工作の本のおすすめ４選！

工作図鑑―作って遊ぼう!伝承創作おもちゃ (Do!図鑑シリーズ)

この本はかなり昔から読まれている、工作本のベストセラーです。

誰もが一度は作ったことがあるような昔からの、シンプルなおもちゃの作り方の事例が多く乗っています。

有名なものが多いので奇をてらっていない分、最初に買う１冊としておすすめできます。

対象は幼稚園～小学校低学年まで。

この本が作られたのが１９８８年と古いため、カメラのフィルムなどの今では手に入りにくいものがたまに使われていることがある点には注意ですね。

主な口コミ↓

この本はとっても良い本です。昔、子どもが小さい頃、最初から最後まで一緒に作りました。夢中になって作り、子ども達が達成感や成功体験ができ、学習面での工夫や立体感の抽象的な観点の成長に役に立ちました。

引用　Amazon

いつも市販のおもちゃを欲しがる息子が、自作や親子で作ったおもちゃで楽しんでいるのがすごく良い。ステイホーム期間を楽しく過ごせました。たこ糸や輪ゴム、割り箸、紙コップ等、家にあるもので出来るおもちゃが掲載されていて助かった。

引用　Amazon

作って遊べる子どものartbook まいにちぞうけい115

こちらも上記の本と同じ工作の事例集です。

この本は２０１７年に作られたので、割と最近ですね。

造形遊びからおもちゃの作り方などの事例が１１５個紹介されており、具体的なものなのですぐに実践できます。

ホチキスやハサミの選び方・使い方が書かれているのも丁寧だなと感じました。

対象年齢は幼稚園～小学校低学年

主な口コミ↓

4歳の息子と通園自粛中にたくさん作りました。

大人が手伝う部分もありますが、親子で共同で楽しく作成できます。

引用　Amazon

身近な材料を使って作るおもちゃ本として最も使えるものの１つだと思います。

引用　Amazon

段ボールで作る! 動く、飛ぶ、遊ぶ工作 ―身近な材料で学ぶエンジニアリング

この本は段ボールや空き箱などの身近な材料で動くおもちゃを作る本です。

男の子がわくわくするような内容の本ですねw

僕が子供のころだったらめっちゃときめきます、、、

内容が少し難しいところもあるので、大人も一緒に手伝いながら作る感じになりそうですね。

材料集めが少々難しいものもありますが、今ではメルカリとかでトイレットペーパーの芯が売っていたりもするので、ネットのフリマで買うのもいいかもしれません。

夏休みの自由工作にもピッタリだと思います。

掲載事例は３０前後

対象年齢は小学校低学年以上

主な口コミ↓

オライリーの本だけあってエンジニアリング精神がありとても楽しく拝見できました。

対象年齢は割と高めで小学生以降（小さいものを扱うこともあるため）かもしれませんが、段ボールの種類や今までの偉人も取り上げられており満足感高めでした。

引用　Amazon

子供が飽きずに読みふけっています。

引用　Amazon

造形素材にくわしい本―子どもが見つける創造回路

この本は上記の事例集とは異なり、教育理論的な本です。

小学校や幼稚園の先生が読むような本で、カリキュラム作りの参考にするような本ですね。

各種造形素材の扱い方や、子供視点での、子供達がわかるような造形素材の話が掲載されています。

紙、木材、土・石・粉、金属といった材料ごとにその特徴や、どのような展開ができるのかが実践例をもとに解説されているので、勉強になりますね。

上記の事例集と合わせて読むことで、子どもへの教え方の参考になったりするので一緒に買うことをおすすめします。

主な口コミ↓

魅力的な生徒の図工作品が監督の目に留まり、授業がドキュメンタリー映画(「トントンギコギコ図工の時間」2005)にもなった、内野先生の素材本が出たと知り、すぐに購入。教師をめざす私にとっても、すでに教えている現職の方にも、すぐに役立つ素晴らしい解説本。写真やイラストがふんだんに入って、とても読みやすいです。これがあれば、作品制作も授業も、表現の幅がさらに広がりそうです。

引用　Amazon

The post 工作の本のおすすめ４選！（幼稚園～小学生）　 first appeared on アートと日常.

子ども向けのデザイン教室を紹介

今回は子ども向けのデザイン教室について解説していきます。

絵画教室やプログラミング専門の教室は結構多いものの、デザインをメインにした教室って意外と少なかったりします。

そこで今回はオンラインでも受けられるデザイン教室をピックアップしてまとめたのでぜひ参考にしてみてください。

子ども向けのデザイン教室は意外と少ない

子ども向けのデザイン教室は意外と少ないのが現状です。

絵画・造形教室は多いのですが、デザインに特化した教室はかなり限られており、めったにありません。

そのため、一般的には絵画・造形教室で行われている授業の中で、デザインの感覚、美的センスを養うことになります。

アート系（美術系）とプログラミング系（理系）、その他専門系に大きく分かれる

デザイン系のことを学ばせる場合、アート系とプログラミング系、その他専門系に大きく分かれます。

アート系だと、造形教室に近く、プログラミング系だとその教室に近くなります。

専門的なものだと、服飾や、HPデザインなどですね。

オンラインでも受けられるデザイン教室一覧

今回紹介する教室は下記の通りです。

・ATAMアカデミー教室

・SOZOW
・デザイン教室りねあオンライン
・Kids Design School　子供デザイン教室
・子供ファッションデザイン教室

ATAMアカデミー教室

ATAMアカデミーでは、キャラクターデザイン、ゲームのプログラミングを学ぶことができます。

この両方を学べる教室はかなり珍しく、デザイン教室らしいですね。

教室とオンラインの両方があり、オンラインだと必要な機材もレンタルが可能。

作ったキャラクターをラインのスタンプにして販売できたりなど、イラストレーター的な感覚が身につくのがポイントですね。

実際にプロも使うようなデザインソフトを使って学べるので、かなり本格的。

詳しい内容は下記の記事にまとめました↓

ATAM ACADEMYの口コミと評判は？美大生が解説してみた！

オンラインのデザイン教室”ATAM ACADEMY”について、美術の目線でまとめました！今回はオンラインのデザイン教室”ATAM ACADEMY”について、美大生目線でどんなところがメリットとデメリットなのかを解説...

