますよね。

その残像は見たものの補色が浮かび上がります。

なので、あるものを見たときは自然とその補色の色が不足しており、目で見たものがグレーになるように補われていると書かれていました。

・コントラストが強い

色のコントラストが強いとメリハリが効いて美しい配色になることが多いです。

例えば、ことらを見比べて下さい。

この２つはそれぞれ同じ色相なのですが、上のものはなんとなく目に辛い色をしていますよね。

これはあえて色の明度が似たものをチョイスしたためです。

さらに彩度が高いので、色の境界線がちらちらとする現象（ハレーション）を起こしています。

ずっと見ていられない色ではないでしょうか。

一方で、下のものはトーンの差をつけたものです。

全体的にメリハリが出て落ち着いているのがわかりますよね。

場所や状況によるのですが、このようにある程度メリハリがついた配色だと美しくなる場合が多いです。

色の状況によってもきれいかどうかが変わる

あくまで今回紹介した例は美しくなりやすいという例です。

ですが重要なのは状況です。

例えば、ピンクのスーツは東京や、海外ではいい意味で目立つかもしれませんが、日本の田舎だとちょっと場違いになってしまいます。

また、子供向けのおもちゃが渋い色をしていると、子供っぽくないと感じるかもしれません。

このように、美しいという色は状況によっても左右されることが多くあります。

なので、色の美しさはいろいろな要素が複雑に混じっているので、何が美しいかはかなり難しいものでもあります。

ただ、これについて学んでいけば学ぶほど美しい配色を使えるセンスは上がっていくので、ぜひこの機会に勉強してみてください。

色のイメージが理想と離れると汚い色になる

僕としては美しい色は理想の状況にある色のことかなと思います。

例えば、白いシャツは真っ白が理想で、そこに何か色がつくと汚れで汚く見えたり、

リンゴが黒くなっているとその色も汚く見えます。

なので理想のイメージがあり、そこからずれていると色が汚くなるのかななんて思います。

腐った食べ物は色が汚い

この理想から色がずれることは例えば、食べ物が変色していたら腐っていて食べられないということを示しており、そのような人間の本能が色の美しさに影響しているのかなと思います。

空も、曇っていたらなんとなく汚い感じもしますし、泥の汚れの色もやはり汚いです。

そんな人間が生きる上で安全かどうかを見極めるために色の美しさが生まれたのかなと思いました。

配色の本やカードで色を試してみよう

というわけで今回は美しい色についていろいろと書いてみましたが、いかがでしたでしょうか。

色はとても奥が深いので、ぜひ勉強してみてください！

配色に関してはおすすめの本をこちらでまとめています。

色彩のセンスが無かった僕が行った３つの上達方法

色彩のセンスをあげよう！こんばんはこざかいです。今回は色彩をテーマに話していこうと思います。僕自身、かなり色彩については苦労したので、その体験談をもとにどう克服したのかを解説していきます。...

