パスパルトゥー

このゲームはアーティストの生活をちょっと体験できるゲームです。

絵をかいていると、お客さんがちょっと通りかかって絵を買ってくれる感じですね。

最初は路肩で描いたのが、だんだんと生活できるようになっていきます。

このゲームの特徴は描いた絵の系統によってストーリーが分岐することです。

シンプルな絵を描くのか、いろんな色を使った絵を描くのか。

それによってアーティストとしての未来が変わってきます。

このゲームは２もあるので、一緒に遊んでみてください。

SuchArt: Genius Artist Simulator

このゲームは制作に特化したアーティストのシミュレーションゲームです。

制作の注文が入るので、ひたすらそれをこなす感じ。

クッキングシミュレーターに近いですね

ゲーム内ではブラシ、スプレー、ローラーなど、定番の画材を扱えますが、

作品を売って稼げばその他たくさんの画材を購入できます。

スパッタリングやスプレーアート、ドロッピングなど、できる技法も多彩。

また、キャンバスに描くだけじゃなく、彫刻や乗り物、部屋中の壁などにも描くことが可能。

ゲームの世界観は地球上でロボットの反乱で人間が危機に陥っている、、、のを横目に主人公が芸術家として活動するゲームですw

ゲーム内でできる絵を描く行為の幅が広く、かなり自由度の高いゲームです、、！

陶芸マスター

陶芸マスターは陶芸家になりきって陶器を製作できるゲーム。

上記のSuchArt: Genius Artist Simulatorと同様にひたすら作るだけです。

絵付けの自由度が高く、自分で作った画像から持ってくることも可能。

本格的な雰囲気のものから面白陶芸？も作ることが出きます。

自分で作った陶芸がものすごい値段で売れることもあるので、巨匠の気分を味わえますw

完成した作品はギャラリーに飾ることができるので、自分だけの陶芸ギャラリーを作りましょう！

The post steamのアート系ゲームおすすめ3選 first appeared on アートと日常.