kozakaiart.com

2021.07.13

SOZOW

SOZOWは今どきのデザインスクールです。

ベーシックなコースでは、下記の４つのコースを３か月単位でローテーションで受けられ、１年間様々なデザインを学ぶことができます。

最近Youtuberにあこがれる小学生も多く、それに合わせて動画編集のコースもあります。

いまの小学生は、どんな職業に憧れるのだろうか。全国の小学生に聞いたところ、1位は「パティシエ（ケーキ屋さん）」（7.7％）であることが、学研教育総合研究所（東京都品川区）の調査で分かった。2位は「YouTuberなどのネット配信者」（3.4％）、3位は「医師（歯医者含む）」（3.3％）だった。

引用　ITmedia　ビジネス　https://www.itmedia.co.jp/business/articles/2112/28/news131.html

↑Youtuberは小学生のなりたい職業ランキングで大抵５位以内には入っています。

動画編集は撮影、声入れ、ゲーム配信やインタビュー動画の作成など一通り学べ、かなりしっかりとした内容。

なので、Youtuberにあこがれていたらそれを応援する形として、受けさせてもいいかもしれませんね。

プログラミングの授業では自分のオリジナルのゲームを作ったり、マインクラフトを通してプログラミングの仕組みを学んだりできます。

デザインコースの内容も充実しており、名刺やHP、プロダクト、パッケージ、イラストなどを一通り体験できます。

こざかい

授業は各デザインについて広く浅く学べる内容になっており、飽きの来ない感じになっています。

個人的には１番おすすめですね。

僕自身も受けてみたいと思えるような内容でした。

公式HPはこちら→https://sozow.net/

デザイン教室りねあオンライン

こちらは絵画教室的な感じのデザイン教室です。

主に絵が中心になりますが、粘土や紙の造形や陶芸なども行っています。

教材や画材は毎月用意してもらえるので、自分で用意する手間が少ないのはうれしいですね。

定期的にイベントを開催しており、デザインフェスタへ出展してオリジナルグッズを販売したりしています。

授業内容は毎回変わるので、長く通わせられるスクールになっています。

学習内容も美術教育の観点からしっかりしているのでおすすめ。

活動内容のブログがHPにあるのでぜひのぞいてみてください、、！

こざかい

子供の教育的には一番いいと思います。

自分で考えて工夫する力をつけるという、美術教育の目的に合ったカリキュラムになっています。

公式HPはこちら→https://xn--eckl3qmbc6136d2jvc.xn--28j1b1dqgrdveqo0821a8isa.com/

Kids Design School　子供デザイン教室

子供デザイン教室では、ファッション系のデザインを学ぶことができます。

月１～２回程度のコースがいくつか用意されており、

テーマ別に服をリサーチして自分でデザインするレッスンが設けられています。

オンラインコースもあるのも嬉しいですね。

こざかい

子ども向けのファッション系のデザインスクールで、かなり珍しいですね。

服が好きな人にはめちゃくちゃおすすめ。

公式HPはこちら→https://kidsfashiondesign.net/

子供ファッションデザイン教室

子供ファッションデザイン教室では上記の教室と同様にこちらもファッションを学ぶことができます。

違いとしてはこちらはデザイン画がメインなこと。

デザイン画はもちろん、企画、プレゼンも行います。

定期的にワークショップも開催されており、自分の描いた絵を生地にプリントしてカバンを作ったりできます。

こざかい

マンツーマンコースではillustratorやillustratorやPhotoshopを使って仕様書を作ったりできるので、かなり丁寧な内容かつ本格的ですね。

校舎は東京に何か所かあるので、お近くの方は是非！

公式HPはこちら→https://www.kidsfashiondesignschool.com/

The post 子ども向けオンラインデザイン教室おすすめまとめ first appeared on アートと日常.