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2021.07.22

また、僕は色彩の本をいろいろ読みましたが、色彩検定の本が最もわかりやすくまとまっています。

３級からあるので、ぜひ読んでみることをおすすめします。

読んでおくと、何か仕事とかで色を使うときに、ちょっとグレードが上がるかもしれません。

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色彩のセンスをあげよう！

こんばんはこざかいです。

今回は色彩をテーマに話していこうと思います。

僕自身、かなり色彩については苦労したので、その体験談をもとにどう克服したのかを解説していきます。

センスが無くて苦労した美術予備校時代

僕は美術の大学に進学したのですが、もちろん受験には色彩の実技試験があり、

その対策のために美術予備校に2年間通っていました。

僕は最初1年ぐらいは色彩が壊滅的にセンスが無く、

見るに堪えない色をよく使っていました。

色彩に関しては女性のほうが興味がわくことが多く、反面、男性の場合は苦手な人が多いと言われています。

女性だと服の種類が多かったりで、普段から配色を気にしているのが理由だと思われます。

僕は予備校時代に最初の1年はどのように色彩のセンスをあげればいいのか、かなり悩んでいました。

色彩はセンスや感覚の世界だと思っており、それが無い人は具体的にどう克服すればいいのかよくわからなかったんです。

当時は受験が控えていたので、かなり切実でしたね。

今回はそんな僕がどう克服したのかを解説していきます

当時の僕のように悩んでいる方がいればぜひ参考にしていただければ幸いです。

センスをあげる３つの方法

僕が色彩のセンスをあげが方法は主に3つあります。

・色彩の配色の本から抜粋する

現在、書店では多くの配色の本が並んでいます。

配色の本とは、すでに配色がされたパータン集のことで、2色～3色のパターンになっています。

配色で困ったら、このパターンからそのまま引用することで、しのぐことができます。

この配色の本から引用して使っていると、いい配色とは何かが何となく分かってくるので、上達にもつながります。

配色には著作権がほぼないので、どんどん使っていきましょう。

0から自分で配色を考えると悩んでしまい、うまくいかなかったときにへこんでやる気が下がるので、

配色の本をそのまま引用してしまった方が自分への自信にもつながります。

この方法が一番手っ取り早い方法です、

・デザインされてたものの配色を意識して見る

世の中のものの多くは誰かがデザインしたものです。

普段の生活でそのデザインから配色を考えておくと良いです。

方法としては、配色のパターンを抜き出してみる+どう感じるかを考えると良いです。

例えば、インテリアだと、緑と茶色と白のパターンが多いなとか、

そのパターンだと落ち着いた印象を受けるなとか。

インテリア以外にも、ポスターや雑誌、HPまで参考になると思います。

すぐに効果は出るわけではありませんが、普段から意識しておくと良いですね

これらの積み重ねが色彩のセンスへとつながります。

・色彩学を学ぶ

色彩学を学ぶとこともセンスをあげる方法のひとつ。

色の原理を知っておくと、根拠を持って配色をすることができるようになります

色彩学とは、色の錯視効果や、色の原理、配色パターンなど。

配色の本を見るだけでは学べないことが多くあります、

雑学的な知識も多く、知っておくと色についての興味も出てくると思うので、一度本を読んでみてはいかがでしょうか。

色彩学は、色彩検定の本がオススメ。

色彩についてかなりわかりやすくまとまっており、検定を受けなくても読んでみてください。

実際、僕は検定を受けてはいませんが、2級と3級の本は読んでいます。

色彩センスが無かった僕が勘違いしていたこと

ここからは補足として、僕が色彩について悩んでいた時に、後で分かったことについて解説していきます。

当時の僕に言ってあげたいことでもあるので、ぜひ参考にしてみてください。

・色彩はセンスが無くても大丈夫

色彩はセンスが無くても問題がないです。

もちろんセンスがある人もいますが、一般のデザインレベルではセンスが無くてもこなすことができます。

色彩の配色には、美しく見える決まったパターンがあるので、それを理解すれば大丈夫。

例えば、彩度や明度の差をつけてあげるとか、テトラード配色やトライアード配色などを知るとか。

調和には法則性があるので、それを知っておきましょう。

これは色彩学の本で学ぶことができます。

また、実務では配色のパターンの本をそのまま引用しても良いです。

この2つを知っておくと配色のセンスが無くても十分に仕事をこなせます。

・色彩は色の組み合わせで初めて意味がある

色彩は色の組み合わせで良しあしが決まります。

色単体で良い色と悪い色はほぼ無く、どの色と組み合わせるかがとても需要。

例えるなら料理みたいなものですね。

食べ物一つ一つよりも、どのように合わせてどう料理するかのほうが大切。

僕が参考にした色彩の本

僕が色の配色を参考にした本はこちら。

この3冊があればとりあえず大丈夫です！

本を読むだけで色のセンスが上がるので、かなりお得だと思います。

・色彩論

これはヨハネスイッテンという画家兼教育者の方が書いた本です。

バウハウスの教育内容がかかれており、現在のデザインの源流のような本。

かなり感覚的なことで描かれていることもおおく、言葉遣いがとても美しいので、参考にしてみると良いです。

現在の40代以上のデザイナーはほとんどが持っているような本でロングセラーになっています。

・配色辞典

配色の辞典の本はいくつも種類がありますが、自分の好きなものを選んで大丈夫です。

おすすめは、3色のパターンで紹介されているもの。（メイン色・サブ色・差し色）

3色のものが実際の業務などで使いやすいです。

・色彩検定

色彩を学ぶ上では色彩検定の本が最もわかりやすく、まとまっているのでオススメ。

あまり硬くなく、図の解説が多いので、デザインの知識が全くなくてもわかる内容になっています。

雑学的な知識もおおく、面白いので、ぜひ読んでみて下さい。

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これからデザイン系の職に就きたいと思っている人はぜひ参考にしてみてください。

こざかい

僕は美大卒なので、周りの友達にデザイン職につく人が多かったです。

主なデザイン系アルバイトの職種

デザイン系のアルバイトを探す場合以下の求人が多く見つかります

これらは副業としても始めやすいのでおすすめ。

・webデザイン

WEBデザインはデザイン職では定番の職種になっています。

アルバイト求人の中では最も求人数の多い仕事。

WEBデザインではプログラミング言語の習得が必要です。

HTTPSやCSS,Javaなどの言語を覚える必要があります。

実際、求人の中にはこれらの知識が必須条件に入っているものが多く、

未経験であれば習得する必要があります。

これらは現在は様々なオンラインスクールで分かりやすく勉強できるので、受けてみても良いでしょう。

また、現在のWEBサイトはWordPressを使用して制作されたものが多いため、wordpressでサイトを立ち上げて運営する経験を積んでも良いでしょう。

・動画編集

動画編集はここ最近で急に需要が増えてきた職種です。

Youtubeの影響により、動画投稿者が増えてきたため、その投稿用の動画を編集する人が増えてきました。

youtuberとしては、ある程度登録者が増えると動画の企画に専念するために編集を外注するようになるためです。

そのため、その求人が副業サイトのランサーズやクラウドワークスで募集されていることが多く、副業として始めやすい職種になっています。

また、YouTubeの場合は動画用のサムネイルも一緒に作れると仕事の受注率が上がります。

最低限必要なスキルが少なめなので、始めやすい職種になっています。

・グラフィックデザイナー

グラフィックデザイナーは主に雑誌などの紙媒体の広告物を作る仕事。

紙媒体の仕事はWEB媒体に移行しつつありますが、まだまだ需要のある業界です。

文字を使うことも多いため、フォントに関する知識も必要です。

デザイン系の仕事の探し方

ここからはデザイン系のアルバイトの仕事を探す方法についてまとめていきます。

おもに以下の方法があります。

・学内求人を探す

もし美大生であれば、学内求人を探すのが一番オススメです。

学内求人は普通の求人サイトでは見かけないような求人が多く、個人事務所的なところも多いです。

実際、求人を出す側としては、大手求人サイトは法人でしか登録できない場合が多く、一方で学内求人であれば個人事業主であれば出せるためです。

大学の学生課のところに冊子があるので、確認してみましょう。

学生もあまりこのことを知らなかったりするので、穴場だったりします。

・人づてで探す

デザイン職は人づてで紹介されて受けることもあります。

例えば、学生であれば4年生の先輩が卒業するときに代わりの人を探しているかもしれません。

また、SNSで仕事を受注するケースも増えてきています。

実際、Twitterを見ているとたまに求人ツイートをしている人を見かけます。

同業の方から仕事をもらうケースがあるので、同業の方をフォローしておくとご縁があるかもしれません。

・求人サイトで探す

デザイン系の職種の求人サイトはいくつかあります。

JOB by　美術手帳

美術手帳では、美術と名前がありますがデザイン職の募集が多いです。

求人を探す

求人を探す　美術手帖がお届けするアートとデザインの求人サイトです。アート、デザイン、ファッション、出版、広告・マスコミ、WEB・デジタル、インテリア 等に携わる求人案件を掲載しています