パラパラ漫画の描き方を解説

今回はパラパラ漫画をテーマです！

僕は以前に1ヶ月ほどかけて300ページほどのパラパラ漫画を描きました。

その時の経験をもとに、制作のポイントや、苦労した点について解説していきます。

これからパラパラ漫画を作ってみたい！

という人は是非参考にしてみてください。

パラパラ漫画を描く時に必要な道具

最初にパラパラ漫画に必要な道具について紹介していきます。

必要な道具はこの３つ！

トレーサーは無くても描けなくはないですが、作業効率がかなり上がるので、30ページ以上の漫画を作るときはあったほうが良いです。

こざかい

僕はトレーサーがあったおかげでかなり助かりました

・画材

パラパラ漫画を描く時にの画材は基本的にはなんでも良いですが、

たくさん枚数を描くのであれば、楽に描ける画材を使うのがおすすめです。

僕のおすすめな画材は以下２つ

このふたつは色がはっきりしてなおかつインクのでが良いので、描いていて疲れません。

パラパラ漫画はたくさん描かなくてはいけないので、手早く描けるのは重要なポイント。

また、力加減で色の濃さが変わりにくいので、色のばらつきも少なく、パラパラ漫画に適しています。

・黒系のはっきりとしたペン（ボールペン、ミリペン、コピックマルチライナーなど）

パラパラ漫画は黒系のはっきりとしたペンがオススメ。（ボールペン、ミリペン、コピックマルチライナーなどは筆圧によって色も変わりにくく、パラパラ漫画に適しています。

こざかい

鉛筆で描く人もいますが、結構面倒です。

鉛筆は保存性のために描いた後にフィキサチーフをかけなくてはいけません。

なので、ペンの方が僕はおすすめしています。

また、パラパラ漫画を初めてやる人は、つかう色数はすくなくしましょう。

たくさんの色を塗ると難易度と手間が跳ね上がるので、最初はあまりおすすめしません。

こざかい

カラフルな色を塗りたいとかは結構大変。

色を使う場合は1、2色にして、なおかつ塗る範囲も狭くするのがポイント。

こうすることでかなり手間を減らすことができます。

グレートーンだけのコピックセットもあります。

パラパラ漫画には最適なので、こちらもオススメ

・紙

パラパラ漫画に使う紙のはサイズと厚みが大切なポイントです。

サイズは小さい物で名刺サイズから、大きいものはb6サイズやハガキサイズまでが良いです。

あまり大きいと、描くのがかなり手間なので気をつけましょう。

パラパラ漫画の紙の厚みはある程度の厚みが必要です。

目安ですが160~200kg前後の表記のある紙を選びましょう

これはパラパラとめくるための耐久性のためです。

とはいえあまり厚いと転写がしにくかったり、めくりづらくなります。

逆に薄いと簡単に折れるので傷がつきやすいです。

紙の質に関しては、ペン類で描く場合はケント紙や上質紙、鉛筆で描く場合は画用紙がおすすめ。

僕が実際に使った紙はこちら↓

楽天市場で購入しました。

楽天市場だと、AやBサイズの厚手の紙がまとめて販売されているので、たくさんのページ数のある大作を描きたい人にはオススメ。

・トレーサー

トレーサーとは、転写をするためのライトのつくテーブルのこと。

紙を重ねて下の紙に描かれた線を透かします。

パラパラ漫画の場合、これがあるかないかで作業の手間が段違いに変わります。

小さいものもあるので、本格的に描くならあったほうが良いです。

トレーサーがないと勘でうまく絵がつながるように描かなくてはいけないため、クオリティも下がります。

価格も数千円と安く、これがあるだけで手間が減ると考えるとほぼ必須。

パラパラ漫画制作までの流れ

パラパラ漫画を制作する過程はざっくりと下記のような順番です。

ここからはこの順番に沿って詳しく解説していきます。

・テーマを決める

パラパラ漫画を始める時に1番最初に始めることはテーマ決めです。

パラパラ漫画のテーマを決めるコツは、最初はできるだけシンプルなものにすること、

パラパラ漫画は数秒分を作るのも大変なので、あまり多くのことを表現できません。

決め方のコツとしては、一言で言えるものにします。

例えば、人が走るとか、動物がエサを食べるなど。

・基本となるイラスト、キャラクターを描いてみる

テーマが決まったら基本となるイラストやキャラクターを描いてみましょう。

これを描くことで、パラパラ漫画の完成のイメージが湧いてきます。

こざかい

いきなりパラパラ漫画を描き始めるのは、意外と難しいです。

作品のイメージを明確にするためにも、アイディアスケッチのイラストを何枚か描いてみましょう。

・場面ごとに絵を描く

いよいよ制作に入っていきます。

ここで最初にやるのは、場面ごとにはじまりの絵と終わりの絵を描くこと。

例えば、猫がエサを食べるパラパラ漫画の場合は、

このようなシーンの分割ができます。

ひとつの動作ごとに場面を区切りましょう。

・中割りを描く

場面の始まりと終わりが描けたら、今度は中割りを描いていきます。

中割りとは、ふたつの絵を繋げるための絵のことで、動きの要になります。

トレーサーを使って、始まりの絵と終わりの絵の間を描く→またその間の絵を描くというふうに、どんどんコマ割りの絵を増やしていきます。

例えば、始まりの絵が1、終わりの絵が10だとすると、

真ん中の5のコマ割りを作って、その後に1と5の間の2.5を

1と2.5のあいだの1.25をという感じで分割していくと進めやすいです。

この作業を、絵の全体が滑らかに動いて繋がるまで繰り返します。

滑らかにつながったら完成です。

パラパラ漫画の描き方のポイント

パラパラ漫画の制作のポイントについてまとめました

パラパラ漫画の失敗しやすいポイントは”作業が大変になりすぎる”こと。

それをいかに減らすかが大切になってきます。

こざかい

作業自体は単調で、ひたすら描いていく感じになります。

苦労したポイント　手間はできるだけ少なく

パラパラ漫画は、少し凝るだけで手間が跳ね上がるというのがデメリット。

紙の大きさを大きなものにしたり、色をつけたりするだけでかなりめんどくさくなります。

僕は最初、制作が1週間ほどで終わると思っていたものがなんだかんだで4週間もかかってしまいました。

ひたすら中割りを描く単調な作業の繰り返しが続きます。

なので、初めてパラパラ漫画を描く人はシンプルなものを作ってみて、どのくらいの時間がかかるのかを体感すると良いです。

あと、トレーサーはほぼ必須。

あるかないかで手間が3倍くらい変わります。

とはいえ、ひたすら描いた漫画が積み重なっていくと達成感はありました。

↑最終的な厚み　250ページで6cmあります。

制作時間は約1か月ほどかかりました。

実際に制作したパラパラ漫画はこちら↓

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ハロウィン企画！フェイスペイントを描いてみた！

フェイスペイントを初めて描いてみました企画～！

というわけで、今回はフェイスペイントで骸骨を描いてみたいと思います！

今までフェイスペイントをやったことが無くて、今回ドキドキしながらの初挑戦です！

画材はクロマクリル絵の具！

使う絵の具は「クロマクリル絵の具」を使っていきます！

簡単に特徴を説明すると

この3つが特徴です。

なのでフェイスペイントにも向いている絵の具です！

クロマクリル 基本色セット

これから「がいこつ」を描いていきます！

ドクロのフェイスペイント

はじめに全体を白く塗っていきます！

なるべくたっぷり絵の具を使った方がきれいに塗れます。

あまり水で薄めなくて大丈夫です。

次に黒を塗り、大まかな白黒の2色に分けていきます！

この時に、肌はもう見えないぐらいに全面に塗っていきます。

めっちゃパンダみたい、、（笑）

次に骨の形を描いていきます。めっちゃシュール、、

骨は白くても、白一色ではないので色の変化を

少し茶色を入れたほうがリアルに描けます。

描いてると結構くすぐったいです。

絵の具を塗り重ねるときは、いったん下地の絵の具を乾かしてから上に重ねて塗ります。

顔を正面から見たときに一番リアルになるように描いていくのがポイント！

そして完成です！

描いた時間は1時間ぐらいですね

なかなかリアルに描けました（笑）

目を開けてると結構怖いですね、、

絵の具はいったん乾くと溶けなくなるので乾燥を待ちます。

ちなみに他の時に描いたのを動画にしてるのでよろしければ合わせてご覧ください！

クロマクリル絵の具はすぐに落ちる！

フェイスペイントの後、絵の具をすぐに落としましたが、クロマクリル絵の具はお湯できれいに落ちました！

少し擦るだけでぽろぽろと剥がれていきます。

普通のアクリル絵の具だとなかなか落ちないのでこれは嬉しいですね。

まとめ

以上で初のフェイスペイントでした！

また気が向いたら別のをやるのでお楽しみに！

今回使った絵の具

クロマクリル 基本色セット

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今回は絵がうまい人と下手な人の違いって何かについて話していきます！