組み立て式の紙製キャンバスfravasを使ってみた

今回は少し変わったキャンバスを使ってみたのでレビューしていきます。

他にはないものなので、実際どのような特徴があるかなと気になる人もいると思うので実際に使いながら詳しい特徴をまとめてみました。

こざかい

パネルやキャンバスに加えてもう一つの選択肢となるかもですね

メーカーのHPとオンラインショップはこちら↓

fravasの特徴

fravasの製品の大まかな特徴は下記の通りです。

こざかい

これは公式のHPでも大きな特徴として書かれています

・額無しで絵を飾れる

fravasは額が無くても手軽に絵を飾れるのが最大の特徴

frame（額）＋canvas（キャンバス）から名前を取っています。

組み立て式になっており、描いてから組み立てることですぐに絵を飾れるようになります。

一般的に紙に描いた絵を飾るときはそのままだとテープや画鋲などを使わなくてはいけないので、汚くなりがち。

とはいえ額を買うのも結構面倒。

キャンバスの場合は裏に金具と紐を付けなくてはいけません。

そんな手間をこのfravasは省いてくれるのが大きなメリット。

ちなみに壁掛けと棚置きの両方に対応しています。

こざかい

額を買って絵をセットしたり、金具を付けたりするのって地味にめんどくさいんですよね。

・組み立て式でとても軽い

fravasは組み立て式のキャンバス。

紙製なのでとても軽く、どんな場面でも飾ることができます。

壁掛けの時も画鋲一つで飾れるので、賃貸の家にもおすすめ。

B５サイズで８０ｇ、B６サイズで２４ｇしかありません。

こざかい

大き目の絵を飾ろうとすると、画鋲でも負荷によって穴が目立ってしまいます。

一方でfravasだと軽いのであまり問題にならないのがいいですね。

・サトウキビのパルプ（非木材資源）を使用

原料はサトウキビの非木材資源を使っています。

これはおそらく砂糖を取り出した後の絞りカスをパルプとして使ったものだと思います。

最近は環境に配慮のためにストローや卵の容器などがこのサトウキビに置き換わっているものが増えてきました。

木材ではなく、もともと廃棄されるものなのでかなりエコ。

こざかい

fravasを実際に見た感じは普通の紙と変わらないぐらいの質感でした。

実際に使ってみた

それでは実際に使ってみてので実況していきます。

今回使う絵の具はアクリル系。

紙自体は厚めのボール紙と同じぐらいあり、表面はかなり描きやすいので、クレヨンや油絵具でもよさそう。

水を使ってもふやけないですね。

絵の具で塗る場合は下地のジェッソなどは不要。

キャンバスの表の部分がどこまでかが少しわかりにくいので周りにマスキングしてもいいかもしれません。

↑画材別の比較。

紙の表面は画材の食いつきを良くするために筋が入っています。

そのため、鉛筆、ドライパステル、色鉛筆はテクスチャが入ってしまうので不向きですが、ほかのクレヨンやオイルパステル、絵の具類は描きやすいですね。

こざかい

表面は油絵のキャンバスっぽいテクスチャがうっすらついている感じ。

全体的にマットな仕上がりになっています。

犬を描いていきます。

絵はこれで大体完成！

ここから組み立てていきます

組み立ては少しコツがいります。

しっかりと直角に曲げていくのがポイント。

幼稚園生～小学校低学年くらいの場合は大人が手伝った方がいいですね。

卓上に飾る場合は最後に裏に、立て掛け用のパーツを付けます。

こんな感じで完成！

壁掛けもOK。軽いので画鋲一本で軽々飾れます。

賃貸の家でも飾りやすいのがいいですね。意外と強度もありました。

紙製ですが、見た目のクオリティも思いのほかあります。

側面の厚みがしっかりとあるからですね。

こざかい

たくさん並べて飾りたくなりますね！

今回使った感じは動画でも紹介しています！

frabasのメリット・デメリット

今回fravasを使ってみた感想はこちら

実際に使ってみた感じ、意外と描きやすかったです。

紙製ですが、しっかりと厚く、絵の具全般と相性が良くかなりきれいに塗れました。

実際に飾るまでも額がいらないので、描いてから５分の簡単な組み立てで飾ることが可能。

amazonで額を買う手間はありません。

組み立て式でかさばらないので、たくさんまとめて保管できるのもメリット。

飾ってみた感じも見た目は木製キャンバスと同じような厚みがあり、完成度が高く見えます。

子どもの絵でも一つの作品として完成して見れますね。

子どもの絵を成長の記録としてを手軽にしっかりと家に飾りたい、、！という人にはめちゃくちゃおすすめです。

こざかい

子どもにぜひ使わせてあげたい！そんなキャンバスになっています。

デメリットは紙製なので、本来の木製パネルや油絵用のキャンバスと比べると素材の質が安いです。

なので、何年もずっと飾っていたり、残したいときには不向きかなと感じました。

とはいえ、手軽さがこの商品のメリットなので、うまく使い分けたいですね。

子どもの絵を飾るときや、ワークショップなどに向いてる

fravasは子どもの絵を飾るときには手軽でおすすめ。

幼稚園生ぐらいの子に自由に描かせて、その子の絵をすぐに家に飾れます。

なので、学校や幼稚園での授業での活用や、ワークショップ等で活躍する商品だと感じました。

こざかい

絵画教室や造形教室でも題材に困ったらこれを使うのは一つの選択肢ですね。

持ち帰りがかなり簡単で、親御さんにも喜ばれやすいと思います。

※追記
製造メーカーに聞いたところ、ワークショップ等で大量にまとめて購入する場合は価格の値下げの交渉も可能だそうです！

口コミ

こざかい

Twitterでの口コミはこのようになっています

#ISOT 注目文房具、太陽マークの「Fravas」面白い。絵を描いてから組み立てるとカンバス風になって見栄えがするというやつ。紙もちょっと麻目で雰囲気あり。額装と同じような楽しさあるなー。 pic.twitter.com/bxtw8S7KmX

— きだて たく (@tech_k) September 2, 2020

東京ビックサイト、DESIGN TOKYOのイベント行ってきました。

写真展やるのに額やパネルだとかさばるし面白くないよなぁと思ってたらペライチの紙から組み立てて強度も申し分ないモノを発見。https://t.co/XJejU5r0Q3#fravas #フラバス #designtokyo #額 #パネル #写真展 pic.twitter.com/p92yx0hvC6