job.bijutsutecho.com

ネットTAM

ネットTAMではアート、芸能、音楽にまつわる芸術全般の掲載が多いですが、中にはデザイン職もあります。

ネットTAMでは個人事業主も掲載可能なので、個人事務所的なデザイン会社もあります。

少し変わった求人や、公共機関の募集もあるので、一度覗いておきたいところ。

ネットTAMキャリアバンク

ネットTAM（ネットタム）は、トヨタが企業メセナ協議会と連携して運営する、アートマネジメントに関する総合情報サイトです。

www.nettam.jp

デザインのお仕事

デザインのお仕事では大手のデザイン会社の掲載もあり、職種も幅広いです。

「デザインのお仕事」つくる人と場をつなぐ求人サイト

グラフィックデザイン、プロダクトデザイン、建築、アート、WEB、エンターテインメントなど、デザインやクリエイティブに関わる人のための求人サイト「デザインのお仕事」。

jobs.japandesign.ne.jp

未経験から始めるには

デザイン職の求人は実務経験やプログラミング、Adobeのイラストレーターやフォトショップの経験が必要な場合がほとんどです。

そのため、未経験から始めるには初めに経験を積むことが大切です。

アルバイトから始めて正社員を狙う

デザイン職は中途の正社員募集だと実務経験がほぼ必須になってきます。

そのため、未経験可のアルバイトで働きながら正社員登用を狙ったり、実務経験を積むと就職しやすいです。

副業として始める

最近では副業を入り口にして始めることがしやすくなりました。

自分で勉強をしながらできるところから副業で始めることをお勧めします。

主な求人サイトはランサーズやクラウドワークスが一般的。

これらで始める場合、一つの分野に特化するよりも複数の関連する分野を学んでおくと重宝されます。

例えば、WEBデザインであればライティングやSEO関係のスキルもあるとその仕事もまとめて受注できるようになります。

独学でデザインの勉強ができるサービス

ここからは独学で勉強できるサービスや書籍をご紹介します。

現在は副業を推進する風潮から独学がしやすい環境になってきています。

月1000ほどでも十分に学べるレベルなのでオススメ。

Progate

Progateはプログラミング学習サービス。

僕は実際に有料版まで体験しましたが、ドットインストールよりもより初心者向けの感じです。

ちなみにスマホのアプリ版もあるので、ぜひ試してみてはいかがでしょうか。

月額1078円ですべての講座を受けることが可能です

Progate(プロゲート) | Learn to code, learn to be creative.

Progateは未経験でも独学でも安心して学べるオンラインプログラミング学習サービスです。入門から実務レベルまで、ビジネス職やエンジニア職にも役立つAI時代に必要なスキルを身につけることができます。

prog-8.com

ドットインストール

ドットインストールはプログラミングが学べるサービスです。

動画で手順を追って丁寧に解説されています。

動画を見ながら一緒に作業して勉強する形になります。

月額1080円でお試しの無料もあります。

ドットインストール

3分動画で初心者や独学の方でも無理なく勉強が続くプログラミング学習サービスです。Web制作の基礎から子供向けのゲーム制作レッスン、さらにシステム開発に使われるPHP、Ruby、Pythonなどの入門レッスンまで幅広く言語を体験できます。