絵を描くと世界の見え方が変わる

はじめに上手い人と下手な人の違いについて結論を言ってしまうと、

その違いは見えているものがそもそも違うということです！

絵がうまいとは、観察する力がついている人のことで、同じものを見ていても、受け取る情報量が多く、その見え方は異なっています。

昔のテレビで見たある実験

私が高校生ぐらいの時に見た番組のある企画で、

一般人と美大生に「キリン」の特徴を書かせる企画がありました。この番組は今でも覚えています。

「キリンの特徴は？」という質問から、

実物の「キリン」を見ずに手元の紙に書き出して、

その結果から、一般人と美大生に差があるのかどうか、美大生が絵がうまい理由を調べるものでした。

番組では眉間にしわを寄せながら「キリン」を思い出して両者とも手元の紙に特徴をどんどん書き出していきます。

で、結果はというと、

その差は歴然でした。

一般の人は、

「首が長い」「足が長い」「大きい」「茶色の模様」

ぐらいで３～５個の特徴しか答えられなかったのに対し、

美大生は

「首が長い」「足が長い」「大きい」「茶色の模様」 に加えて、

「舌が長い」「蹄がある」「角がある」「しっぽが長い」「しっぽの先はふさふさ」「まつげが長い」などなど

このような掘り下げた特徴も書いており、平均で１５個近く書いていました。

この差ってすごく大きいと思います

音楽で言うところの絶対音感に近いスキルです。

つまり、「絵を描くと世界の見え方が変わる！」ということです。

「絵を描くと世界の見え方が変わる！」

あるものを見たときに特徴をこたえられるということは、物の解像度が違うということだと思います。

例えば

リンゴを例にすると、

一般人の考えるリンゴの特徴は

「丸い」「赤い」「へたがある」という感じで

その見え方はこんな感じ

対して美大生の場合のリンゴの特徴は

「上から見ると五角形」「横から見たときにやや上に重心がある」「赤と黄色が混じっている」「表面が半光沢」

そして見え方は

正直このぐらい違う！

解像度がめちゃくちゃ違いますよね。

あくまでイメージですがこのぐらい差があります。

どうして見え方が変わるのか

どうして同じものを見ているのにこんなにも違うのかというと、

記憶のプロセスに違いがあると思います。

あるものを見たときに

↓

見る

↓

言語化（丸い、赤い）・概念としてのリンゴに

↓

一般化（リンゴは赤くて丸いものだ！）

このプロセスをたどります。

問題は「見る」→「言語化」のプロセスで、この段階で多くの視覚的情報がそがれます。そして言語化が集まって概念になります。

日常生活では、リンゴを言葉に置き換えてしまったほうが会話もスムーズにするうえでとても大切なので、リンゴを言葉にしてしまったほうがいいんです。

このリンゴよりも、

こっちのリンゴのほうが人に伝えるときに楽。

なので、言葉に置き換えるのが普通なんです。

そしてその言葉が邪魔をして、「リンゴは丸いものだ、赤いものだ」というフィルターが自分の中に生まれます。

ですから、リンゴを見てもそのフィルター越しに見るので、解像度が低いんです。

ただ、絵の訓練をしてくると、物を観察する力が付きます。

いままで自分の中にあったフィルターを取り払いながら、ありのままのリンゴ、リンゴそのものをそのまま受け入れることになります。

ですから、リンゴを見てもその情報量は多いんです。

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大学卒業後編

「アシスタントしてます。」ってちゃんと言いたい

美術のアシスタントの仕事って皆さんどんなイメージをもってますかね？

私はよく美容室に行ったとき、

気さくなお兄さんに「アシスタントしてます。」っていうと大抵、

「小説の？」ってよく聞かれます。

漫画ではなく小説家、、、！

人口的には漫画の方が多いのに、、

私の顔がインテリ系で小説家っぽいんですかね？関係ないか

小説家のアシスタントもかなりマイナー職ですけどね。と心の中では思います。

大体「美術のアシスタントしてます。」っていうと、最初はみんな面白がってくれますけど、普通の会社員とはもちろん違うのでカルチャーショック的なものがあるらしく、

みんな天然記念物（オオサンショウオとか）を見るような目で見てくるのがつらいです。

初めてみたとき興味はあるけど、触れたくない。そんな生き物

かといって美大の友達にアシスタントをやってるというと、これはこれで大体「生きていけるの？」

って聞かれるからこまったものです。

「生きていけるから！」

アシスタントの仕事

で、美術のアシスタントの現状はというと、

私の場合、いわゆる絵にかいたような丁稚奉公ではなく、個人事業主に雇われた社員となっています。

朝は9時に行って夜は6時過ぎに帰るような生活です。

なので、住み込みではないです。

そのイメージは古いです。日本にまだ侍がいるぐらい古いです。

ドラマとかではありがちだけど今の時代住み込みなんてあるのかな、、、？

仕事内容について

私は最初、美術のアシスタントをやるとき、制作の手伝いだと思っていました。

よく漫画のアシスタントとかもひたすら漫画を描いているイメージなのでそんなものかと思っていました。

ですが、油断してました、、、！

実際は制作以外の仕事がめちゃくちゃ多い！のが現実です。

これもやるの、、、？ということが結構あります。

制作以外の業務は

・作品の展示

・対面の接客販売

・データ入力

・書類作成

・HP、カタログ、写真類の作成

・営業

などなど

時間で言うと、制作は全体の半分以下です！笑

すっごく少ない！

大学で教わることは制作のみだったので、他のことは改めて勉強しました。

デザインのソフトのillustrator、Photoshop、indesignとかも独学で習得し、

大学の時には全く関心のなかったビジネス書を読むことに

ぶっちゃけ大学にいたときより勉強してます。不思議です。

4年間も大学にいたのに勉強したことはめちゃくちゃ狭かったのを痛感。

作家といっても個人事業主なので、

イメージとしては社長にならなくてはいけません。

作品を作るだけでいい、、、とは行かないところがつらいところですね。

他の会社の社長と同じように経営についても考えなくてはいけません。

上手くパトロンがついたり、バイヤーがつけば別なのかもしれませんが、そこに行きつくまでにもある程度経営スキルは必要だと思います。

美大生にはつらい接客の仕事

あと個人的に、仕事内容の中で一番ネックだったのは接客ですね。

私が大学三年生の時の冬にこの仕事を紹介されたのですが、

最初は制作だけと言われて入ったら、実は接客もやるって後から聞かされ、

その２週間後に百貨店に立つことになりました。

基本的に美大生はコミュ障なので話すのは苦手な人が多いです。

話せないから作品作ってるのに、、、という人がほとんどです。

私もすごく苦手で、人前で話すときすごく緊張します。まず、何を話せばいいかわからないです。

しかも普通の売るのは商品ではなくアート作品（しかも現代アート）

これを一般の人に説明するのは難易度で言うとスーパーエクストリームハードです。

日本では美術教育が進んでいないので、「世間からアート＝なんかよくわからないもの」というイメージを持たれています。

なので、アートですとかいうと、「何なの？」という目で見られることが大変です。日本は厳しいですね。

しまいには「これ何に使うの？」と言われる始末。

何に使うの、、？

「飾ればいいじゃん！」

そう声を大にして言いたいのを、ぐっと抑えつつ

「そうですね～お部屋に飾るのはいかがですか？」

とやんわり言いますが。

アートを売るのはこの世のものの中で一番売るのが難しいジャンルだと思います。

ジャパネットタカタの社長でも難しいのでは？

オンエアしても鳴かず飛ばずな感じではないでしょうか。

アシスタントとしての仕事はそんな感じ

仕事以外でやってること

で、仕事の後は

・ブログ（このブログです）

・自分の制作

・SNS関係

・読書

をやっていますね。

ブログとSNSは最近しっかりやり始めようと思ってやってます。

なるべくネットでどんどん発信していくのが周りを見ていて重要そうなので！

ただ、ブログはものすごい時間を食います

気が付いたら１記事で三時間も経っちゃったよ！なんてことはよくあります。

制作も時間を食うので眠い中その折り合いを付けるのって難しいです。

The post 美大を出てからの仕事の話(随時更新) first appeared on アートと日常.

こんばんは　小堺です。

今回は体験談シリーズ第三回目の大学生活後編を書いていきたいと思います。

いま走馬灯のように大学時代を振り替えてみて、本当に変なことばっかりやってきました。

その数々をお聞きください。

「ヤギとコンクリートとわたし。」

あれは大学2年の夏。

彫塑の課題があったんです。（彫塑は彫刻のこと）

彫刻っていうと、やっぱり「木を彫るのかなー」っていうイメージですよね。

仏像を彫る。みたいな

そう思うじゃないですか。

頭に温泉で買った白いタオルを巻いたおじさんが、のみをつかって一心不乱に彫るのかなーって

そう期待に胸を躍らせながら彫塑初日

なぜか目の前にはコンクリート車

「なんか違う・・・」

おそらくその場にいたみんなが思っていたと思います。

そしてコンクリートが四角いブロック状の型の中に流れていくのを
ただただ 見るだけでした。

そこから生れたのはただの四角いコンクリの塊。

一辺が90センチほど。

みんなでその重い、重いコンクリートをフンコロガシのように転がし、運びます。

運んだあとはいよいよコンクリを彫っていくわけですが、

その彫るモチーフはある日トラックで運ばれてきました。

それは皆さん動物園でおなじみの白い髭面のあの動物。

ヤギです。

そのヤギをみながら、

作業服（防護眼鏡、マスク、長袖長ズボンのつなぎ。）に着替えます。

この時、時期は7月のはじめ　炎天下

この服装は地獄です。

まるで蒸し風呂。鮭のホイル焼き状態。

毎日「お風呂あがり？」と聞かれてもおかしくない状態。

私は毎日１Lの水を買ってそれを3時間で飲み切ってました。

さいきん巷ではゆるキャラブームと言われてますが、中の人の仕事は全然ゆるくないな。ということを実感させられます。

そんな中、ヤギを横目にみながらひたすら彫り進めて行くのでした。

長野歩き190km

大学の課題って結構テーマはざっくりなんです。

テーマ「対」

テーマ「ファンタジー」

とかって

その一言だけ渡されて作品を制作していきます。

ほんとうにそれだけです！笑

そのテーマを自由に自分の頭の中でこねくり回して作品を作るんです。

で、ある時私にとって人生のターニングポイントとなった課題がありました。

その課題テーマは「コンセプチュアル」

作品のコンセプト(意味)に重点を置いた作品です。

その時は学校周辺(小平市)を調べてそれを作品にするというもので、

日本ではかなりマイナーな町

多分ほとんどの人が知らない小平をしらべます。

なかなか探すのも大変でしたが、

探すと結構特徴があります。

ブルーベリーの産地

ポストの数が無駄に多い（感覚としては５０ｍに一個ぐらい　郵便局の人大変そう）

などなど

こんな感じです

で、1週間ぐらい歩きまわったところで、草の生えた空き地が見つかります。

周りは家があるのにそこだけ何もない。

ドラえもんに出てくるのび太とスネ夫達が遊んでいそうな空き地。

そこを調べてみると、

歴史的に結構重要な遺跡の跡らしいんです。

そして、そのすぐそばにある資料館に入ってみました。

(資料館のおじさんがめっちゃ暇してた)