— アチトシヒロ/photographer (@ToshihiroAchi) September 3, 2020

昨日の展示会その2

株式会社会社太陽マークさんの
「Fravas」。

フレームとキャンバスを合わせた言葉。これぞ余白の良さという感じがして、思わず立ち止まってしまいました！

表面の紙もキャンバス調の仕上がりとなっていてこだわりを感じました。 pic.twitter.com/gHyf9j5cgh

— 中庄株式会社 / 未来をつくる部 (@nakasho1783) September 3, 2020

どこで買えるの？

fravasは2022年７月現在では会社のHPのウェブショップから購入が可能です。

もし自分の子どもの絵をちょっとクオリティを高く飾ってみたいときにはこれを使ってみてはいかがでしょうか。

子どもの絵は子どもの成長の記録でもあります。

大切な思い出作りのために、ぜひこの機会にまとめて購入してみてはいかがでしょうか

メーカーの公式HPはこちら↓

こざかい

僕が実際に使ってみた感じ、とてもおすすめできます！

The post 組み立て式の紙製キャンバスfravasを使ってみた first appeared on アートと日常.

学校の美術の授業で良い成績を取りたい！

今回は美術の成績を上げたい人向けに記事を書いていきます。

僕自身は美大で美術教育を学んでおり、その時の経験をもとに解説するのでぜひ参考にしてみてください。

絵を上達させるのは時間がかかる

社会や数学などのほかの授業は授業の内容を復習したり、テストに出るところを暗記すれば成績が比較的すぐに上がりますよね。

一方で絵は上達させるのに時間がかかります。

元からうまい人もいますが、その人は小さいときからずっと絵を描いていたり、学校以外のところで何かしら制作をしていたりしています。

なので、美術の成績は他の強化と比べて結構上げにくいですね。

とはいえ、成績をよくする方法もあるので、今回紹介していきます。

美術の評価は絵や作品のうまさだけではない

美術の評価は観点がいくつかあり、絵のうまさはその一部です。

他には鑑賞であったり、創意工夫など、評価点があり、抜粋するとこのようになっています。

絵のうまさは創造的な技能に入っています。

美術の成績を上げたいときはこれ以外を上げることでもよくなりますよ

こざかい

美術の授業に積極的に参加するのはもちろんのこと

制作は工夫が大切

制作は工夫することが大切です。

例えば、犬の絵がテーマだった場合、迫力を表現したいときはそれを表すために犬をかなり大きく描いてみたり、力強いタッチで描いてみたりなど。

そのまま描いたり制作するのではなく、一歩考えてみてから制作してみましょう。

そして、授業内で感想カードみたいなのがあるとおもうので、そこに必ずその工夫のことを書きます。

ちなみにこの工夫とは絵のうまい下手にはあまり関係がありません。

なので、絵に自信がない人でも大丈夫です。

こざかい

自分は絵が下手だから、、と思いながら描くのは作品もよくならないのでもったいないです。

美術の先生もうまいへたはほとんど気にしていません。

自信をもって制作すれば自然と作品もよくなります。

鑑賞について

鑑賞も美術の成績を上げる重要なポイント。

美術の授業の中で、自分やほかの人の作った作品や、歴史上のアーティストの作品の鑑賞をして感じたことを書くことがあると思います。

その記述がこの鑑賞の評価に大きくかかわります。

とはいえ、感想ってどう書けばいいかかなり悩みますよね。

作品を見ても何も感じないし、、とか。

こざかい

感想って書くのが難しいですよね。

紙の空白をいかに埋めるかって考えてしまって書くのが苦痛でした。

感想を書くコツはなるべく具体的に書くこと。

例えば、色がきれいだと思ったら、「なぜ」きれいなのか。

人が描かれている絵ではその人が「何」を考えていそうか、「どんな」性格の人物だと思うのか。

このように自分で疑問を作ってみて、自分なりの考えを書いていくと鑑賞が深まります。

ちなみにこの方法は僕が大学で美術教育を学んだときに教わった方法です。

具体的なやり方はこちらの記事で解説しているので参考にしてみてください↓

美術や図工の作品紹介・感想や鑑賞・工夫したところの書き方

美術や図工の工夫したところや頑張ったところ、感想って何を書けばいいの？美術や図工の時間には、大抵最後に感想カードを書きますよね。工夫したところや頑張ったところを文章で書かなくてはいけません。でもこれ...

kozakaiart.com

2022.03.17

最後に

絵がうまくかけなくても美術の成績を上げることはできます。

とはいえ、成績を上げることよりも美術を楽しむことが何より大切。

苦手でも嫌いにならないでほしいと僕は思っています。

僕自身はスポーツがめちゃくちゃ苦手ですが、スポーツ観戦は楽しめたり、スポーツ系の漫画もよく読みます。

同じように美術も制作だけでなく、美術館やギャラリーで良い作品を見たり、美術系の漫画を読んでみたりと苦手でも楽しめる分野。

なので、ぜひ美術を楽しんでみてほしいです。

The post 学校の美術や図工の授業で良い成績をとる方法 first appeared on アートと日常.

