工作の本のおすすめ４選！

工作図鑑―作って遊ぼう!伝承創作おもちゃ (Do!図鑑シリーズ)

この本はかなり昔から読まれている、工作本のベストセラーです。

誰もが一度は作ったことがあるような昔からの、シンプルなおもちゃの作り方の事例が多く乗っています。

有名なものが多いので奇をてらっていない分、最初に買う１冊としておすすめできます。

対象は幼稚園～小学校低学年まで。

この本が作られたのが１９８８年と古いため、カメラのフィルムなどの今では手に入りにくいものがたまに使われていることがある点には注意ですね。

主な口コミ↓

この本はとっても良い本です。昔、子どもが小さい頃、最初から最後まで一緒に作りました。夢中になって作り、子ども達が達成感や成功体験ができ、学習面での工夫や立体感の抽象的な観点の成長に役に立ちました。

引用　Amazon

いつも市販のおもちゃを欲しがる息子が、自作や親子で作ったおもちゃで楽しんでいるのがすごく良い。ステイホーム期間を楽しく過ごせました。たこ糸や輪ゴム、割り箸、紙コップ等、家にあるもので出来るおもちゃが掲載されていて助かった。

引用　Amazon

作って遊べる子どものartbook まいにちぞうけい115

こちらも上記の本と同じ工作の事例集です。

この本は２０１７年に作られたので、割と最近ですね。

造形遊びからおもちゃの作り方などの事例が１１５個紹介されており、具体的なものなのですぐに実践できます。

ホチキスやハサミの選び方・使い方が書かれているのも丁寧だなと感じました。

対象年齢は幼稚園～小学校低学年

主な口コミ↓

4歳の息子と通園自粛中にたくさん作りました。

大人が手伝う部分もありますが、親子で共同で楽しく作成できます。

引用　Amazon

身近な材料を使って作るおもちゃ本として最も使えるものの１つだと思います。

引用　Amazon

段ボールで作る! 動く、飛ぶ、遊ぶ工作 ―身近な材料で学ぶエンジニアリング

この本は段ボールや空き箱などの身近な材料で動くおもちゃを作る本です。

男の子がわくわくするような内容の本ですねw

僕が子供のころだったらめっちゃときめきます、、、

内容が少し難しいところもあるので、大人も一緒に手伝いながら作る感じになりそうですね。

材料集めが少々難しいものもありますが、今ではメルカリとかでトイレットペーパーの芯が売っていたりもするので、ネットのフリマで買うのもいいかもしれません。

夏休みの自由工作にもピッタリだと思います。

掲載事例は３０前後

対象年齢は小学校低学年以上

主な口コミ↓

オライリーの本だけあってエンジニアリング精神がありとても楽しく拝見できました。

対象年齢は割と高めで小学生以降（小さいものを扱うこともあるため）かもしれませんが、段ボールの種類や今までの偉人も取り上げられており満足感高めでした。

引用　Amazon

子供が飽きずに読みふけっています。

引用　Amazon

造形素材にくわしい本―子どもが見つける創造回路

この本は上記の事例集とは異なり、教育理論的な本です。

小学校や幼稚園の先生が読むような本で、カリキュラム作りの参考にするような本ですね。

各種造形素材の扱い方や、子供視点での、子供達がわかるような造形素材の話が掲載されています。

紙、木材、土・石・粉、金属といった材料ごとにその特徴や、どのような展開ができるのかが実践例をもとに解説されているので、勉強になりますね。

上記の事例集と合わせて読むことで、子どもへの教え方の参考になったりするので一緒に買うことをおすすめします。

主な口コミ↓

魅力的な生徒の図工作品が監督の目に留まり、授業がドキュメンタリー映画(「トントンギコギコ図工の時間」2005)にもなった、内野先生の素材本が出たと知り、すぐに購入。教師をめざす私にとっても、すでに教えている現職の方にも、すぐに役立つ素晴らしい解説本。写真やイラストがふんだんに入って、とても読みやすいです。これがあれば、作品制作も授業も、表現の幅がさらに広がりそうです。