その中には様々な資料があり、定番の貝塚や地層の断面図、石器などがあり、

その中に私にとって運命的な出会いとなる黒曜石を見つけます。

しかもその黒曜石は小平市では採掘できず、

長野で採掘されたものが道具として運ばれるうちに小平市まで来たのだそう、

また魔が差しました。（二回目）

これだ！

歩こう！長野から東京まで！（徒歩）

そこで作品のコンセプトが決まります。

コンセプト

長野で黒曜石を手に入れる

↓

東京まで歩く

↓

黒曜石で道具を作る

これで決まりました！

そこから私の長い長い旅が始まることとなります。

長野～東京までGoogleマップで調べると大体190ｋｍ。

長距離マラソンが42.195ｋｍなので大体4回分

車だと時速60㎞で3時間とちょっと（笑）

でも歩くと時速３～４ｋｍ。

Google先生がいうには、3日あれば行けるとのこと（休憩無しなのでとっても鬼畜！）

就職？作家？それとも、に、ー、と？

大学三年生にもなると、いくら美大とはいえみんな進路のことを考え始めます。

進路はみんなどこへいくのか。

普通の大学では迷わずみんな就職すると思います。

「大手の〇〇会社に就職したいー」

「公務員になりたいー」

って思うと思います。

それは作家になりたい人で、

就職かそれとも作家活動をするかでみんなすごく悩むんですよ

就職しない組の人たちの進路としては、

・大学院に進学

・学校に残って助手として働く

・作家になる！

・行方不明になる

主にこの4パターンです。

私も結構このことで悩みました。

進学しても、この問題を先延ばしにするだけだしなーとか、

就職するのも嫌だなーとか

かといってすぐに作家だと生活できるか、、？

このことでずっと悩んでましたが、

いままで周りの友達にもあんまりこの質問ってできなかったですね。

「やめてくれー考えたくないー」状態なので。

大体聞くと

「あぁ」

「うん」

「そうだね」

という生半可な返事が返ってきます。

高校生の受験のとき、多くの人はやっぱり美大に行きたい！

って思って目がキラキラした感じで入学するんですけど、

それでもだんだん年が過ぎるうちに、

ちょっとそれってどうなんだろうって目が虚になり始めます。

最初は目が遠く(希望)を見ていたものが、遠く(虚空)を見始めます。

そんな中、もうすぐ四年生となる今、満を持して

同じくこのシビアな問題に悩んでいるであろう友達に、

このめちゃくちゃ聞きづらいことを聞きました。

「どうすんの？」

・・・・。

「えっ？就職だけど？」

・・・・。えっ

え～～～～～～～～～～～

完全に裏切られました。

まじかよ　今は平成の世だよ？明智光秀じゃないんだから

まさか離反なんて、、、

しかも逆にむしろ「就活してないの？」って思われる始末。

その後も知らぬ間にみんな就職希望。

いつのまにかみんな会社説明会に行ってる、、！

そして一人、また一人と就職先が決まっていく。

もう私の心の中では

「ブルータス、お前もか！」というあのカエサルの名言が飛び交います。

この名言はこの日のためにあったのかと思うくらい。

それでも中にはまだ悩んでいる人たちもいて、

その人たちは「就職したくない～～～～～」という気持ちの逃げ道に、

作品を制作（卒業制作）するので、彼らはひたすら卒業制作をしていました。

いうなれば「勉強したくないから、とりあえず部屋を片付けちゃう。」

そんな気持ちです。

私もその一人だったのですが、

私の場合はなんかグダグダやってたら、アシスタントになることになって

ほかのみんな大学院に進みましたね。

なぜアシスタントになったかというと、

大学で残っていて暇をしていたら、

大学の先生が、

「あんた暇でしょ？」（すごく失礼。笑）

ってな感じで制作のアシスタントとして現代美術の作家（顔の怖そうな）のもとに半ば強引に連れられ、仕事をすることになりました。

それから大学とアトリエを交互に行く毎日で卒業後もそこで働くことになります。

大学がマイホーム

私は基本的に大学にいるときが多かったです。

他のみんなは朝に弱かったりするので、みんな朝は来ないし、休んだりしてましたが、

私は本当に朝から晩までいました。

いっそ大学に泊まっちゃうんじゃないかっていうぐらい。

朝は8時ぐらいにはいたし、夜も9時ぐらいまで残っていました。

大体朝行くと誰もいないので自分で工房を開けて、そのあと1人で制作していて、

それで、昼間を過ぎるとひとり、、またひとり、、と集まってきます。

曇りの日だと低気圧の影響で人がなかなか来ないので、

人が来ないと「今日は天気が良くないな」って思ったりしてます。プチ天気予報ですね。

そんなある日の作品講評で教授の一言

「学校にいすぎ」（笑）

大学卒業の制作（卒業論文ではないよ）

美大ではいわゆる論文は無くて、卒業間近になると卒業制作というものがあります。

普通の課題は大体一か月ぐらいかけて１作品を作るのですが、

なんと卒業制作は半年から一年かけて作ります。

大学が4年間なのに1年ってやばいですよね。

私の場合は半年でしたが、半年もあると時間がめちゃくちゃある！って油断します。（笑）

みんなも最初の１か月～2か月は何にもしてない！

ただ「ただ考えてる。（ふり）」

でなんか最後の一か月（！）になってみんな工房に集まり始めます。

作品を見ると分かると思うんですが、作品が和紙なんです。

ですが私は「金工専攻」

この卒業制作はある意味問題作です。

私の場合は、7年間金属を使って作品を作ってたんですけど、

「なんか金属をやらなくてもいいんじゃないか」って

また魔が差しました。（三回目）

それでまさかの金工で金属を使わず、ほぼ和紙で作品が完成することに。

しかもそれが優秀賞（いいのか？）

いままで金工の優秀賞はみんなちゃんと金属使ってるのである意味問題作です。

大学のHPにも載ってるし。

卒業式については後日追記します！

The post 美大体験記後編　 first appeared on アートと日常.

今回はこちらの記事の続編となる、大学生一年目編を書いていきたいと思います。

それまでの受験編はこちら↓

ムサビ卒業生の語る挫折と成功の美大受験体験談（1浪しました！）

今日は私の美大受験の体験談についていろいろ話していこうかなと思います。これから美大を受験する皆さん！その子供をもつ親御さん、、に向けて体験談書きます。美大卒の方も「懐かしいなー」という感じ...