dotinstall.com

独学にオススメの本

デザイン関係の本は充実しており、良書も多くあるので、ここでいくつか紹介させていただきます。

なるほどデザイン

デザインの基本的な考えや構図や配置、色彩などが開設されている本です。

ほかにも似たような本はありますが、この本は図がかなりわかりやすく直感的に理解できるようになっています。

AmazonkindleUnlimited

具体的な書籍ではないのですが、AmazonのkindleのUnlimitedはオススメです。

これは月額1000円で本が読み放題のサービス。

Unlimitedに登録されている本はなんとすべて読み放題。

Unlimitedに登録されている書籍は副業に関する書籍が多く、デザインに関する本ももちろん多く登録されています。

そのため、勉強のために本を2冊ほど購入するのであればUnlimitedに登録してしまった方がコスパが良いです。

僕はすでに1年ほど前から登録しており、今でも登録し続けています。

もともと本好きで毎月4冊以上は最低読むので、それで月1000円なら安くて使っています。

こざかい

パソコンでも読めるので、図解の本はパソコンで読むと読みやすいですよ

不安ならスクールもあり

独学でもデザインの勉強もできますが、講座を受講するのもオススメ。

実際、独学だとどのぐらい勉強すればいいのか、何から始めればいいのか結構不安だと思います。

その不安を解消するためにスクールに思い切って通ってみてはいかがでしょうか。

資料請求は無料でできるので、いくつかの講座から請求し、比較・検討してみてください。

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デザインのチェックシートを作りました。

デザインをするうえで大切な基本のチェックリストを作りました！

もののイメージに合った配色になってる？

例えば、リンゴは赤いイメージ、ミカンはオレンジのイメージなど、ものにはそれぞれイメージカラーがあります。

しかし、しばしばリンゴやミカンが青く表現されてしまうようなことがデザインでは起こってしまいます。

あるものをデザインするときには基本的にはそのものからイメージする色に近い色を使いましょう。

ターゲットに合ったデザインになってる？

デザインは誰のためのものでしょうか。

それはデザイナーでもクライアントでもなく、使う人のためのものです。

ターゲットとなる顧客に合ったデザインになるようにしましょう。

年齢や性別、家族や地域構成によってデザインは変わります。

クライアントの要望に合ったデザインになってる？

クライアントの要望がデザインに反映されているか確認しましょう。

デザインをしていると、だんだんと逸れていくことがあります。

もともとクライアントの要望に改善点がある場合は先に相談しておく必要があります。

途中経過の確認は済ませた？

デザインの途中経過はクライアントと確認をしましたか？

制作中のデザインとクライアントのイメージがかけ離れていることはよくあります。

無駄な時間と労力を使わないために確認しておきましょう。

目的に合ったデザインになってる？

デザインには目的があります。

WEBなら例えば、集客のため、ブランドイメージを上げるため、オンラインショップのため。

目的が変わればデザインが変わります。

目的が集客であれば、サイトの検索流入に適した構成が必要ですし、ブランドイメージであれば販促の情報はいらないかもしれません。

目的を無視してただ、美しいからとか、かっこいいからではデザインとしての価値はありません。

色数やトーンは絞ってる？

デザインに使う色やトーンは絞りましょう。

大まかに3色程度に絞るのが基本です。

または色のトーンを統一させておきます。

色数が増えると全体のテーマがブレやすく、雑多な印象になりやすいので注意しましょう。

ビビッドな色ばっかり使ってない？

チューブから出した絵の具のような鮮やかな色ばかり使っていませんか？

鮮やかすぎる色ばかりだと安っぽく見えてしまいます。

そんな時は少し彩度を落としておくと、大人っぽいデザインになっていきます。

黒も90%にしておくだけで見た目が変わりますよ。

ユニバーサルデザインになっていますか？

デザインによってはユニバーサルデザインが求められるものもあります。

色弱の人にも配慮した色使いや、海外の風土に合ったデザインが求められていないか確認しましょう。

文字は読みやすい？

文字の大きさが小さすぎたり、自作のタイポグラフィの文字が読みにくかったりしませんか？

現代では文字をゆっくり読む人は減ってきたので、できる限り読みやすくする工夫が必要。

特に高齢者がターゲットの時は注意が必要です。

背景と文字の色の相性も確認して、読みやすいデザインにしましょう。

文字の黒が多すぎてない？

文章の改行を適度に入れて読みやすくする工夫をしましょう。

一見して読みにくそうな文章が丁寧に読まれることはほとんどありません。

少しでも読まれやすくする工夫は必要です。

漢字ばっかり使ってない？

漢字ばかり使われた文書を読みたいという人は少ないです。

多すぎたと思った時はカタカナやひらがなで代用できないか考えましょう。

例えば、構成はデザインに、重要はポイントに言葉を入れ替えることができます。

デザインの要素が多すぎてない？

デザインの要素が増えると伝えたいことが伝わりにくくなります。

要素は整理して出来るだけシンプルなデザインを心がけましょう。

一言でデザインの目的や要素が言えるほどシンプルに。

文章の導線はできてる？

特にチラシや雑誌のデザインでは目の導線が重要になります。

どの流れで読まれたいのかを意識して、自然な流れを作りましょう。

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今回はブログを書いてる人向けのデザインの話をしていこうと思います。