引用　Amazon

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日本画・日本美術史を学ぶ本のおすすめをまとめました！

今回は日本の美術を学ぶ本を４つおすすめがあるので紹介していきます、、！

あやしい美人画

この本はちょっと目を引くような雰囲気の日本画を集めた本です。

小難しい解説は無く、絵が大きく取り上げられているため、全く美術に興味がない人も楽しく読める一冊です。

日本画に興味を持つ初めの本としても最適ですね

掲載されている絵はメジャーなものではないので、知ってる！という風にはなりません。

ですが、描かれている女性の不気味さや得も言われぬ感じからとても興味をそそられます。

口コミはこちら↓

きれいな女の人は大好きです。

この本のタイトル「あやしい美人画」の「美人画」の部分にひかれて購入しました。

でも、忘れていました。きれいなものには棘も毒もあるということを。

引用：Amazon

日本美術史 JAPANESE ART HISTORY

この本は縄文時代から岡本太郎まで、古代から近代までの日本の美術を幅広く解説したもの。

絵画だけでなく、工芸や仏像、デザインにも触れています。

文章と図が１対１ぐらいの比率で、比較的文が多めに感じますが読み物としても結構面白く、初めての人でも楽しめると思います。

作品のバックストーリーである時代背景を踏まえた解説が詳しくされているので、歴史好きから美術に入る人にはかなりおすすめできますね。

学芸員の試験対策で読まれることも多いしっかりとした内容の本となっています。

主な口コミ↓

この一冊あれば、もう他の日本美術の本は必要ない笑

カラーなので読みやすいです。

引用：Amazon

知識ゼロからの日本絵画入門

こちらは３０人の日本画家に焦点を当てて、そのひとの背景と作品を読み解く本になっています。

広く網羅しているわけではないのですが、その分一人一人の内容は濃いです。

日本史の教科書に載るような有名な作品ばかり出るので、全く美術を知らない人でも楽しめるかなと思いますね。

この本を読めば日本画を代表する作品が分かるようになります

主な口コミ↓

とにかく読みやすい。今まで日本の画家には特に興味がなかったのでちょうど読みやすい本でした。よくを云うともう少し絵が載っていれば尚良かったです。

引用：Amazon

カラー版日本美術史

この本は日本美術を知るための少しお硬めの本です。

専門的な内容を多く含み、解説のスピードも速いので上記の３冊と比べて読みづらいと思います。

とはいえ、古代から近現代までの日本の美術、工芸、デザインをぎゅっとまとめており、その時代ごとにどのような作家、作風があったのかが簡潔にまとまっています。

そのため、美術を専門的に知りたい人にはいいかなという１冊。

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【初心者向け】日本画の本おすすめまとめ！

今回は日本画をこれから始める人におすすめな本を３冊紹介します。

もし早く上達したい・もっとうまくなりたいと思っている人は本があると一気にうまくなるかもしれないので、是非参考にしてみてください、、！

12色で描ける はじめての日本画教室

どれか１冊と言われたらとりあえずこの本が一番おすすめできます。

この本は技法書として基礎から優しく解説されており、これを読めばとりあえず一通りわかります。

しかも、お手本の絵自体がめちゃくちゃうまいため、ある程度慣れた人にとっても参考になりますね。

著者が安原 成美さんで、プロの日本画家の方が書いています。

略歴が東京藝術大学大学院文化財保存学専攻保存修復日本画研究領域博士を修了し、現在日本美術院の院友となっています。

経歴がしっかりとしていることもあるので、本の内容が良いのもうなずけます。

初心者がこの本で学ぶとき、最初は技術が足りなく、本の通りにうまくいかないこともあると思いますが、本に描かれている絵の模写から初めて丁寧に繰り返していけば上達するはずです。

口コミはこちら↓

日本画の本を読むと、ほとんどの先生がそんなに上手くありません。
というか日本画は絵の具の扱いが難しく、プロの中でも技術の高い人はそんなに居ないと思います。
それに上手くて求められている人は本など書かないで絵を描くからです。
こちらの本は本当に作家として成功している、あるいはこれから更に注目されるであろう方が書いている本で、技術書というより上手い人の秘密のレシピといった感じです。
多くの本に書かれた「日本画論」の一歩先を行った精神性の絵を描かれているので画集的に買っても損はありません。

引用：amazon

こざかい

とりあえずこの１冊があればOK。

価格は高めですが、コスパは良いです。

見本の絵がめちゃくちゃうまいので、絵の描き方の裏付けがされているのがいいですね、、！

日本画画材と技法の秘伝集

この本は上記の「12色で描ける はじめての日本画教室」よりも幅広い技法、画材の扱いについて描かれた本で、合わせて持っておくと良い本です。

ちょっと本の見た目が一昔前の本という感じですが、日本画の描き方はあまり時代で変わるものではないので、役に立ちます。

技法を多く知っていると、自分らしい描き方や、楽しんで描けてマンネリを防いだりなどいいことばかりなので、この本は持っておきたいですね、、！

著者の小川 幸治さんは東京芸術大学の日本画を修了しており、武蔵野美術短期大学、女子美術大学短期大学部、華学園の講師を歴任しています。

講師歴もとても長いベテランの方なので、本の内容もかなり正確で本格的です。

口コミはこちら↓

ひとつの技法でも何種類もの技法が描かれていてわかりやすいです。基本的なことはだいたい書かれているのではないかと思います。高いのでなかなか買えなかったのですが買って良かったです。