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2019.01.28

入学式編

無事に大学が決まり入学式の控えていたころ、

家でダラダラ過ごしていました。

そんなある日ふと思います。

みんなが思う疑問、、、

それは

「入学式はスーツか私服か問題」

これ当時は結構悩みました笑　わたしだけですか？

多分普通の大学だとこんなことって絶対ないと思いますが、

美大ってなんかスーツとか着てない人（スーツを絶対に着たくない人）がいるイメージだし、スーツを着て行ったら逆に浮くんじゃないかって

今回はどれだけGoogleで「美大　入学式」と検索してもなかなか出てきません。

画像は出たけど、人がすごく小さく映っててよく見えない。

「え？何？あの人美大でスーツ着てるよ笑　クスクスー、、」

みたいなシチュエーションに恐怖を覚えつつ、やって来ました入学式。

入学式当日

入学式ものすごい行列の中、男はみんなスーツでした。良かったです。

危うく私服で行くところでした。

そんな中、まるで初詣に行くかのように体育館へと向かいました。

そこで入学式もはじまり、みんな体育館で学長のありがたすぎる言葉を左から右に受け流しつつ、

「意外と普通の入学式だな」とか思い、

半分白目で半分寝かかっていたころ、

太鼓の音とともに入学式だったものが

いつの間にかパレードに変わっていました。

いつの間にかパレードでした。

入学式も終わり、

学科ごとの説明会があるわけで、

みんな学科ごとに分かれて教室に入っていきます。

ここで、広い教室で自由に座っていいことになるのですが、、、

ここで気づいたことがあります。

なんか自分以外みんな友達グループができていてなんか仲がよさげという事実

最初、、「な、何で？」と思いました。

「みんなコミュニケーションスキル高すぎじゃない？」

「わずか入学式の数時間の間で友達出来たの？」みたいな

ワンピースに出てくるというキャラクターに「ボン・クレー」というのがいて、

「友情は一緒にいた時間とは関係ナッシング！」という名言を残していますが、

まさか入学式のあの限られた空間で作れるのはやばいだろ、、

って焦りを感じながら、よくよく話を聞くとみんな同じ予備校だったみたいです。

美術予備校って大体大手は限られていて、

当時、新宿美術学院・御茶ノ水美術学院・水道端美術学院

が最大手でした。 自分の中では三強と呼んでいます。

その辺は人数がものすごく多いんです。だから友達同士で合格って結構ある。

私の通っていた予備校は小さい予備校だったので同じところに受かって行く人ってほとんどいないんですよね。

なのでまあ入学早々「ぼっち」ですよね笑

まあ知り合いはいなかったのですが、

自己紹介をする中で、意外と同じ高校出身の人は多いことに気が付きました。

大体8人ぐらいだと思います。

全体で130人ほどなので多いですよね。

さすが工芸高校です。

同じ工芸高校出身の席のすごく後ろのほうにいた髭の長い、いかにも多浪人生という感じの貫禄のある人がいて、

似ている人で例えると「聖☆おにいさん」に出てくるキリスト似

そんな彼がじぶんより年下ということに驚きを感じつつ、ムサビ生活初日は終了。

ちなみに彼の高校時代のあだ名は「ひげだるま」だそうです。

美大の授業

美大の授業って結構やっぱり美大だなーって感じがあって、

それがどのへんかっていうと

例えば陶芸の授業の時の課題が

「美しい棒」をつくる

これが課題でした。

「えっ？」

これってめっちゃ難しくないですか？

この課題の作品を制作するにあたって

そもそも「美しい」とは何かについて考えてすごく哲学的になるし、

そもそも「棒」とは何かという哲学（？）的なことも考えなくてはいけない課題です。

「棒」とは何か（哲学）

棒とはなんとなく長くて、、なんかこう、、手に持てそう？　みたいなことを考えてました。

友達は粘土を細長くして「ビッタン！ビッタン！」と机にたたきつけておりました。まな板に魚をたたきつけるように

案の定最終的にみんなの作った作品は

「棒（笑）」みたいな作品だけでした。

またある授業では

美術解剖学の授業があって、

そのレポートが

「背面飛びの動きを描き、その時の肩甲骨の気持ちを述べなさい」

というものがあったり、（気持ちってなんだよ）

とか

ムサビでは当時伝説的な扱いだった生物学の骨の「伊藤」による

生物学（？）の授業がありました。

その授業は半分生物学の授業で、

海洋堂のフィギュアの善し悪しの批評とか、

なぜスラムダンクが9頭身とかなのに違和感がないかとか、

なぜリカちゃん人形は正座ができないのかについての授業でした。

大体5割は生物関係ないです。

その授業のレポートも変わっていて、

「面白い授業ネタを作れ」という課題でした。

伊藤さん曰く、「生物について書いてもいいが、生物学の俺に向かって書くからにはめちゃくちゃ厳しくつけるからむしろ生物以外にしろ！」

とのことです。

真面目な友達は「サボテン」について書いて評価がCとかだったのに対して、

ふざけた私が「ドット絵でマリオを自然に走らせることがいかにすごいか」について書いてA判定でした。（当時はAが最高）

ちなみに後期過程も同じレポート課題で

二回目の私は「生物の名前負けランキング」について書きました。もちろんAです。

サークル活動

美大のサークル活動って少し特殊で

スポーツがまっっったく盛んではないんです。

どのぐらい盛んではないかというと、

グラウンドの取り合いが無かったりとか、

サッカーで1チーム組めるの、、、？とかそんなレベル

多摩美とかと一緒に試合をするらしいですが、

人数が少なすぎて敵チームに人を貸したりするみたいです。

まあ運動音痴な私には関係なかったですが。笑

後は、美大に美術サークルがあったりしました。

美大に美術って「むしろ何するの？」

私は教職員課程もとっていたのですが、

その授業内で旅するムサビという活動に入ることになりました。

そのサークルはかなり真面目なサークルで、

簡単に活動を説明すると、小中学校、高校などに行って、子供に自分の作品を見せて、お互いに話しながら鑑賞授業をするという活動です。

私もそのサークルに入ったのですが、

入った目的は「将来教員になりたくて、その活動をすることによって教員面接でいいことが言えるからー、、、」

とかでは無くて、

その理由は

人見知りを直したい。

これが理由でした。笑

三年ほど続けましたが、結果人見知りは相変わらずな感じです。

この活動についてはまた別の記事で書きます。

一年生の時はこんな感じです。

二年生からの続きはまた次の記事で

以下はおまけです！↓↓

美大生あるあるネタ

美大の春夏秋冬

春はあけぼの。揚々としている一年生が芝生の上で御飯を食べてたり、学食の部屋が人であふれかえる。人が多すぎて座れないこともしばしば。一年生がきらきらしてる。外では音楽が響きわたる。

↓

夏は夜。学期末のころはさらなり、暗い学食の闇のなかで課題で残っている学生がカップラーメンを食べている姿を見ることができる。学食がすいてくる。それでも人は多い。

↓

秋は夕暮れ。夕陽の差して芸術祭がいと近うなりたるに、アトリエに向かうみんな目がなんとなく疲れてる。課題に追われて目が遠くを見てる。

芝生にいた人はもういない。

↓

冬はつとめて。珍しく早朝から学生がやってくる。

それは卒制の終わっていない崖っぷちの四年生。

わろし。

学科別美大性の服装

大学一年生の後半にもなると、みんな個性が服に現れてきます。

例えばこんな感じ（偏見含む）。

油絵科

絵の具で汚れたつなぎで町をうろつく

変な子が多い。（天然系）

茶髪

日本画

あんまりしゃべらない

基本的に大学に来ないのでめったに遭遇しないレアキャラ

大体、黒髪長髪ストレート

デザイン

サブカル系とジョブズ系に分かれる

サブカル系

眼鏡の確率はジョン・レノン、ハリー・ホ○ッター、御用達のまるぶち細眼鏡が８０％

カメラとニット坊を被っている。

コミュニケーションスキルが高い。常に群れでいる。

ドラクエ風に言うと、「仲間を呼ぶ」を多用し、高確率で仲間が来る。

ジョブズ系

デザイン系の男はほぼこれ

眼鏡はくろぶち太眼鏡100％

高確率で髪をいじる

シャツとボトムは必ずモノクロで統一

美大生のカラフルな服装でひしめく中、遠くからでもわかりやすいのが特徴

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今日は私の美大受験の体験談についていろいろ話していこうかなと思います。