今回は小学生向けの工作キットについておすすめなものを解説していきます。

僕は武蔵野美術大学で教職課程を履修していたことがあり、美術教育について学んできました。

その時の経験をもとに、美術・造形の観点から見ておすすめのものを選びました。

ぜひ参考にしてみてください。

工作キットの選び方のポイント

工作のキットを選ぶポイントは下記のとおりです。

・完成されすぎていないこと

工作キットは手軽に使えて、ある程度クオリティが出るので便利ですが、

美術教育的にはそれ単体で完成されすぎるものはあまりよくありません。

それよりも自分で工夫し、学びがあるものを選ぶこと大切です。

最近は見栄えが良く、説明書の手順通りに作ればだれでもクオリティの高いものが作れるキットが増えてきました。

販売する側としても見栄えが良いので、売れやすいのだと思います。

もちろん、それを作っていて楽しいのですが、実は美術教育の観点としてはあまりよくありません。

美術教育としては自分で考えて工夫する力をつけることが重要視されています。

どのように形を作るのか、色を塗るのかを自分で自由に決められる余地があることが大切。

作品が完成してたクオリティよりも、過程が大事だということですね。

こざかい

手順通りに作れば完成するキットよりも、自分で色を塗れたり、カスタマイズできるものを選びましょう。

ここからは実際に僕が選んだおすすめのキットについていくつか紹介していきます。

ぜひ子どもと一緒に作ってみてはいかがでしょうか。

手作りウクレレ

このウクレレのキットは形がシンプルながら無着色なので、

自分で組み立てた後に自由に色を塗れる点が良いですね。

本物のウクレレのような塗装もできますし、エレキギターのようなカラフルな着色も可能。

ウクレレも自分で弦を張れるので、愛着がわきそうです。

木製品なので、色を塗る場合はアクリル絵の具がおすすめ。

こざかい

ウクレレも自分で弦を張る本格派タイプなので、大人でも楽しめるレベルのキット。

子どもと一緒に作って弾いてみると盛り上がりますね！

手作り時計用ムーブメント 時計シャフト & 針セット

これは手作りの時計のキットです。

時計のパーツをはめるだけで時計は完成し、自分で自由に文字盤をデザインすることができます。

こちらも上記のウクレレと同様に、自分で自由に着色したり、デザインできる点で優秀ですね。

板も、上記のものだけでなく、丸型や、プラスチック製などいろんなメーカーが販売されているので、自分の好みに合わせて選んでみましょう。

こちらも木製品なので、色を塗るときにはアクリル絵の具を使いましょう。

こざかい

時計を作ること自体はかなり簡単なので、小学生の低学年でもできます。

砂絵キット

砂絵キットは定番の画材ですね。

紙の表面に砂を置いて定着させる描き方をします。

砂絵のいいところは絵が細かすぎないこと。

大まかな形の絵でいいので絵のデザインが簡単で、絵が苦手な人でも楽しめます。

小学生の低学年にもおすすめ。

こざかい

砂絵は僕も小学生の時にやりました。

大人になった今でも楽しめます。

ランプ工作キット

こちらはランプを作れるキットです。

ランプの工作キットはいくつかありますが、このキットは割と造形の自由度も高く、見た目にも良いので選びました。

内側にセロハンを使ったランプを作るのですが、セロハンの形や重ね方で工夫できますね。

完成した時に、ライトを点灯するとテンションが上がります。

こざかい

ハロウィンやクリスマスの飾りを作るときにも活躍しそうです。

家を飾れる楽しみが増えますね。

The post 元美大生が選ぶ小学生向け工作キットおすすめ４選 first appeared on アートと日常.

美術や図工の工夫したところや頑張ったところ、感想って何を書けばいいの？

美術や図工の時間には、大抵最後に感想カードを書きますよね。

工夫したところや頑張ったところを文章で書かなくてはいけません。

でもこれって結構描くのが大変じゃないでしょうか。

僕は美術や図工は結構得意だったのですが、それでもこのカードを書くのは結構大変だった記憶があります。

そこで今回はこの書き方について紹介したいと思います。

工作したり絵を描くときに考えること

まずは工作したり、絵を描いたりしたときに考えたことを書きだしてみましょう。

些細なことでもいいので、書いておきます。

例えば、

迫力が出るように大きく描いた。

いろんな絵の具を混ぜて描いた。

など

そもそも美術や図工の目的として、自分で考えたことを表現したり、工夫する力をつけることが教育の目標として掲げられています。

なので、ただ無心に作ったり描いたりするのもいいのですが、一応勉強なので、自分で考えることは結構重要。

何も考えてないよ！と思う人もいる思うので、もう一つ考え方を紹介します。

なぜ？から考える

なぜ？から考えると具体的な深い感想文を書くことができます。

例えば、

なぜ？と考えると、ちょっとしたことからも一歩深く入った感想になりやすいです。

なぜ？も1回だけでなく何度もつなげるとどんどん深くなってきますよ

リンゴを真っ赤に描いた→なぜ？→リンゴのおいしそうな感じをだしたかったから→なぜ？→昔からリンゴを剝いてもらうのが好きで思い入れがあった

という感じ。

中学や高校の美術でもこの辺まで深堀りできると完璧ですね。

他に、なぜ？という言葉以外で有効なのが”どのように？”や”どうやって？”、”どう感じた？”という言葉です。

リンゴを真っ赤に描いた→どうやって？→鮮やかさを出すために絵の具の色を混ぜずにそのまま使った

リンゴを真っ赤に描いた→どう感じた？→とても力強い感じになった。かなり目立つようになった。

とにかく疑問を自分で作ってみて、その理由を書いていくとかなり詳しい感想になっていきます。

鑑賞の感想にも使える

これまで紹介した方法は、制作の感想だけではなく、鑑賞の感想にも使うことができます。

例えば、人物画だとその人はなぜその表情をしているのか、なぜそのような気持ちなのかなどを考えたりすると鑑賞が深まっていきます。

作品の鑑賞については詳しくはこちらで解説しているのでぜひ参考にしてみてください。

絵画や彫刻作品の見方と鑑賞方法！美大卒に学ぶアートの見方入門。

美術館に行くけど、アート作品ってなんだか難しそうだし、どう楽しんだらいいかわからない！そう思っている方に作品の見方の方法について記事を書いていきたいと思います。現代アートが難しいと思われる原因についてはこち...

kozakaiart.com

2019.01.31

The post 美術や図工の作品紹介・感想や鑑賞・工夫したところの書き方 first appeared on アートと日常.