引用：amazon

小川先生が書いてくださった分かりやすい本です、日本画を描く学生も画家のかたもこれがあれば安心できます。よく確認のためこの本を使います。

引用：amazon

こざかい

日本画もいろいろな技法があります。

ある程度日本画を描きなれたときに読むと新しい発見がありますよ！

知識ゼロからの日本絵画入門

日本画の技法書に関しては上記の２冊で十分なので、最後に少し変えて本を紹介します。

この本は著名な日本画が簡単にまとめられたもので、日本画の歴史を知る１冊になっています。

日本画は時代によって画風が変わっており、この本から自分の好みの作家を探すと結構楽しいと思いますね。

もし将来的に絵をギャラリーで展示したり販売などしていくときは、一般教養として日本画の歴史や知識を知っておいた方がいいです。

少し絵が小さかったりして、その都度自分でネットで絵を調べる形になりますが、日本画を描くならも読んでおきたい本ですね、、！

口コミはこちら↓

とにかく読みやすい。今まで日本の画家には特に興味がなかったのでちょうど読みやすい本でした。よくを云うともう少し絵が載っていれば尚良かったです。

引用：amazon

とても解りやすく、面白い本でした。詳しいことが解らない私にはとてもためになる本でした。

安河内先生は素晴らしいですね。おもしろくどんどんよめました。

解りやすい本が、一番好きです。

引用：amazon

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今回は人物を書くときに参考にしたい本をまとめてみました！

僕の美大受験時にお世話になった本もいくつかあります、！

素描・クロッキー関係

世界の素描 1000の偉業

値段は高いですが、僕はこの本をおすすめします。

歴代の巨匠の画家の素描が描かれているので、かなり参考になります。

クロッキーの描き方は人によってさまざまで、作家の癖が出やすいもの。

そのため、この本のように多くの作家の参考の例を見ることで、自分に合った描き方を見つけることが可能。

自分の描きたい絵を見つけたら模写をしてみて、その後、その作家の素描集を買ってさらに深めていくのがいいですね。

nude・croquis

価格が手ごろなクロッキーの本の中では下記の本がおすすめ

作品例は割と平易な描き方で、描き方の手本として模写してもいいぐらいです。

本の内容はクロッキーの考え方について書かれており、実践的というよりはアカデミックな内容。

美術予備校で学ぶような内容ですね。

こざかい

やや退屈な内容に見えますが、クロッキーをするうえで大切なポイントが書かれているのでおすすめです、、！

クロッキーの本は他にもありますが、個性的な描き方のものが多いので選ぶのは注意した方がいいです。

例えば下記のような本。

説明はしっかりされていますが、書き方の参考にするには少し厳しいかなと思います。

クロッキーは書き手の個性が出やすいのでなるべくオーソドックスなものを選びましょう

解剖学関係

やさしい美術解剖図

この本は僕が予備校時代に愛用していました。

体の各部位の筋肉、骨、関節の動きが比較的丁寧に描かれており、絵を描きときに参考になります。

動かしたときに、筋肉、骨がどう動くのかもわかりやすいですね。

スケッチによる図がおおいので、それを模写するだけで頭に入りそう。

アーティストのための美術解剖学

こちらは上記のやさしい美術解剖学に比べて文章量が多くなっています。

各部位の特徴が言語化されているので、人によってはこちらの本のほうが分かりやすいかもしれません。

自分の体を見て確認しながら読むことで、体の筋肉と骨の特徴が分かります。

やさしい美術解剖学の補足として読む感じがおすすめ。

漫画・イラスト関係

どんなポーズも描けるようになる！ マンガキャラアタリ練習帳

漫画関係の人体のクロッキーの本はどれも実践的でわかりやすいものがそろっています。

その中でも僕はこの本を一番おすすめしています。

細かい筋肉や骨の動きなどは置いておいて、とにかく全身のポーズをとれるようになりたい！って人にいい本ですね。

体の各パーツを単純化させ、大まかな体の動き、ねじれなどが分かります。

特に漫画、イラストを描く人には最適。

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ドット絵の描き方の参考になる本まとめ！

今回はドット絵を描くときに参考にできる本のおすすめをまとめました！

個人的におすすめなのは下記の４冊です、、！

ドット絵を描くためのソフトはこちらでまとめています↓

パソコンとスマホでドット絵が描けるソフト・ツールまとめ【有料＆無料】

ドット絵のソフト・ツールまとめ今回はドット絵を描くためのソフトをいくつか紹介していきます。これでとりあえず一通り網羅しているかなという感じ↓PCPixel Studio for pixel art...