これから美大を受験する皆さん！その子供をもつ親御さん、、

に向けて体験談書きます。

美大卒の方も「懐かしいなー」という感じで見ていってください。

予備校に行くまでのプロローグ

小学生の頃は図工が好きでかなりシャイな感じでした。

ジャガイモの芽って一個にいくつかついてるけど、それぞれ切り分けるとそれぞれから芽が出てくるのかについて考えたりとか

筆箱の中にだんごむしを入れて飼ったりとか

そんな感じで

それが中学生になり

中学三年生の春に進路を考える時期になった時、

ふと

魔が差しました。

ほんとに「ふっ」と

おそらく人生で一番のターニングポイントです。

みんな頑張って高校受験してめちゃくちゃ勉強してるけど、

何で俺も勉強しなくてはいけないのか！って感じたわけです。

もっと楽しいことがしたい！

それでパソコンでいろんな高校を探しました。

「高校　美術　やりたい」

こんな感じで検索しまくりました。

そしたらなんとあったのが工芸高校です。

もうめっちゃぴったりじゃんみたいな

ちょうどその時興味があったのがロボットを作ることだったんですね。

で、その工芸高校には金属工芸科（アートクラフト科）があったので、すごいちょうどいいじゃんって思い、願書を提出。

無事に入学したのち、

ロボットと全然関係なかったと後で気が付きます。ショック！

でなんだかんだ楽しい3年間を過ごしながら

大学受験があと一年に迫ってきました。

当然、頭がアヒージョのごとく美術に浸かり切った私は美大めざします。

理由は勉強しなくて良さそうだから！って思ってました。

が、

これがのちに後悔の原因となったのは言うまでもありませんでした。

予備校はお金がなかったため、高校からもすぐ近くの小さな予備校に行きました。

予備校編

通い始めた高3の春

デッサンには自信があった！

「中学でも美術の授業にデッサンがあったし、」

「毎学期、宿題にデッサンがあって描いてたし、」

「なんなら学年で一番上手いぐらいだし、」

余裕かな～

なんて思ってました。初めは。

まぁ2枚目ぐらいの講評の時に挫折しましたね。

完全に鼻っぱしを折られました。

一枚目はまだ良かったんです。

最初の形どりは、 消しゴムでほぼ全消しで直されましたが（笑）

二枚目に石膏像を描いたのですが、

それがあのアグリッパなんです。

アグリッパって描いたことがある方は分かると思いますが、

顔があんまりかっこ良くないんです。

しいてゆうならブルドック顔

それにあのとらえどころのないぬるぬるの髪の毛といい、

めちゃ描きづらい！

それで講評の時に浪人してる受験生の横に並べてみてくださいよ

私のは「えっ！誰！」「そっくりさん？」

そっくりさん度合いで言うと、美川憲一とコロッケの美川憲一ぐらいの違いです。

それでかなり調子に乗らなくなりましたね～

1mぐらい伸びていた鼻が5mmぐらいになりました。

根元からぽっきりです。

その時から本格的にデッサンを真面目に勉強し始めます。

予備校の挫折ランキング一位はやっぱり、、

毎日毎日、高校校で寝ては予備校に行き、寝ては予備校に行きそんな毎日でした。

飲み物は決まって紙パックのコーヒーカフェオレ

甘さが疲れた目と腕に効きます。

苦労話というとやっぱりあれですね。

「石膏像の顔が似ない」ということです。ほんとに

これは受験生の多くが直面する切実な問題です。

デッサンの「挫折しそうな瞬間ランキング」に殿堂入りするぐらい。

描いたことがある方は分かると思いますが、

描けば描くほど似ないんですよね。（笑）

ほんとにコロッケさんレベルのそっくりさんになる。

たまーに上手くいくと長州小力ぐらいには近づけます！。

描き初めに似てないとどんどんドツボにはまります。

描いても似ないし描かないと進まないというジレンマにはまると撃沈。

講評会が法廷へと変わります。

「これを描いたのは君かね」と講師の被告人質問に対し、

「私がやりました。。」と言うしかありません。

静まり返る聴衆。

無慈悲な裁判官。

誰も弁護はしてくれない。

ほんとに顔が似ないのは罪深いことなのです。

悪いことしてないのに悪いことして怒られるのです。

こちらとしては冤罪だと叫ぶか、おとなしく罪を認めるかの二択を迫られますが、

残念ながら今のところ逆転無罪は過去の歴史には記録がありません。

あと、ランキングで言うと2位ぐらいに来るのが、

講師が何言ってるかちょっと分からないということです。

絵のアドバイスってすっごく抽象的なんです。

「ここをもっとすっきりさせて」

「ここもっとどうにかならない？」

「なんか変」

「なんかね～」

「似てない。」

「雑。」

「変。」

この辺のワードがほんっっとうに多いです。

どうすればいいんですか？

と聞いても

なかなか答えが出ないまま講評が終わることも多々あります。

そして、どうすればいいんだぁと心の中で叫びつつ

絶望に打ちひしがれます。

普通のテストって勉強しただけ点が上がるのでまだいいじゃないですか。

ダメなところも分かり、どうすればいいかなんてのも分かります。

勉強すれば点が上がる。

すごくシンプルです。

ですが、絵の場合はそうもいかない。

絵を描けば上手くいくなんてのはほんと最初のうちだけ

一年も描き続けるとマンネリ化という浪人で人生最大の壁が富士山のごとく立ちはだかります。

マンネリ化すると絵にいやらしさが出てくるのです。

いわゆる、絵はうまいんだけど、、、

というやつです。

なんか機械が描いているみたいと表現されます。

後は顔がどんどん似なくなってきたりとか。

これにはまった浪人生は3浪、4浪としていき、予備校の主になることがよくあります。

若い高校生に最初は先輩顔しつつも、だんだんと上達していくきらきらとした高校生たちがまぶしく見えて、なかなか大学に合格しない自分に負い目を感じていきます。

しまいには、そのまま受験自体をやめてしまうひともいるんです。

それぐらいつらいのが「マンネリ化」

そのマンネリ化を乗り切ると、スーパーサイヤ人のごとくスーパー予備校生になります。

そうなると髪が逆立ち、黄色いオーラのようなものが見え始め、（笑）

戦闘力がどんど上がっていく、、

戦闘力53万だと、、

という感じになります。

ちなみに予備校には入試直前３週間前に習いに来るような人もときどきいて、

その子が大学に落ちると「ヤムチャしやがって、、」

と感じています。無謀ですのでやめましょう。

受験の挫折

私も最初は多摩美術大学、武蔵野美術大学、そして東京藝術大学を高校生の時に受験しました。

藝大が本命だったのですが、2次試験で落ちました。

多摩美は合格。

ムサビは落ちました。

ほんっとうにショックでした。

何がショックかって親に申し訳ない気持ちでしたね。

予備校代もお金がかかるし。

藝大の合格発表の日には夢であってほしいとずっと思っていました。

一年に一回の試験って落ちるとまた一年という重みをひしひしと感じます。

そして晴れて一浪デビューを果たします。

そこに待ち受けているのは

浪人生というレッテルのうしろめたさです。

美術館に行くときに学生ですか？一般ですか？って聞かれるじゃないですか

「（まだ）一般です。」と言うときの悔しさは他にありません。

あるいみ学生と（これから）学生の間に挟まれてるのに何で一般でお金を払わなきゃいけないんだ

一番お金のない浪人生には厳しい世の中です。

学生、一般の他に「これから学生」というのを追加してほしいです。

一般でお金を払うたびに「絶対合格してやる！」と思っていました。

二度目の受験

そんなこんなで

二度目の大学受験の日やってきました。

懐かしい一年を振り返りながら

入試に臨みました

思い返せばなんだかんだで楽しい浪人生活でした。

高校の同窓会に行ったときは浪人してるっていうのが恥ずかしかったりとか

予備校の先生もなんだかんだで優しかったりとか（なぜか俺にはみんな厳しいい）

予備校時代に描いた富嶽三十六景のオマージュの絵が売れたりとか

なんだかんだで自分の経験にもなって充実した一年間でした。

そして受験の結果、、、、

藝大に落ちました。（笑）

そしてムサビはなんと補欠（笑）

しかも結構後ろのほう

寝込みました。

多摩美は受かってはいて、ムサビも補欠が回ってきてはいたのですが、

補欠で行くべきかめちゃくちゃ悩みました。

気持ちとしてはムサビですが、補欠になるってことは自分にはここは向いてないんじゃないかと感じていました。

それでもムサビに行くことに決め、

結果的に卒業制作で優秀賞をとるまでにはなりました。

エピローグ

結果としていま思うとなんだかんだであの受験の2年間は人生においてとても大切な二年間だったと思います。（もう二度と体験したくないですが笑）

一番必死でした。

朝から晩まで絵について考え、自分に負けないというメンタルは養われたかなと思っています。

おわり

こちらへ続く

美大体験記。大学生活一年目

こんばんは小堺です。今回はこちらの記事の続編となる、大学生一年目編を書いていきたいと思います。それまでの受験編はこちら↓入学式編無事に大学が決まり入学式の控えていたころ、...