なるべくわかりやすく、実際に使いやすいように説明していきますよ！

内容は主にブログの配色と文章の書き方２つをメインに解説していきます。

ブログの配色はどうしたらいい？

ブログの配色は基本的に3色にすると良いです。

この3色を基本にすると全体がまとまりやすいのでオススメです。

・ベースのメインカラーの決め方

ベースカラーの決め方はサイトの内容や読者層によって色を決めると◎

ベースカラーはサイトの大部分を占める色なので、色のイメージが強く出てくるからです。

例えば、健康食品であれば明るい黄緑色、子育てや主婦向けであれば明るいオレンジ。

ガジェット系や20代の男性向けなら黒など。

自分の好みの色で決めるのではなくて、内容と読者にあった色を使いましょう。

・ベースの色を補佐するサポートカラー

ベースの色が決まったら、次にベースカラーを引き立たせるサポートの色を決めます。

この色は補助的な色で、ベースカラーの色を際立たせるためにつかう色です。

この色は決めなくても良いですが、ベースの色だけだと、寂しい印象になりやすいので決めた方が良いですね。

この色の決め方のポイント！

この3つがポイントです。

・ベースカラーとサポートカラーの両方を並べて印象を確認すること

・ベースカラーとサポートカラーの両方を並べて印象を確認すること

→色は組み合わせで印象が決まります。

なので、必ずどのような印象になるかよく確認しましょう。

色のバランスを見るには下のようなサイトを活用すると便利です。

ColorMind

Random Material Palette

・両方またはどちらかは明るく淡い色にした方が良い

→ブログに限っては、2色のうちどちらかを明るく淡い色にした方がよいです。

これは文字の読みやすさの邪魔にならないようにするためです。

例外として、ベースカラーが黒の場合はサポートカラーはなんでも良いです。

✳︎明るく淡い色とは、多めの白に水色や黄緑色を少し混ぜた色のこと

・補色は避ける

→ベースとサポートの2色は補色にならない方がオススメ。

そうすることで全体がまとまりやすくなります。

補色にしてしまうと色が強く見えてしまい、文字より目立ってしまうのでブログではあまりオススメしません。

ベースカラーの補色はアクセントになる色なので、サポートの色ではなく、3色目の文字を強調するためのアクセントの色にします。

※補色とは？補色は色相環で反対の色となる色の組み合わせです。（赤と緑、青とオレンジなど）

アクセントになる色

アクセントになる色はブログの中で目立たせたい場所に使う色です。

色はベースカラーの補色やそれに近い色を使います。

そのため、より効果的に際立つように補色を使いましょう。

例えば、オレンジがベースであれば青系統の色がアクセントカラーになります。（例えば水色や薄紫など）

配色の例

ここまで読んだけど、よくわからん！って人向けに、いくつか色の例をあげます。

ここの配色をそのままブログに使って良いので、参考にしてみてください。

左から１～3番目がテーマカラー、4番目がサポートカラー、5番目がアクセントカラーの役割のイメージです。

文章を読みやすくする工夫は？

ブログは読んでもらってこそのものなので、読者に向けて読みやすくする工夫が必要です。

ここではそのポイントをいくつかまとめました。

ここからひとつずつ解説していきます。

文字を詰めすぎない。隙間を空けよう

ブログを書く時には文章を詰めすぎずに、改行や余白を多く入れましょう。

ブログはすぐに情報を知りたい読者が読む前提なので、出来るだけ読みやすくする必要があります。

例えば、文字の詰まった読みづらい文章はこのような文章です。

かなり読みづらいのではないでしょうか。

パソコンよりスマホで読むと、かなり読みづらいと思います。

この文章を読み易くしてみると、こんな風になります。

このように少し改行を入れるだけでも読み易くなります。

文章ごとに適度に改行スペースを入れましょう。

箇条書きにしよう

ブログの文章に箇条書きを取り入れると内容がとてもわかりやすくなります。

ブログ読者の中には、結論を早く知りたい人もいるので、内容が一目でわかるように箇条書きを取り入れましょう。

ちなみにこの記事でも箇条書きを取り入れているので、内容が分かりやすくなっているはずです。

文章の構成は

この順になっています。

結論だけ早く知りたい人は箇条書きだけ読めばわかるようになっている構成です。

参考にしてみてください。

・重要なところは強調しよう

文章の中で重要な文字を強調しておくことも読みやすくするポイント。

強調した文章を読むだけでブログの大まかな内容がわかるようにします。

強調の仕方は、太文字、赤や青にする、大きくするなどです。

ブログのデザインに合わせて取り入れます。

※注意　
多用しすぎると見づらくなるので、強調文は文章全体の1割程度にします。

書く順番は結論、理由、具体例

文章を書く順番は”結論、理由、例え”の順番で書くとわかりやすいです。

例えば、このような文章です。

このような文章だと、話の流れが分かりやすくかります。

まず”結論”を話してから、それについて説明する”理由”。

その”理由”をさらに説明する”例え”の構成になっています。

イメージとしては徐々に深堀りしていく感じですね。

具体例はなくても大丈夫ですが、説得力を持たせるために必要です。

漢字を使いすぎない、専門用語を使わない

漢字を使いすぎないことや、専門用語を使わないこともブログを書く時には大切なポイントです。

漢字を使いすぎると、単純に見た目が読みにくくなるためです。

漢字が多すぎると思ったら一部をひらがなやカタカナに変えると良いですよ。

（例）運転→ドライブ　機会→チャンス　単純→シンプル　など

また、専門用語は厳禁です。

ブログの文章を読む時にわからない単語があるとシンプルに読まれません。

読者のターゲットが専門家であれば別ですが、万人向けなら中学生にもわかるレベルで書く気持ちが必要ですね。

1文は短く。「こそあど」を使いすぎない

文章を読みやすくする細かいテクニックとして、文章を短く、「こそあど」を使いすぎないことも重要だと思ってます。

「こそあど」がそれぞれ何を指しているのかをわかりやすくしないと、読者が誤読をしやすくなるので気をつけましょう。

「こそあど」を使う場合はその対象の単語をなるべく近くに置いてあげることがポイントです。

妙な文章ですみません笑

この例の場合、悪い文章では”あそこ”がイオンのスーパーなのか、フィリピンなのか分かりにくくなっています。

また、一文も長く、読みづらいです。

良い例の修正は、一文が短くをして、「こそあど」が何を指しているのかをわかりやすくしています。

これだと内容がスムーズに頭に入ってきますよね！

参考図書

最後にブログを読みやすくするためのテクニックに関する参考図書を紹介します。もっと詳しく知りたい方はぜひ読んでみてください。

20歳の自分に受けさせたい文章講義

ブロガーには必須の文章作成の本。

ライターもやるなら即買いですね。

とても内容が理解しやすく、これ一冊で文章の書き方が目に見えて上達します。

実際に僕もこの本をメインに勉強しました。

ブログを書き始めてから半年ぐらいに買ったのですが、もっと早く読みたかったです(笑)

配色アイデア手帖 めくって見つける新しいデザインの本

配色に関して一冊は持っていきたい本です。

色で迷ったらそのまま参考にできるので、デザイナーでなくてもあってよい本だと思います。

ブログ以外でも何かと役に立ちます。（SNSに載せる写真を加工するときとか）

色彩検定 公式テキスト 3級編

色をがっつり勉強するならこれ！

色彩検定の本ですが、色に関する基本的な知識が幅広く載っています。

ブログに使うには知識が多いですが、一度読んでみると良いです。

特に後半の配色の話がためになりますよ！

まとめ

以上がブログを読みやすくするテクニックでした！

これからブログを書く人、書いていて文章が読みづらいと思っているブロガーの助けになれば嬉しいです。

The post ブログを書く時に知っておきたいデザイン知識。配色から文章の書き方まで解説 first appeared on アートと日常.