kozakaiart.com

2023.01.10

ドット絵教室

この本は初心者向けのドット絵の本になっています。

主にキャラクターメインで、立体感のあるようなドット絵になっています。

雰囲気はカイロソフトのゲームや、２００５年前後のドット絵のゲームに近い感じですね。

使用ソフトがedgeで、だれでも簡単に使えるフリーソフトなので取り組みやすいです。

僕が読んでみた感想ですが、内容はかなり丁寧な本だというのが第一印象でした。

簡単なアイテム一つ描くのにも、２ページぐらいを使って、なぜこのようにドットを打っているのがが詳しく解説されています。

こざかい

著者の中川 悠京さんはドット絵以外のイラストもめちゃくちゃきれいなイラストを描いているので、ぜひそちらも見てみてください！

ピクセルアート上達コレクション

この本はドット絵でよく使われる３つの代表的な使用ソフト（EDGE/Aseprite/Photoshop）をそれぞれ解説している本。

ドット絵はEDGEが初心者向けなので、それから始める人が多いですが、上達のためにほかのソフトを使ってみたいという人に向いている本になっています。

それぞれのソフトでどのような特徴の違いがあるのかが比較できるようになっています。

ある程度ドット絵に慣れてきたら上達のために読みたいですね。

本の中のドット絵は今どきの感じのドット絵になっています。

ULTIMATE PIXEL CREW REPORT

個人的に結構おすすめなドット絵の本です。

SNSなどでも有名なドット絵のイラストレーターの３人が書かれた本になっています。

主に背景がメインの今どきなエモいドット絵を描くための本。

ドット絵を描くためのソフトの操作は持ちろん、背景を描くためのパースや色彩、光の使い方など基礎的な部分も詳しく解説されています。

３名の方それぞれのドット絵の描き方も書かれているので、結構参考になります。

使用ソフトはPhotoshop限定なので、上級者向きの本になっています。

こざかい

背景メインのドットはとてもきれいで、Twitterでもよくバズっていますね

ピクセル百景 現代ピクセルアートの世界

最後に制作のアイディアをもらえる本を紹介します。

この本は現在活躍している作家のピクセルアートがまとめられた本になっています。

この本を見ていると、ドット絵という限られた表現手法の中でも、作家ごとに雰囲気が違うことを感じますね。

キャラクター、アイコン、背景、２D,３Dなど多様なジャンルのドット絵を見られるのでおすすめの本です。

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美術解剖学の本のおすすめ

今回は美術解剖学の本のおすすめをいくつか紹介していきます！

体や顔を描くとき、骨格や筋肉の構造を知るだけで説得力のある絵になり、画力がアップします。

その時に読みたい本を僕の経験をもとに解説。

ぜひ参考にしてみてください。

こざかい

僕自身美大受験をしたので、解剖学の本はいろいろ読み漁りました。

その時に見つけたものも紹介していきます。

美術解剖学は主に２種類に分かれる

美術解剖学は主に絵画系向けとモデラー・彫刻向けの２つに分かれています。

これは本のなかで使われている参考資料がスケッチがメインなのか、粘土がメインなのかで分かれています。

絵画系の場合は明暗の変化、彫刻向けは粘土の付け方や量感に重点が置かれている感じですね。

両方揃えると完璧ですが、美術解剖学の本は高いので、１冊購入する場合は自分の分野に適したものを選びたいところ。

絵画向け

やさしい美術解剖図

この本は僕が実際に予備校時代に読んでいた本です。

数ある解剖学の本の中でこの本のタイトルにもあるようにわかりやすかった一冊。

図は基本的にスケッチのみですが、ハッチングを多用して描かれており、デッサンの時にどのような方向で鉛筆のタッチをつけていけばいいかもわかりやすいです。

骨格を理解するときは、一度この本のスケッチをそのまま模写すると記憶に残りやすいのでおすすめ。

こざかい

この本のスケッチが最も平易なタッチで描かれており、かなりデッサン向きの本です。