kozakaiart.com

2019.02.06

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入学前編

美大に入るには勉強も必要ということを高３で知る

美大って勉強嫌いな人が結構いて、やりたくなくて目指す人も結構いるんじゃないかな？そんな人にこのサプライズが待ってます。

東京藝術大学はともかく、私立の美大では学科と実技が半々ぐらいになっていることがほとんど。

そのため、勉強が苦手だから美大に行こう！って思っていると痛い目を見ます。

高校３年生になると美術の予備校に行かなくてはいけなくなるので、勉強する暇すらなくなって壊滅的に。

美大受験を考えている人は早めに学科の勉強を済ませておくことをおすすめします。

予備校に主のような浪人生がいる

美術の予備校には多浪生がいて、長いと5年浪人の人もいたりします。

初見で美大の4年間より長いやん！ってビビります。完全に予備校の主です。

偏見ですが、やさぐれてます。

芸大にどうしても行きたい人がなりがちです。

こざかい

東京藝大を目指す人だと、多浪生は当たり前。

たまに５浪ぐらいしてる人もいます。

ヌードデッサンに緊張する

男の場合最初ヌードデッサンなんて聞くと恥ずかしいですが、

実際やってみると、別になんとも思わないです。単純にモデルがきれいだなーぐらいな感じです。

医者もこんな感じなのかなーなんて思ってました。

高校の受験モードのクラスの雰囲気から浮く

みんなセンターがA判定とかB判定とか言ってる中、自分がセンターで美大で判定出してもこれ役に立つのかな？（笑）とか思っているぐらいなので全然話に入れません！

みんな絵を描くのは楽だよねーとか言ってるけど全然そんなことないから！

デッサンや作品の講評は本当に嫌

楽しいものじゃないですね。よくテストの点数が廊下に張り出されていたりしますが、その比じゃないです。

自分で自信をもって描いた絵が、他の人と並べて見たら全然ダメじゃん！って最後になって気が付くことが結構あるんです。同じ石膏像を描いても、みんな別人じゃん！ってことはよくあります。

ぱちものの石膏像なのかな？B級のそっくりさんなの？みたいな（笑）

うまくいけばそれはうれしいですが、うまくいかないことのほうが大半なので、講評が好きな人なんていないのではないでしょうか。

恥ずかしい趣味（変態的な）を隠さない

結構多いです。

そのようなひとが集まるのか、それとも美術を目指すとそうなるのか。

そもそも世間の人はみんな変態で、美術系はそれを隠さないだけなのか。

いずれにしても変態が多いです。以上。

こざかい

ゲーム、漫画、アニメが趣味の人が多いです。

逆にそれらが好きな人にとっては気の合う仲間が多いですね。

美大受験は楽って思われがち

一般的に美大受験は楽って思われがちです。

お絵描きしてるんでしょ？とか、好きなことをしてるんだから楽だよね。と受験当時の僕は割と言われました。

ですが、まぁ楽ではなかったです。

毎日１０時間以上絵を描いていて気が狂いそうになるし、さらに疲れたところに講評でボロカスに言われたりしたら受験なんてやめたくなります。

好きだからこそ辛いのかもしれませんね。

美大受験をするときの親の説得が大変

美大受験は両親の説得が最初の関門だったりします。

美大に行って何になりたいの？将来どうするの？という風に思われるので、うまく説得しなくてはいけません。

加えて、美大が学費が高いです。

なので、人によっては説得ができずに美大受験をあきらめてしまう人も少なくありません。

大学編

とりあえずアップル製品

美術系のapple製品率は異常です。

これには理由があって、美術・デザイン系では必須なadobeのソフトが使えるため。

一応windowsでも使えますが、UIやタイポグラフィは圧倒的にmacのほうが美しいです。

macを使うことがステータスみたいになっていますね。

こざかい

ちなみに大学の共用パソコンもすべてmacになっているはずです。

でも本当はみんなまともでまじめ

変わった人が多いイメージですが、本当はみんなまじめ

なぜかって、自分の好きなことをやるために予備校に通って、一日何時間も絵を描いては悩んで、それでも何年も絵を描いて、

しかも本質的にお金目的のためとかじゃ全然無くて自分の好きなことに対してすごく純粋に制作しているんです。

それに、大学の中で変わった格好をしている人が多いけど、そういう人ほど話してみるとまじめで、まじめだから変わった人をふるまってる人なんです。

本当に変わってる人はすごく地味というか見た目が平凡です。

こざかい

自分の好きなことをしている分、それに対してはかなり真面目だと思います。

油絵科なのに油絵を描かない

よく油絵科のイメージってもちろん油絵を描くんだよね？って思うじゃないですか？

実は油絵を描かない油絵科というのが存在します。（笑）

何を言ってるか分からないでしょうが、本当です。

油絵科の中に考え方が現代美術寄りで、表現したいことがあるなら油絵にこだわらなくてもいいんじゃない？という風潮があります。

だから作品が彫刻的だったりして、絵を描かない油絵科という矛盾した存在が生まれます。

逆に日本画はこのようなことはなくてしっかり日本画を描いてます。

こざかい

油絵科はなぜ油絵で描くのかという疑問から始まります。

油絵でなくていいなら油絵で描く必要はない！という感じ。

油絵科とはなっていますが、現代アートやインスタレーションなど幅広い分野のものが含まれています。

似顔絵をパパっと描けると思ってる

よくみんなに言われるのが、似顔絵描いてみてよ（いまここで）ってよくいわれます。これ本当にやめてほしいですね（笑）

似顔絵は別の才能じゃないでしょうか。

感覚としては歯医者と内科ぐらい違います。

時間をかければリアルに描けますが、短時間でパパっと描くのは別の才能です。

こざかい

これに関しては割と世間とのギャップがありますね。

就職率は実は結構いい

美大に行って将来どうするの？という疑問を結構耳にします。

就職できるの？とかも聞かれますが、実際のところ就職率はいいです。

就職希望者に関して言えば、ほぼほぼ全員内定が決まっている状況じゃないでしょうか。

ただし、就職希望者に限っての話です。

希望しない人は消息不明になる人が多いです。

いかがでしたでしょうか。

随時更新するのであるあるのコメントも募集してます。

美大をもっと知るにはブルーピリオドがおすすめ！

美大をもっと知るにはブルーピリオドがおすすめ。

リアルな美大受験の苦労や大学でのしんどい感じがすべて詰め込まれています。

僕自身もこれを読んでて、こんなのあった、、って感じなので懐んでいます。

マンガ大賞も取り、漫画としてもとても面白いのでぜひ読んでみてください、、！

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歩くきかっけとなった作品↑

こんにちは、突然ですが皆さんは1日にどのぐらい歩いたことがあるでしょうか。

今回は大学のときに長野から東京まで3日で歩いた体験談を書きたいと思います。

なぜ長野から東京まで歩くことになったのか

美大出のわたしが大学三年生の6月のある日、こんな課題を出されました。

「小平周辺（むさびの近く）を調べ、コンセプトを主とした作品を制作する」

というものです。

（コンセプトを主にというのはコンセプチュアルアートを制作するということで、作品のそのものの造形はもとより、なぜその作品ができあがったか、どのような意味、背景があるのかというストーリー性を押し出した作品を作るということです。）

黒曜石との出会いと決意

まずこの課題を進めるべく、小平の周辺リサーチを行いました！

小平はいかにも都心から外れたどこにでもあるような田舎という感じで探しても何も見つからないかなーって思ったりしていましたが、

調べてみると小平では、郵便ポストの数が多いことで有名だったり（100mに一個ぐらいの感覚めっちゃ多い）、多摩川上水があったりしたわけですが、歴史的に有名な鈴木遺跡という遺跡と資料館がありました。