センスや才能が無いって言われたことありますか？

デザインをしていく上で、言われるとショックな言葉ナンバー1は「センスが無い」ですよね。

「センス無いね」なんて言われると、自分自身を全否定されているような気がしてきます。

言った本人は軽いノリで言うこともありますが、言われるとかなりきついですね。

「自分はデザイナーに向いていないんじゃないか」

とか

「自分には才能がないんじゃないか」

なんて考えてしまいます。

「俺のことをセンスが無いなんて言うお前のほうがセンス無い！」

なんて思える人であれば良いのですが、そんな人ばかりではありません。

でもよく考えると「センス」って言葉はとても曖昧ですよね。

そんな答えのないような「センス」について、一体センスとは何だろう？って考えると路頭に迷いそうな気がしてきます。

センスや才能は生まれつき？

センスや才能は一体どこからやってくるのでしょうか。

一般的には「生まれつき」なんて言われますが本当にそうでしょうか？

結論を言うと、センスや才能は”経験”です。

経験からアイディアを生み出すことと、よりよいものを選ぶ力が身に付きます。

まず、アイディアについてですが、アイディアとは”組み合わせ”です。

例えばものすごく簡単な例だと、ショートケーキとチョコを組み合わせたらショートケーキのチョコレート菓子ができるとかそんな感じです。

組み合わせるものは、その人の過去に経験や見聞きしたこと、知識も入っています。

人が何かを作る時に自然とそれらが組み合わされて、新しいものが生まれます。

それがアイディアと言われます。

そして、経験は自分の”価値観のものさし”も一緒に作ってくれるので、多くのアイディアからより優れたものを選ぶ”力”が身に付きます。

その積み重ねの結果が、「センス」とか「才能」なんて言われます。

なので、「センス」は伸ばすことが可能です。

自分の引き出しを増やすことで自然と「センス」が生まれます。

解決方法と勉強方法は？

センスや才能は経験から生まれるということで、ここからは具体的な解決法と勉強方法について解説していきます。

方法は主に3つ！

それぞれ具体的に解説していきます。

・美術館にいく

普段から美術館にいくことは新しいインスピレーションを受ける上でとても大切です。

展示されている作品から多くのことを学べます。色彩や形、アイディア、思想などなど。

展示のジャンルは絵画や彫刻、デザインなど様々ですが、自分の分野じゃなくてもオッケーです。

「アイディア」とは”もの”と”もの”の組み合わせなので、それらがより違うジャンルの方が新鮮で新しいアイディアが生まれやすいです。

・上手い人の研究をしてみる

上手い人の真似をしてみるのもオススメです。

実は「学ぶ」という言葉の語源は「まねぶ」から来ていて、昔からまねをすることは学ぶ方法の一番の方法でした。

なので、まねをすることで早く上達することができます。

パクったり、トレースするのは厳禁ですが、勉強として行うのは問題ないです。

実際に同じものを作ってみることで、そこに秘められたデザインのノウハウを学ぶことができます。

・スクラップブックを作る

スクラップブックを作ることも昔から言われているセンスを磨く方法の一つです。

スクラップブックとは、自分の好きな雑誌の切り抜きや写真などをノートに切り貼りして、寄せ集めたものです。

スクラップブックを作ることで、自分の好みや特徴がつかめるようになってきます。

もしわからなければ人に見てもらって感想を言ってもらうと、わかるようになりますよ！

自分の好みや特徴を知ることで、デザインの方向性が定まります。

例えば、イラストレーターでかわいい系が得意とわかったら、子ども向けの案件を多くとるようにしよう！とか。

より自分の強みを生かせるところで勝負できるようになります！

オススメの書籍の紹介

ここからはせっかくなので、参考に”才能”について書かれている本をいくつか紹介します！

もし余力があれば読むことをおススメします。

アーティストのためのハンドブック　　制作につきまとう不安との付き合い方

この本は制作につきまとう様々な”不安”についてどのように対処すればいいのかについて書かれています。

「才能がない」とか、「人に認めてもらえない」とか。

悩みの種は考えれば考えるだけ尽きません。

ですが、この本を読むと多少はその不安が和らぎます。

アーティスト向けですが、デザイナーも多く当てはまることが書いてあります。

クリエイティブな仕事をする人にはぜひ読んでもらいたい一冊ですね。

センスは知識からはじまる

この本は「くまもん」のキャラクターをデザインした水野学さんの著書です。

あいまいな言葉の「センス」について、その正体を解説してくれています。

このブログ記事でも「センス」についてある程度解説していますが、より詳しくりりたい方はこちらの本をおすすめします。

まとめ

いかがでしたでしょうか。

「センスが無い」「才能が無い」と悩んでいやになってしまっているときに、少しでも気持ちをやわらげられれば幸いです。

おそらくこの言葉はデザイナーのほとんどが一度は言われたことのある言葉だと思うので、あまり気にしすぎないことも大切です。

The post デザインのセンスや才能が無い？そもそもセンスって何？【デザイナー向け】 first appeared on アートと日常.

なお、こちらの記事でデザインの”センス”とは何かについて解説しています。

デザインのセンスや才能が無い？そもそもセンスって何？【デザイナー向け】

デザインのセンスが無い？解決法は？今回はデザインのセンスやアイディアについて考えて行きたいと思います。センスや才能が無いって言われたことありますか？デザインをしていく上で、言われるとショックな言葉ナンバー1は「センスが無い...

kozakaiart.com

2020.09.19

要約すると、

ということです。

今回はそれを前提として、実際にどうすればセンスアップができるかについて具体的な方法をより詳しく解説していきます。

方法は主にこんな感じ！

模写をしてみる

模写をすることはデザインセンスを上げる最速の方法！

やり方はシンプルで、自分に目標に近いもののデザインと同じものを実際に自分も作ります。

なぜこれが手っ取り早いのかというと、模写をすることでそこに秘められた配色や構図を体感できるからです。

例えば、ピカソは中学生ですでに絵がものすごくうまかったのは知っていますか？

なぜうまかったのかというと、実は模写をして上手くなったんですよ！

父親も画家で、ピカソは子どもの頃から英才教育によってひたすら模写をさせられていたんです。

驚きですよね！

また、ピカソだけではなく現在だと例えば、漫画の絵が上手い人っていますよね？

その人も大抵は上手い漫画の絵を模写することをしていなかったですか？

「まなぶ」の語源が「まねぶ」であるように、真似から入ることが学ぶことに繋がります。

とはいえ、”パクリは絶対にやってはいけません。”