最初に買う解剖学の本として最適！

アーティストのための美術解剖学

この本は挿絵や画像での解説が少なめな代わりに、かなり文章量が多くなっています。

主に形や動きの仕組みの解説がメイン。

例えば、指の関節の長さの法則や、手を曲げたときにどのように骨が動くのかなどが分かりやすいです。

人体の骨格は人によって違うので、法則性を知ると理想的な人体を描くことが可能に。

自分の骨格を参考にした場合、美しくない形をしている部分が生まれるので、それを修正できます。

こざかい

僕は手の指先がかなり丸い形でした。

理想的な手の形とは異なっており、受験でそのまま描くといまいちパッとしない感じに。

なので、形を修正して描いたりしていました。

その時に、この本である程度法則性を抑えておくと修正がしやすくなります。

また、形や動きの法則性を知っていれば、ある程度見ないでも描けるようになってきます。

絵の説得力アップにもつながるので、丸暗記するレベルで読んでほしい一冊。

彫刻・モデラー向け

スカルプターのための美術解剖学

スカルプターのための美術解剖学 2 表情編

上記の２冊は価格は高いですが、内容はすごいです。

ぜひAmazonのリンクから、試し読みでのぞいてみてください。

実物とクレイモデルの比較が合成を使われており、実際の人体のどこに骨や筋肉が入っているのかがめちゃくちゃわかりやすいです。

写真も大きいのがいいですね。

筋肉の部位ごとに色分けされていたりもします。

実際に粘土で造形していくときも、最初に骨を造形し、筋肉、皮膚までの段階を踏む流れがつかみやすいように解説されています。

美大受験でも彫刻科の塑像で役に立つので持っておくのがおすすめ

こざかい

僕が受験生の時に欲しかった本ですね、、

美大受験では人体（自画像や手のデッサン）がよく出るのでこれを読むだけで評価が絶対に上がります。

立体像で理解する美術解剖

こちらは上記の「スカルプターのための美術解剖学」に比べるとモデルが油土でつくられています。

粗いところがありますが、塑像の時にどのように粘土で造形していけばいいかはわかりやすいです。

モデラーよりは彫刻家向けの本ですね。

美大受験ではこちらの本のほうが分かりやすいかもしれません。

粘土の付け方がわからない、、！と悩んでいる人にはおすすめ。

こざかい

美大の彫刻科を受験する人におすすめ

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美術で生活していくための参考書をまとめました！

今回はこれから絵を描いたり彫刻を作って売ったりして、美術作家として活動していきたい人のために

具体的な方法が書かれているhow to本のおすすめを紹介していきます。

紹介するものはどれも僕自身が実際に読んだもので、みんなにも読んでほしいと思い、今回は生地にしました。

美術の作家になるための方法が書かれた本は限りなく少ない

美術に関する本は多くありますが、実際に作家になるための方法が書かれた本はめちゃくちゃ少ないです。

まぁそもそも美術の専業の作家自体の絶対数が少ないので、（多くは兼業している）必然的に少なくなりますよね。

僕は作家になるためにかなり探してそれでいくつか見つけられたので、皆さんと共有します。

こざかい

実際に作家を目指したい！と思ったときに具体的にどうすればいいかが手探りになり、何もわからないまま終わってしまうことって結構よくあります。

美大ですら作家になる方法は具体的に語られることはほぼありません。

なので、今回紹介する本をぜひ参考にしてみてください。

紹介する本は下記の４冊です。

上記２冊はどちらも国内で活躍する具象画の作家さんの本です。

かなり具体的な方法が書かれているので絶対に読んでほしい

「芸術起業論」は現代アートの分野で日本で最も有名な村上隆さんの本。

具体的な方法というよりは、考え方や戦略が書かれています。

「学校では教えてくれないアーティストのなり方」は海外在住の日本のギャラリストが書いた本。

内容がやや薄く、海外向けであることから必読ではないのですが、余力があれば読んでほしいです。