暇そうなおじさんが中に立っており、

見た目はプレハブのような小屋の資料館で「ここが有名な遺跡の資料館なのか、、？」という疑問がありました。

その資料館には主に遺跡から出土した石器が並んでいたわけなのですが、そこに黒曜石の石器あったわけです。

その黒曜石はなんと小平では採れず、実は長野や箱根のほうでとれたものが人の移動とともにこの小平までやってきたものだそうです。

初め長野では黒曜石の塊を木の棒にくっつけたものですが、使っているうちにだんだんと割れてきて、その破片を使って剃刀のようにした道具がこの小平で見つかっています。

それは道具というものを大切にしてきた証でもあるわけですね。

そしてこの話に感銘を受け、これをコンセプトにした作品を作れないかなぁと考えました。

そして数日後、、、

ふと思いました。その同じ道を辿ろうと。

「長野で黒曜石を拾い、当時の人が通ったであろう道を歩いて東京まで行き、その黒曜石で道具を作る。」

これをコンセプトにした作品を制作しようと

そこから23年間の人生でもっとも険しい一週間が始まりました。

まず準備として大手の靴屋に行き、足の蒸れ対策の一番通気性のよさそうな一万円のスニーカーを買い、（さすがに店員さんに長野から東京まで歩ける靴を探してますとは言えなかった。あと結構高くついた）

夜道を歩くための懐中電灯、スマホのバッテリー等を持ち、出かけました。

日数的には、石を持ち帰ってから制作することを考えるとあまり時間はなく、長野から東京まで歩くことに使える時間は５日ほどしかありませんでした。

距離的にはGoogleマップで調べたところ3日ほどらしいです。

ただしこれは一日中、夜遠しで歩いたときです。

徒歩計画

初日は石を拾うために峠を歩き、

そこから長野から東京まで４日で180キロ歩く道のり。大体1日45キロペースです。

通常1時間に歩く速さは３～４キロなので１３時間ほど歩く感じです。

この時心配だったことは変な人に絡まれないかな、、ということだけでした。（笑）

いざ長野へ

初日に夜行バスで東京から長野の諏訪湖付近まで行きました。

夜行バスからのぞく景色を見ながら、「これから俺が歩く道かぁ、、というか道無くない？」と半ば絶望しながらゆられていました。

深夜に到着したので初日は漫画喫茶に宿泊。

翌日明朝に国道142号線沿いの山道を上り、その付近のお店などに黒曜石はあります。

とりあえず黒曜石は入手したので、

そこから乗り物類禁止で東京を目指します。

その日は下山後に初日と同じ漫画喫茶に宿泊。

早朝の5時に起きて朝の静かな諏訪湖を眺めながら歩き始めました。

↑早朝の諏訪湖付近

国道沿いを歩くのですが、

親切なことに国道には東京までの距離を示した看板が親切に置いてあります。

東京まで190kmという余計なお世話な看板を見ながら歩き進めます。

が、その夜想定外のことが起こりました。

公園のベンチとかで野宿して寝ればいいと行く前は思っていましたが、7月の長野は寒い(笑)！

割と厚着だったのですが、あまりの寒さで歩くためにと用意した最小限の荷物では温まることができず、寝れません。

何度か頑張ってはみましたが、おなかを壊しそうです。

あまりに夜が寒いので結局夜中もずっと歩くことになりました。

幸い、涼しさで嫌いな蚊はいませんでした！

その日は甲府の方まで歩き、60キロ以上は歩いたと思います。18時間ほど歩きました。

歩いてみてわかるのですが、まず足を痛めるところはなぜか足の甲です。

押すと痛い、あざができた感じです。

歩くだけなのにあざができるってやばい。

まだこの一日は元気でした。

景色を見ながら歩けるぐらいの余裕がありました。

長野歩き2日目

翌日は太ももとふくらはぎとふとももに激しい筋肉痛が襲います。

それも尋常じゃない(笑)

歩いている間は痛くないのですが、5分休むと筋肉が固まって動こうとすると激しい痛みが襲います。

湿布を買うために早朝に薬局が開くのを待ち、徳用の湿布を両足に8枚ほど貼ったのはいい思い出です。すごく湿布臭かった

歩いてみると分かるのですが、国道と市街地を歩くのって疲労度が全然違います。市街地だと地図を確認しながら歩いたりするので、結構疲れます。

そして二回目の深夜歩きではほとんど車が通らないような国道を一人懐中電灯を照らしながら歩きました。あまりの疲労でなにか歌を歌いながら歩いてた気がします。完全におかしい人です。二日徹夜するとかなり精神的にきますね。

周りに人がいないのが幸いです。

長野歩き最終日

長野から東京に行くときの最大の山場は高尾山です。

高尾山の道はおもったよりも曲がりくねっていて歩きにくいのと、

今まで涼しくて歩きやすかったのが高尾山を上るあたりで、めちゃくちゃ暑くなります。

一時間に1本ペットボトルを消費していました。

最終的に東京都の境目の高尾山を何とか越え、東京都には入ることが出来ました。

東京都の看板を見たときはとても感動的だったことは今でも鮮明に覚えています。

ここまでくると気分が返って高揚し、どこまででも歩けるような気持にもなります。

一種のランナーズハイでしょうか。

直後に足の両膝の半月板の所に筋が切れたような嫌な違和感を覚えたためそのまま帰宅。

階段さえもまともに上がれない状態でした。

なぜか足が５ｃｍぐらいしか上がらない！

徒歩記録のまとめ

初日

夜行バスで茅野に向かう

諏訪湖の漫画喫茶に宿泊。

二日目

早朝に起き、峠付近の道中で黒曜石を入手。

下山後、諏訪湖の漫画喫茶に宿泊。この時すでに30㎞分山往復する

三日目

過酷な旅の始まり。

諏訪から甲斐まで歩く。歩いた距離65km

足の甲が痛み始める

公園で野宿を試みるも寒くて断念。

四日目

早朝に薬局で湿布を買う

塩川大橋まで歩く。歩いた距離60km

足全体が痛み始める。

五日目

高尾山を越え、東京入り。歩いた距離45kmほど

膝の筋が切れ、帰宅。

初日を含めて通算200kmの道のりを歩いた。

今回の体験で気が付いたことまとめ！

まとめると、

・長野は寒いけど、高尾山を超えるとめっちゃ暑い！

・道の駅は17時まで

・飲食店の開いてる時間は短い。17時までに閉まる店がほとんど

・コンビニはすっごく便利（トイレに行けたり、御飯が買える）

・甲州街道を歩く人はほぼいない

・一日20時間は歩ける

・東京に向かうほど自分の居場所がなくなる

・自分の中の距離のものさしが長くなる

一番のネックは食べるところが少ないところですね。

一応店はあることはあるのですが、

24時間歩き続けたときにほとんどの店の営業時間で9時から17時までです。

それって24時間のうち3分の１ですからね！

コンビニが24時間でなければ倒れてました。笑

東京に向かうほど自分の居場所がなくなるというのは、

長野の田舎だと田んぼのあぜ道とかで休むこともできたのですが、

都市部に入ると、なかなかお店がひしめき合ったりして休むことができないんですね。

ここは誰かの私有地ですという主張のようなものが強く感じられてしまいます。

これは普段の生活では全く気にならなかったのですが、今回痛感しました。

あと、今回一番危なかったのが、意外にもトンネルの中でした。

最初、歩く前は変な人に絡まれないかなとかそんなことを思ってましたが、それは全くなかったです。

歩いたなかで長いものは3㎞ほどのトンネルもあったのですが、（歩くと1時間かかる）

長いトンネルの何が危ないかってまず歩道が狭い！

肩幅ぐらいしかないです。

そこを歩いていてある時二車線で二台のトラックがすれ違いました。

すると何がすごいかって風圧です。

飛ばされそうな風圧に押され、真上付近にトラックのミラーが通り過ぎるのです。

さすがにひやひやしました。

皆さんもトンネルを歩くときはトラックに気を付けてください。

ちなみに他の人にこの体験を話したときの感想は

「なんか、、こわい」

という意見が多かったです。

この記事が次に歩く人に参考になれば幸いです。

おわり

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