真似するのはあくまで勉強としてで、自分の仕事に関してはオリジナリティを加える必要があります。

ただ、いろんな人のまねをしてみると、それらが複雑に組み合わさって新しいものができる可能性もあったりもしますね。

美術館に行ってみる

普段から美術館に行くこともセンスを上げることに繋がります。

つまり、良いものをたくさん見て記憶するということ。

なぜこれが大切かというと、アイディアは記憶を繋げ合わせたものから生まれるからです。

いいものを記憶していくことで、それが頭に蓄積されていき、

それらある時、組み合わされて新しいアイディアになるんですよね。

実はアイディアとは何も無いところから生まれるものでは無いんです！

例えば何かを作る時、デザインをする時、それは作る人自身の今まで見てきたものや、経験、生い立ち、思想や好みなどが組み合わされて反映されています。

自覚が無くても、実際そうなんです。

そしてそれらが最終的に”センス”とか”オリジナリティ”とかって言われるんです。

なので、出来るだけ普段から、たくさん良いものを見たり経験することが良いとされているんですよ！

より良くするためのポイントとしては、出来るだけ意識してみることが大切。

映画を見るときも、「このシーンが素敵！」とか、なぜカッコいいのか考えるとかです。

そうすることでより蓄積の度合いが強くなって、今後の自分の糧になっていきます。

写真を撮ってみる

写真を撮ることもセンスを上げるポイントです。

これは僕自身が美術の予備校に通っている時に教わりました。

写真から構図や配色を学ぶことができる、気軽な方法です。

例えば、何かものを撮る時に、よりカッコよく見えるにはどうするかを考えますよね。

別の角度にしたり、光の加減を変えたり、加工で色味を変えてみたりすることで、センスが磨かれます。

今はスマホでも手軽に撮ったり編集もできるのでとても便利ですね。

また、せっかくなので撮った写真はSNSにアップしてみてもいいと思います。

スクラップブックを作る

スクラップブックを作る方法も一つの方法！

これは自分の好みや特徴を知るきっかけになります。

やり方は写真や雑誌の切り抜きなどを本に適当に貼っていきます。

そしてそれがある程度溜まっていくと、なんとなくその人らしさが見えてきます。

また、ちょっとめんどくさい！っていう人は

本でなくても例えばピンタレストを使って好きな画像を集めるのも手軽でいいとおもいます。

人に見てもらう

人に見てもらうこともとても重要。

人に見てもらうことで、客観的にどこが足りないのかとか、自分の特徴とかを見つけてくれたりします。

見てもらう人はなるべくデザイン関係の人や、はっきり言ってくれる人がいいですね。

難しいですが、的確なアドバイスの出来そうな人を探します。

指摘されたことをすべてうのみにする必要はないですが、参考程度に知っておくことは大切です。

人に習う

人に習うお金と時間があれば人に習ってみるとかなり早く上達します。

例えば、デザイン未経験であればデザインスクールに通うとか、セミナーに行ってみるとかです。

デザインのジャンルは幅が広いので、自分の知らないジャンルに関してはセミナーで体験しておくといいと思います。

例えば、このようなものがあります。

デジタルハリウッド STUDIO by LIG

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問題別カイケツ方法まとめ！

ここからは問題点別の解決方法についてまとめていきます。

色がパッとしない

色がパッとしない時は、配色の本を使うのが手っ取り早いです。

例えばこのような本です。

デザイナーであれば数冊は持っておきたい本ですね。

配色アイデア手帖 めくって見つける新しいデザインの本

これらを参考にして色を決めてしまって良いと思います。

ほかにはこのようなサービスを利用するのがおすすめです。

ColorMind

Random Material Palette

構図がパッとしない

構図の勉強は無地のノートに構図のパターンをたくさん書き出してみるといいです。

方法は四角の画面の中に、基本の図形（丸、三角、四角）などをどうレイアウトするかを考えます。

ポイントはなるべくたくさん描くことと、似たようなパターンにならないようにすることですね。

こうすることで自分の思いもよらない構図を発見できるので、アイディアの引き出しが増えます。

アイディアが浮かばない

アイディアは既存のものとものの組み合わせで生まれます。

なので普段から、美術館に行ったり、自分の好きなもの(映画やマンガなど)を”なぜ良いのか”を考えてみてみたりすることがポイント！

あとは自分の好きなものを集めたスクラップブックを作ってみたり、ピンタレストで集めてみるのがオススメです。

The post デザインのセンスを上げる6つの方法 first appeared on アートと日常.

実際に僕の身の回りの友人たちの体験談をもとにこの記事を書いたので、参考になれば嬉しいです！

デザイン職に就くための進学先

デザイナーになるためにまず進学の話をしたいと思います。

先に結論を言うと、”美大のほうがとても有利だけど、デメリットに注意”です。

「そんなの当たり前だよ！」と突っ込まれそうですが、

一応ここでは具体的にどんなメリットがあるのかと、

逆にデメリットも詳しく掘り下げていこうと思います。

なお、僕自身は就職活動経験がないですが、身の回りの友人の体験談を聞いているので、それをもとにまとめてみました。

美大からデザイナーを目指すメリット

美大のメリットは、デザインに必要なスキルを自然と学ぶことができることです。

例えば、すでに受験の段階で鉛筆デッサンや色彩についての試験があります。

これはデザインの基本的なスキルで、筋トレのようなものです。

また、授業内容ももちろん美術・デザインの講義が大半なので、普通に過ごすだけでスキルが身に付きます。

大学の周りの友人もデザイン職志望の人がほとんどなので、常に新しい情報が回ってきたり、一緒に頑張れたりしますね。

「今度こんなデザインコンペがあるよ」とか、「あの展覧会に行った？」とか。

こんな会話が飛び交います。

あとは悩みとかも教授に相談できるのも大きいです。

また、デザイン会社のなかでは、勤めている人の多くは美大卒で、特に大手は顕著。

さらに同じ大学の学生間や教授とのつながりも強いので、コネもできやすいですね。

「毎年この大学から雇ってる」なんて大手の会社もあるので、就職の求人の幅も広いです。

特に大手広告代理店に行きたい！とかであれば美大一択です。

美大のデメリット

メリットの一方で実はデメリットもあります。

デメリットとしては、美術・デザイン系以外の方向に進みたくなった時につぶしが効きにくいことです。

クリエイティブ職とは真逆の士業や公務員になろうとおもったときにかなり難しいということですね。

実際に美大にいたときに大学を辞める人は少なからずいて、自分の肌に合わなかったり、自分がそこまでクリエイティブなことが好きでなかったと思ってやめてしまいます。

また、美大は学部によって就職先が大きく変わります。

例えば一口にデザインといっても、空間デザイン（店舗の内装やディスプレイなど）、工業デザイン（自動車や雑貨など）、テキスタイル（服飾関係）のデザイン、グラフィック、etc