職業は専業画家: 無所属で全国的に活動している画家が、自立を目指す美術作家・アーティストに伝えたい、実践の記録と活動の方法

この本は僕が最近読んだ本で、かなり具体的に書かれているのでもっともおすすめ。

この記事を書こうと思ったきっかけになった本。

著者の福井 安紀さんはデザイン系の大学を卒業してからは兼業画家として細々と生活したのちに、専業の画家になりました。

作家になるときに収入がどのように変化したかや、知名度の上げ方、どのギャラリーで展示したのか、具体的な名前とともに紹介されています。

この本のように専業画家になる前からどのような経緯をたどったかが書かれた本は限りなく少ないので、その点で読む価値はあります。

再現性も高い内容で、丁寧でわかりやすい点もいいですね。

こざかい

僕がこの本を読んで参考になったのはギャラリーの選び方についてです。

SNSやWEB上では話せないような内容なのでこの本を読みましょう。

価格は若干高めですが内容が濃く、十分に価値があります。

完売画家

この本はリアルな写実の油絵を描く中島健太さんが書かれた本です。

SNSでの知名度もあり、テレビでもたびたび出演されている方なので知っている人も多いのではないでしょうか。

この方は美大に在学中からかなりお金に苦労されており、当時父親を亡くしていました。

そのため、かなり絵を売って生活していこうと切羽詰まって頑張ってきた方です。

この本で参考になるポイントはSNSの活用で自分の作品をいかに多くの人に知ってもらえるかと、作品の価格の付け方です。

作品をただギャラリーで展示して売るだけでは無い、今どきのやり方も多く参考になりますね。

こざかい

中島さんはyoutubeをやっていたり、TV出演したりと自分の売り込みが強い作家です。

作品は作品の良し悪し以外にも、自分の宣伝がめちゃくちゃ重要。

必読です。

芸術起業論

芸術起業論は日本の現代アーテイストとして最も有名な村上隆さんが書かれた本です。

自身の経歴や、作品を販売していく戦略が書かれています。

村上隆さん自身は東京芸術大学の日本画の博士課程を終了後渡米し、のちに日本でカイカイキキを設立。

カイカイキキは美術業界では珍しく、会社組織としての傾向が強いです。

集団になることで、自分でギャラリーを持ったり、映画を制作したり、巨大なアートを作ったりなどが行えています。

経歴がすさまじいので再現性はあまりないのですが、どのように作品を売っていったのかの考え方は参考になりますね。

自分の作品のジャンルが現代アートだったり、海外で活躍したい人にはぜひ読んでほしいです。

学校では教えてくれないアーティストのなり方

この本は海外の日本人ギャラリストが書かれた本です。

作家が書いたものではなく、内容は他と比べると自己啓発的な部分が多いのでおすすめ具合はそこまでではありません。

基本的な作品の配送の方法から展示まで書かれているで、全くアートの売り方がわからない人にはいいかもしれません。

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ブルーピリオド１２巻あらすじと深堀り解説をしていきます

今回はブルーピリオド１２巻について僕が読んで感じたことをそのまま書いていきます。

僕自身、実際に武蔵野美術大学を出ており、その時の経験から詳しい解説をしていきます。

なお、ネタバレを多く含むのでまだ読んでいない人は必ず買って読んでからこの記事を見てください。

ブルーピリオド１２巻の大まかなストーリー

今回の大まかな流れはざっとこのような感じです。

こざかい

今回の１２巻の全体の印象としてはかなり不穏な感じが出ていましたね。

今までは胸が締め付けられるようなシーンが多かったですが、今回は昼ドラのような生々しさがありました。

５００枚ドローイング

八虎も２年に進級し、初めての課題が犬飼教授の５００枚ドローイングでしたね。

美大ではたまにこういったひたすら量をこなす課題がたまに出てきます。

僕の知り合いでも、武蔵野美術大学のデザイン系でコップのデザインを２００通り考えてくるというものや、多摩美術大学の工芸でひたすらロクロで器を１００個作る課題があるのを聞きました。