絵の具の白と黒を使ってはいけないと言われるのは何故？

皆さんは小学生や中学生のころに絵を描いていて、絵の具の白や黒を使ってはいけないといわれたことは無いでしょうか。

僕は小学校3年生ぐらいの図工の時間で言われた記憶があります。

そこで今回はなぜ絵の具の白と黒を使ってはいけないと言われるのかをテーマに記事を書いてみました。

大人になって美大も出た僕がその理由について考えていきます。

絵の具の白と黒を使ってはいけない？

絵の具の白と黒を使ってはいけないということについて言われた記憶がありますが、

今思い返すとその理由についてまでは子どもの頃だったので聞きませんでした。

絵の具セットの中には白や黒も入っているのに、使えないのもおかしいなとおもいつつ、取りあえず使わなかったような気がします。

こざかい

大人になって最近この子どものころの話を思い出したので今回記事にしました。

考えられる理由

なぜ白や黒を使ってはいけないのかについて改めて考えてみます。

おそらく、この3つが理由として考えられます。

・白や黒ばっかりだとモノトーンに近くなり、子どもっぽい絵ではなくなるから

白や黒ばかり使うと絵がモノクロに。

明るくしたいから白をたくさん入れたり、暗くするときに黒を入れると絵の鮮やかさは無くなり、モノトーンになります。

大人がイメージする子どもの絵とはかけ離れた感じになるかと思います。

両親や小学生の先生だと、子どもには子どもっぽい絵を描いてほしいという期待はあるのではないでしょうか。

とはいえ、大人が子どもに子どもっぽい絵を期待することは疑問。

大人のイメージの押し付けかなと思います。

モノトーンでも水墨画や木版画にあるような絵は描けますし、その色合いが好きな子もいるはずです。

以前僕が読んだ本で、デザインの源流でもあるバウハウスの教育を行っている作家の話がかかりていました。

彼は子どもへの教育でたくさんの色を使わせすぎないようにしており、１色（おそらく黒）から少しずつ色を与えて増やしてあげていたそうです。

・暗い色は黒を使わず、混色して作った方が絵に深みが出る

色を暗くする場合、補色を混ぜて暗くする方法があります。

黒を使わずに混ぜることで、色が暗く複雑になるという方法。

これは実際よくあります。

絵にいろんな色を使ったときに、黒と白だけで明るさを調整した絵と、補色も組み合させて調整した絵では補色を使った方が絵が複雑になります。

黒と白ばかり使っていると、似たような色が使われるようになるので単調になります。

なので、白と黒ばかり使っていると思ったら少しほかの鮮やかな色の絵の具を混ぜてあげるといいです。

こざかい

美大の受験生なら怒られていますね。

あくまで一般論ですが、混色で黒と白を使いすぎると単調になりやすくなります。

・白い絵の具を使わずに紙の白を生かす

理由として一番多いと思ったのがこの紙の白を生かすということ。

これは絵の具の種類に寄ります。

これは透明水彩や、アクリル絵の具（透明色）などの絵の具で重要。

透明度の高い絵の具を使う場合は白い絵の具を使うと濁るので、紙の白さを生かして薄く色を重ねて描きます。

逆に不透明な絵の具を使う場合は下の色を隠すので紙の白は生かせません。

白い絵の具塗っても強い白が出るので、使ってもOK。

こざかい

小学生が使う水彩絵の具は透明色と不透明色の間？ぐらいの微妙なライン。

なので、この理由は理由として半分ぐらい妥当かなというところ。

一概にはいえないですね。

まとめ

いろいろと理由を考えてみましたが、いかがでしたでしょうか。

結局のところ僕は白も黒もがっつり使っていいかなと思います。

テクニックにこだわるよりも好きに描いてほしいかなと感じました。

こざかい

このブログではいろんな画材も紹介しています。

ぜひ参考にしてみてください。

The post 絵の具の白と黒を使ってはいけないと言われる理由 first appeared on アートと日常.