などなど実はその幅は広いです。

このようにぱっと言われただけでデザインの仕事の種類と違いを思い浮かべることができるでしょうか。

結構難しいと思います。

デザインの内容ごとにそれぞれ大学の学部が分かれているので、結構学部選びは大変なんです。

これがたとえば大学進学を考える高校生の時には、このデザインの分野の仕事の内容の違いが分からなかったり、どれが好きかが決められない段階でもあります。

そのため、かならずしも自分に合う学部に行けるかが分からない場合があります。

なのでデザインの仕事の内容と違いについては事前によく知っておく必要があります。

また、美大のファイン系（日本画や油絵、彫刻など）の学部でもデザイン職に就くことは一応可能です。

ですが、その場合はそもそも就職に意欲的ではない友達が周りにできやすいため、それに流されずに、就職する場合はその意識をしっかり持つことが大切です。

ほかに細かいデメリットとしては、学費が高かったり、大学の場所が主要都市に限られる点があります。

一般大からデザイナーを目指すメリット

一般大からデザイン職を目指すメリットもあります。

それはデザイン以外の分野での知識です。

美大出のデザイン系はデザインに特化という感じで、良くも悪くもデザインのことしか学んでいません。

そのため、例えば経理や事務の知識はほぼ皆無だったりします。

なので、一般大からデザイン職に就く場合はデザインとそのほかのバランスがいいことがメリットになります。

特に小会社でデザイン部があるようなところに就く場合、デザイン以外の業務（事務手続きや他会社とのやりとりなどなど）がかなりあります。

そのため、経理や事務などの汎用スキルがあると良いためです。

また、例えばデザイン職であってもデザインが重視でない仕事は美大出ないほうがいい場合があります。

例えばWEBデザイナーになる場合、デザインよりプログラマー寄りであれば美大でないほうが良い場合があったりもします。

一般大のデメリット

デメリットはデザインを自分で一から勉強しないといけない点です。

ここは一番苦労する点ですね。

デザイン職ではillustratorやPhotoshopのadobeソフトは使えて当たり前。

ほかにも色彩や構図、アイディアの発想方法などを勉強する必要があります。

これらを独学するには根気が必要です。

また、面接のときにはポートフォリオが必要になる会社もあります。

（ポートフォリオとは過去の作品集のことです。自分の過去に制作したものを冊子にまとめて送付します）

ポートフォリオを制作する場合、美大出であれば授業の作品をそのまま入れることができるので、クオリティも高いですが、一般大出では難しいです。

ポートフォリオの作り方を相談することができないためです。

進路が決まっているなら美大に

結論ですが、上記の理由から僕としてはデザイン職に就きたい！！と進路が決まっている人はとりあえず美大への進学をお勧めします。

美大に行くとスキルを取得しやすく、デザイン会社へも就職しやすくなるためです。

ただ、美大に行かなくてもデザイナーにはなれるので、デザイナー以外の道も考えていたり、する場合は美大以外でも大丈夫です。

ここからは社会人になってからデザイナーになる方法について考えていきます。

社会人からデザイナーになる方法

一方で、すでに一般大に在籍していたり、卒業した人はどうすればいいかを紹介します。

現在ではやり方は

などの方法があります。

それぞれメリットがあるのでここからはこれらの方法について解説していきます。

未経験可の仕事を探す

デザイナーの経験がなくても、未経験可の仕事を探してデザイン会社に勤める方法があります。

実際、未経験可の仕事は探すと案外多く見つかります。

未経験でも最初はアシスタントとして働き、仕事を覚えていくのでかなり現実的な方法です。

仕事をしながらデザインの知識を増やして、徐々にデザインを任せてもらう形になります。

ただ、はじめはデザインの仕事より雑務が大半になるため、（画像の処理や文字詰め、テンプレートを用いたデザインなどなど）いわゆる”クリエイティブな仕事”とは言えない場合が多いでしょう。

デザイン会社によって業務形態や待遇はピンキリなので、もし条件が良くなければ転職を考えます。

その場合、すでに業務経験はある状態なので、新しい仕事に就きやすいです。

ここは未経験可のメリットですね。

クラウドソーシングサイトで経験を積む

クラウドソーシングで仕事を受注する方法もあります。

この方法は副業としてできるので、大学在学中の学生や会社員におすすめです。

「実際にこんな人いるの？」と思うかもしれませんが、

僕の知り合いでは動画編集で仕事を受注し、生活している人もいます。

方法としては

①クラウドソーシング（ランサーズやクラウドワークス）に求人の募集に応募する

②仕事募集サイトに求職の情報を載せ、SNSを用いて集客。

この二つがあります。

すでに仕事を募集している分、①のほうが手っ取り早いです。

①で経験を積みながら②を同時に進め、最終的に①を辞めて自分で仕事をとれるようになることがベストです。

クラウドソーシングの求人案件では値段の比較になりやすく、単価がどうしても安くなってしまうので、経験として積みつつ、直接仕事をとれる方向にシフトさせていきます。

そのほうが単価が上がりやすいためです。

実際に僕の知り合いでこの方法でデザイナーになった方がいますが、はじめの1年ほどは月収2万円ほだったのが、翌年には25万円になる月も出てきました。

ここまでくると独立も目の前ですね。

現在は個人事業主としてバリバリ活躍しています！

クラウドソーシングの場合、デザインのジャンルはなるべく需要の多いものを選ぶことがポイントです。

例えば、漫画のイラスト、SNSアイコン制作、WEBデザイン、プログラミング、動画編集など

2020年現在であればこの辺りが需要があります。

もし自分のやりたいデザインのジャンルがあれば独学してから挑戦してみてもいいと思います。

ここで稼げるようになるとフリーランスのデザイナーとして活動していくことができます。

デザインスクールに通う

デザインの技術に不安があるまたは、早くデザイナーになりたいのであればデザインスクールに通うのも可能性に入れます。

デザインスクールは社会人向けのものもあるので、仕事の合間に通うことも可能です。

また、オンライン受講のものもあります。

ここから、実際にどのようなところがあるのか紹介します。

デジタルハリウッド STUDIO by LIG

Web制作会社LIGが運営するWebデザインスクール【デジタルハリウッド STUDIO by LIG】

デジタルハリウッドスタジオのスクールでは通いながらデザインを学びます。

学べるコースはWEBデザイン（デザインまたはプログラミング）、動画編集です。

デザインの基本的なところから学ぶことができます。

ここはある程度デザイン経験の必要な企業に就職したい場合は特におすすめ。

なぜなら、このようなスクール型だとここに求人の情報が来ていたり、就職の相談に乗ってくれる場合があるためです。

なので、就職に何かと有利ですね。

期間も半年前後なので、じっくり学ぶことができます。

Fammママwebデザイナースクール

Fammママwebデザイナースクール

Fammでは育児をする女性に向けたwebデザインスクールです。

そのため、メリットは育児をしながらでも家で学ぶことができることです。

期間は1か月間で、オンラインで受講ができます。

内容はwebデザインのみで、これからクラウドソーシングで仕事を取りたい方や、リモート可のwebデザイン会社で働きたい人に向いています。

まとめ

進学先としてはデザインを学ぶには進学としては美大がなにかと有利。

でも社会人になってからでも学ぶには遅くない

勉強方法としては主に3つ

・未経験可の仕事を探す

・クラウドソーシングサイトで経験を積む

・デザインスクールに通う

それぞれ自分のなりたいデザイナーや状況に合った勉強方法を選びましょう！

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