藝大も昔、町の人の似顔絵を１００枚描くという課題があったみたいです。

作品制作では考えるよりもただひたすら量をこなすことは結構大切で、

課題で作品のコンセプトに悩みすぎて作品がなかなか制作できず、ぎりぎりになって中途半端な完成度の作品が出来上がることはよくあります。

１か月くらいの期間の課題の時に、２週間近く誰も学校に来ず、１週間前ぐらいになって慌てて学校に制作に来るような人はたくさんいました。

美大だと作品のコンセプトが重要視さていますが、それを大切にしすぎてもよくない一面もあります。

制作をしながら徐々に自分の作品の方向性や好きなものをつかんでいくこともあるので、今回の５００枚ドローイングは有意義だったと思います。

こざかい

一部の学生からは不満が出ていましたが、犬飼教授の考えもしっかりしているので、課題としてはとても良かったと思います。

犬飼教授の方向性として、基礎力を大切にしている人だなと感じました。（言葉は多少とげがありますが笑）

美大と反権威主義集団ノーマークス

今回はノーマークスという美術団体が出てきましたね。

美術の権威（学歴や受賞歴など）にとらわれないことを理念に掲げています。

このノーマークスが藝大と対比されて八虎の心を揺さぶっていくのがこの１２巻のポイントでした。

藝大ではあまり教授も指導せず、指導したかと思えば突き放すような言葉をかけてきたりして、八虎は落ち込むようなことが何度もありました。

５００枚ドローイングで自分が進歩していないと言われてしまったところにノーマークスが入り込みます。

ノーマークスはカリスマ的な主催者の不二さんを中心としたで、美術系のたまり場としての場所。

美大ではいわれないような優しい言葉や、自分を受け入れてくれるような言葉を聞き、八虎が傾倒していきます。

この徐々に心を奪われていく感じはかなりダークな感じで、腐っていくような感じが僕はしました。

こざかい

ノーマークスの人はみんないい人ばかりではありますが、逆に自分が成長しなくなる危うさを秘めていますね。

美大生は慣れあうと沼にはまる

美大生に限らないのですが、慣れあうと傷の舐めあいの感じでどんどん沼にはまっていってしまいますよね。

藝大での教授との関係は緊張感があり、友人もライバルという感じでしたが、

ノーマークスでは不二さんがまるで母親のような関係で、団体自体が家族のような感じになっていました。

この状態だと、自分の実力は全くつかないのに自己啓発的に気持ちが高揚していくので、勘違いして美大をやめる人が出てきます。

事実、ノーマークスにいる間は制作をせず、口だけの批評ばかりしていたのがもう駄目ですね。（笑）

これは美大に限った話ではなく、どんな大学でも起こりうるとは思います。

不二さん自身も悪い人ではないのですが、人として魅力的な反面、自覚のない人たらしな感じが印象的でしたね。

制作の答えは自分の中に

藝大とノーマークスが結構わかりやすく対比されて描かれており、主な対比はこのようになっています。

全体的に、藝大は八虎にとって厳しい場所であるのに対し、ノーマークスは自分を受け入れてくれる優しい場所の感じですね。

完全にどちらが良くてどちらが悪いというわけではありませんが、ノーマークスに依存してしまうと自分の主体性がなくなってしまうのが危ういですね。

自分にとって居心地がいい場所であるのに対し、自分の答えをゆだねてしまって、考える力がなくなっていきます。

藝大はアドバイスもかなり抽象的だったり、遠回しに言われたりで、悩んでしまうことや辛いことも多いですが、自分なりの答えを見つけて成長していく姿がありました。

今後、八虎は藝大とノーマークスのどっちを選ぶのかが気になりますね。

世田介君が八虎を引き戻すのか、それともそのまま沼にはまっていくのか。

美大と権威主義について

美大はあくまでも大学という教育機関です。

そのため、学問としての教養を身に着け、主体的に学んでいくことが求められます。

犬飼教授が展示場で作家に対し、「君、どこの大学をでてるんですか？」と言ったのも、基礎的な教養が作品から感じられないということを遠回しに言っているのですね。

八虎が美大は何も教えてくれないと考えていましたが、大学は義務教育の小中高の学校とは違って自分で学んでいかなくてはいけません。

そのため、教えてくれないのではなく、自分で学ぶための力が足りなかったのですね。

もし自分から主体的に学んでいれば、５００枚ドローイングでも１年生の時と比べて変化があったはず。

こざかい

ブルーピリオドは大学編から毎回テーマが巻ごとに変わっていくのが面白いですね。

前回は子どもの美術教育とは？でしたが、今回は美大は必要？でした。

続きがめちゃくちゃ気になります。

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立体構成におすすめな参考書、本を紹介します！

今回は美大受験の立体構成におすすめな本について紹介していきます。

どれもネットで購入が可能なのでぜひ参考にしてみてください。

こざかい

平面構成に比べると参考書は少なめで、探すのが大変ですよね。

 芸大・美大受験案内

芸大・美大受験案内は美術大学の入試の情報がまとめられた雑誌です。

美大受験には必須の本で、必ずお世話になります。

この本は美大の入試情報から、過去の参考作品まで幅広く掲載されています。

立体造形の課題も掲載されているので、どんな作品が合格しているのか確認してみましょう。

こざかい

 芸大・美大受験案内は毎年出版されていますが、美大の実技入試の傾向はあまり変わらないので、数年分持っておくと良いです。

どの年の参考作品も参考になります。

最新版は画材店に行くとおいてあるので、ぜひチェックしてみましょう。

また、これと似たような雑誌で別冊アトリエもおすすめ。

復刻版 彫塑: 制作と技法の実際

これは主に彫刻科向けの本になっています。

粘土の造形から石膏のかたどりまで掲載されている本。

すべてが美大の実技入試に役立つわけではありませんが、彫刻科は美大に入ると石膏取りも授業内で行うので、持っておくと便利。