そもそも粘土遊びをすると子どもにとってどんなメリットがあるのかや、具体的にどんなメーカーの粘土がオススメなのかを紹介していきます。

もし自分に子どもがいるときはぜひ参考にしていただきたいです！

子どもの粘土遊びのメリット

子どもの教育の一環として粘土遊びを小学校や幼稚園で行うことが多いのですが、

そのメリットとは何でしょうか。

ほかの記事などでは頭に良いとかかなりざっくりとした説明が多いので、ここでは具体的にどんなことに役立つのかを解説していきます。

僕自身、美術大学で美術の教職課程を履修していたので、その経験をもとにご紹介します。

粘土遊びのメリットはおもに下記の３つ

単に物を作るのがうまくなるだけではなく、ほかのいろんなことに関係してくることなので、粘土遊びは子どもにとってとても重要です。

基本的にメリットしかないので、ぜひ子どもに粘土遊びをさせてください。

・創造力が養われる

粘土遊びをすると創造力が養われると一般的によく言われます。

創造力が付くと、例えば、アイディアを出すことが得意になったり、自分のイメージしたものを形にすることが得意になってきます。

僕はこのイメージしたものを形にするということが結構重要だと思っていて、例えば、絵を描いていても自分のイメージしたものよりも違ってしまうことがよくありますよね。

頭の中のイメージをより正確に形にするためにこの粘土遊びが役立ちます。

このイメージしたものを形にすることは、将来的に建築家やイラストレーター、プロダクトデザイナーのようなクリエイティブな仕事で役立ちますし、

もっと日常的には料理の盛り付けからファッションまで広く役立っていきます。

・自分で考えて工夫する力が養われる

粘土遊びをすると自分で考えて工夫する力が養われます。

たとえば、作品を作っている時に、「ここをもっとこうすればかっこよくなる」などと考えますよね。

この力が付くと、将来大人になったときにもいろんな問題を自分で考えて解決する力に結びつきます。

実際、この自分で考えて工夫する力は小中学校の美術の学習指導要領にも明記されています。

「生きる力」ともいわれ、自分で自立して考える力を美術を通して養おうという文章。

この力はかなり重要ですよね。

もちろん粘土だけではなく、絵を描くことでもこれは養われます。

・空間認識能力が高まる

粘土遊びをすると空間認識能力が高まります。

粘土をいじる過程で、いろんな角度から見てみたり、造形することで、ものの形をうまくとらえられるようになります。

空間認識能力を鍛えると、例えばあるものを見たときに、別の方法から見たときの形を想像したり、

スポーツでどこにボールが飛んでくるのかを速さや動きから予測したりすることが得意になります。

けがや事故の防止にもつながることがあるので、結構重要な力です。

子どもにオススメな粘土

ここからは子どもの粘土遊びにオススメな粘土を２つ紹介していきます。

今回紹介する粘土亜h

お米のねんど、ねんどの王様の２つ！

口に入れても安全　お米のねんど

このお米の粘土は原料のほとんどが米粉、塩分、水でできており、子どもが間違って舐めてしまったりしても安全に作られています。

粘土自体も柔らかめで使いやすい粘土。

自然由来の粘土はほかにもミツバチの巣から採れる蜜蝋で作られて物や小麦、寒天などがありますが、

このお米の粘土はアレルギーも少なく、固さもあまり硬くないのでオススメ。

※自然由来とはいえ、健康面を気にするのであれば定期的に粘土は交換してあげたほうが良いです。

こざかい

自然由来の粘土は硬かったり、うまくまとまらなかったりして使いづらいものが多い中、このお米のねんどはかなり使いやすいです。

ねんどの王様

ねんどの王様は紙粘土で、乾燥して固まります。

子ども用の紙粘土の中では最も使いやすいので今回紹介しました。

この粘土はまとまりが良く、手にべとべとと付きにくい紙粘土です。

そのため、部屋に粘土のカスが散らばりにくく、部屋が汚れにくい粘土。

実際、子どもが粘土を使うと汚れた手でいろんな場所をさわってしまったりとか、粘土板から普通にはみだしてつくることはよくあることです。

そのため、片付けが楽なこの粘土は家で子どもが使うときに最適な粘土です。

また、粘土自体も柔らかめで柔軟性があり、乾燥後のひび割れも少ないのでかなり使い勝手がいいものになっています。

子ども用の紙粘土の中ではこの粘土が一番オススメ。

乾燥して固まるので、作品はそのまま保存でしますし、絵の具で色を付けてあげると2度楽しめます。

The post 子どもの粘土遊びのメリットとオススメな粘土2選！ first appeared on アートと日常.