こざかい

粘土の造形の本はかなり少ないです。

本で探すよりもyoutubeで勉強した方がいいかもしれません。

Siteless: 1001 Building Forms

この本は建築家のための立体パターン集です。

掲載数がかなり多く１０００パターンほどあり、造形のヒントになります。

これは僕の予備校の先生（東京藝大のデザイン科に合格した方）からおすすめされて買った本。

特にデザイン科の課題では作るものの自由度が高く、これに掲載されているパターンを見ながら課題をこなすと自分の造形の引き出しがかなり増えます。

人によっては自分の力で考えた方がいいと思う人もいると思いますが、使えるものは使った方がいいです。

こざかい

自分でオリジナルの造形のパターン集を作るのもありですね。

決められた図形（立方体や円柱など）でいくつも構成違いのパターンを描いていくと自分の引き出しが増えます。

〈折り〉の設計 – ファッション、建築、デザインのためのプリーツテクニック 

この本は紙立体のためのパターン集です。

受けたい美大の実技に紙立体がある人は必須級の本。

プリーツとは、紙を折って作ることのできる造形のことで、この本の内容を暗記しておくと受験では大きな武器になります。

プリーツは自分で美しい造形を０から考えるのはかなり骨が折れるので、このような参考書を持っておくことは大切。

これを持っているかどうかでほかの受験生と差がつきます。

曲線折り紙デザイン

この本も上記の本と同様に紙立体ではかなり参考になる本です。

こちらは曲線折から作れる造形のパターンが解説されています。

受験では曲線折りはよく使うことになるのですが、紙の曲線折を解説した本はかなり少ないので、ぜひ持っておきたいところ。

こざかい

曲線折は自分のイメージ通りのものを作る難易度が高め。

そのため、これをうまく使いこなせれば受験では大きな武器になります。

他のおすすめの本についてはこちらで紹介しています。

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美大受験の平面構成の参考になる本５選！

今回は美大受験の平面構成の参考になる本についてまとめてみました！

今振り返って、受験の時の自分に読んでほしかったと思えるような本をピックアップ。

割と実戦で使えるようなものを集めてみたので、ぜひ参考にしてみてください。

どうしても美大に合格したい！と思う人には心強い助けになると思うので、ぜひ購入してみてはいかがでしょうか。

構図・レイアウトの参考になる本

構図やレイアウトの参考になる本は下記の４つをピックアップしました。

上の順番のものほどおすすめです！

こざかい

デザインの構図の本はポスターや雑誌などの実務的なものが多く、

文章ありきだったり、商用だったりと、平面構成では応用しにくい本が多いです。

その中で、比較的応用が利くものを集めてみました。

図形で魅せる 広告レイアウトデザイン

この本は幾何形体を多く用いたポスターの事例集です。

そのまま平面構成に応用できるパターンも多く、この中のデザインを一通り暗記するだけでも相当デザインの引き出しが増えます。

多くの広告場合、文字などが多くて構図の参考にはなかなかしにくいものが多い中、

この本の事例はかなり転用しやすいものになっています。

比較的最近の本で、僕が美大受験生の時にあったらなーと思っていた本がついに出たという感じ。

デザイン系の美大受験生には全員買ってほしいと思える本です。

こざかい

掲載されているものはどれもポスターとしてもかっこいいです！

ビジュアル・ハーモニー

この本は少し数学的な話も多いですが、感覚的ではなく、論理的にデザインが説明されているので、人によってはかなりわかりやすい本かと思い、ピックアップしました。

掲載されている事例はどれもシンプルで、黄金比などを用いたものになっています。

万人におすすめはできませんが、考え方が理系寄りの人におすすめ。

こざかい

簡単にまとめると、少ないモチーフをきれいに美しく配置するにはどうするかという内容です。

要点で学ぶ、色と形の法則150

この本はデザインの色彩や錯視の効果についての事例集。

直接この本からデザインに落とし込むことは難しいですが、知識として覚えておきたい内容になっています。

覚えておくと、たまに課題にぴったり使える事例もあったりするので、使えることもあります。

平面構成に慣れてきた浪人生におすすめ。

こざかい

この手の本の中では図の説明が多く、最もわかりやすい内容になっています。

家に１冊は持っておくと将来就職してからも使えます。

配色の参考になる本

配色の本は主に下記の２つ。

こざかい

男の場合は配色が苦手な人多いですよね。

僕もかなり苦手でした。

・色彩検定

色の基礎的な知識を知るなら色彩検定の本が最もわかりやすいです。

色の錯視から配色のパターンが参考になります。

受験の場合には３～２級を持っていればOK。

こざかい

マンセルやPCCSといった色の規格の名称から、人が色を感じる仕組みまで専門的な内容も記載されています。

デザイン系の人には就職後も役に立つ内容が多いので、ぜひ読んでほしいです。

・配色のパターン集（なんでもOK）

配色のパターン集はいろんな本がありますが、自分の好きなものを１～２冊持っておきましょう。

色をそのままパクるレベルで使えるので、持っておくと便利。

色彩が苦手な人は毎回何色にしようか悩むよりも、何も考えずにこの本をみて課題に合ったものを選んで使いましょう。

こざかい

僕は色彩が苦手だったのでよくわかりますが、苦手な人は素直にパターン集から引用した方がうまくいきます。

引用していくうちに、自然と配色センスが身についてきて、自信もついやすいのでおすすめ。

おすすめの本についてはこちらで紹介しています。

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