やっているとかなり楽しいので、子どもだけではなく大人もぜひやってみてください。

指だけで絵を描くフィンガーペイントをしよう！

皆さんはフィンガーペイントをしたことはありますか？

フィンガーペイントとは、その名の通り指だけで絵を描くことです。

幼稚園の頃に絵の具を指で描いたことはないでしょうか。

そのような感じで筆を使わずに絵を描いていきます。

フィンガーペイントのメリット

フィンガーペイントのメリット2つ

・単純にたのしい

フィンガーペイントは絵の具をじかに指で触るので、絵の具のぬるぬるとした感触がとても楽しいです。

ふだん絵の具をさわるなんてことはしないので、なんかやってはいけないことをしている感じも相まって、なんとも言えない面白さがあります。

これは大人ほどわかる面白さではないでしょうか。

まるで粘土をこねるかのように思うがままに手で絵の具を練って描くことができます。

・絵をうまく描こうと思わずに描ける

また、フィンガーペイントは細かく丁寧に描けないことがあえてメリットになります。

筆で描いているとつい丁寧に描こう！とか、きれいに描こうと思ってしまいますが、フィンガーペイントはそうはいきません。

混色もうまくできなければ細かく描くこともできません。

ですが、その制約があるからこそ大胆に絵を描くことができて楽しいです。

無心になって描けるので、まったくストレスがありません。

普段絵を描いている人も、フィンガーペイントをやると心が休まるのではないでしょうか

フィンガーペイントにオススメな画材

フィンガーペイントに必要なオススメな画材はこの3つ

キャンバスは布の種類にいくつか種類がありますが、水性の絵の具が使えるものを選びます。

大きさはF4またはA3前後のものが大きさ的に使いやすくてオススメ。

下のキャンバスはサイズ違いのセットで、コスパも良いです。

フィンガーペイントは紙パレットを使うと絵の具が使いやすいです。

こちらはA4サイズ程度のものでOK

最後に重要な絵の具ですが、水性の絵の具がオススメ。

水で洗った時に落ちやすいものを選びましょう。

僕のおすすめはクロマクリル絵の具です。

容量も大きく、手のひらで固まってもお湯で洗うと簡単に落ちます。

この絵の具はボディペイントにも使われる絵の具で定評がある絵の具。

実際に描いてみた

それでは実際に描いてみました！

今回は丸いキャンバスに花の絵を描いていきます。

制作過程はこちら↓

下地は指でポンポンと押してみました。

もっと手のひら大胆に塗ってもいいかもしれませんね

色のグラデーションがきれいです。

こんな感じで完成です！

絵の具が大胆に塗れているところがかっこいい感じになりました。

ぜひ皆さんも試してみてはいかがでしょうか！

制作過程は動画でも公開しています。

ぜひ参考にしてみて下さい！

The post 指だけで絵を描く！フィンガーペイントのやり方！ first appeared on アートと日常.

今回は子どもに絵を教えるときに気を付けたいポイントについてまとめました

ついやってしまいがちな美術教育的にあまりよくないことをまとめたので、参考にしてみて下さい。

こざかい

ちなみに僕は武蔵野美術大学で美術教育も学んでいました。

その経験から、今回お話していこうと思います。

間違いだらけの子どもへの絵の教え方

子どもの間違った教え方については下記のとおりです。

僕自身、ほかの大人が子どもに行っているのを何度も目にしています。

これらは美術教育を学んでいないとわからないことなので、今のうちに心に留めておきましょう。

こざかい

これ以外にも、子どもの絵を否定したりけなすのは論外です。

・これは何を描いたの？と聞く

ついやってしまいがちなのが、これは何を描いたの？と聞くことです。

なぜかというと、実は何かを描いているのではなくて、描くときの感覚を楽しんで描いている場合があるからです。

例えば、描いている感覚が楽しいか線を引いただけの絵などもあったりします。

あるいみでは抽象画に近いかもしれません。

もちろん、大人が見てもはっきりわかる絵は聞いても大丈夫なのですが、

大人が見て何が描いてあるかよくわからない絵を、何を描いたの？と聞くのはやめた方がいいです。

それが具体的な何かものを描いた絵でない場合、子どもは答えに困ります。

そうすると子どもは「絵＝具体的な何かを描かなくてはいけない」と思ってしまうのでやめた方がいいです。

・結果だけを褒める

結果だけを褒めるというのは例えば、上手だねーとかそういう言葉です。

ダメではないのですが、より良い言葉として、頑張ったねと言った方が良いです。

なぜかというと、頑張ったねという言葉は過程を誉めているからです。

過程を褒めることで、子どもは自分の頑張りをほめてくれた、見ていてくれたと感じるようになります。

こざかい

これは絵以外にもスポーツなどでも言えますね。

努力や工夫の過程をほめてあげましょう。

・手を加える

大人が子どもの絵に手を加えることは1番やってはいけないことです。

子どもの絵は創造力を育むためのものです。

大人が手を加えた瞬間にその創造力を潰すことになります。

こざかい

見守ってあげることも優しさです。

・キャラクターなどをそっくりに描かせる

キャラクターなどの絵をそっくりに描かせるのも、創造力を育むという面であまりよくありません。

とはいえ、描いても否定はせずに、自分なりにアレンジしてみる方向に促してあげることが必要です。

こざかい

とはいえ、子どもはキャラクターの絵が好きなので、難しいところ。

・こうした方がいいなどのアドバイスをする

子どもの絵のアドバイスはかなり難しいです。

そのため、基本的にはアドバイスは無くて大丈夫です。

美術教育学について知っておかないと適切なアドバイスは難しいです。

僕自身も、仮にアドバイスしてと言われたらかなり悩みます。

よく言ってはいけないアドバイスの代表としては、

子どもが空を紫で塗っていたときに、空をなんで青以外で塗るの？と言ったりすること。

むしろその感性を褒めてあげましょう。

まとめ

いかがでしたでしょうか。

意外とつい言ってしまう言葉が多かったのでなないかと思います。

美術教育は意外と奥が深いので、この機会に本などで学んでおくのもオススメします。

おすすめの参考書はこちら↓

ちなみに、子どもにオススメな画材について書きの記事でまとめたので、こちらも参考にしてみて下さい。

子どもの画材の選び方！おすすめの画材は？

子どものおすすめの画材の選び方について子どもの画材って選ぶのは結構悩みますよねなので今回は年齢別におすすめの画材をまとめてみました！画材を選ぶポイントは？子ども用の画材の選び方は年齢にもよりますがい...

kozakaiart.com

2019.09.02

小学生・子どもへのプレゼントにおすすめな画材を元美大生が紹介！

小学生におすすめな画材の選び方今回は小学生（７～12歳ぐらいまでの子）に向けた画材のプレゼントについてご紹介します！こざかい僕は美大出身でアーティストとしても活動しています。画材は使い慣れているので、実際に使って...

kozakaiart.com

2021.04.29

The post つい言ってしまいがちな子どもの絵の間違った教え方 first appeared on アートと日常.