部屋に飾る絵はどこで買うのがおすすめ？

突然ですが、皆さんは家に絵を飾ったことはあるでしょうか。

まだ飾ったことがなくて、飾り方や買い方が分からないという方も多いと思います。

今回はこれから絵を飾る人に向けて買い方と選び方をまとめました！

部屋に飾る絵を買う4つの場所

まず、アートの買い方ですが、大きく４つあります

この４つです。

手軽なのはギャラリーや百貨店で買う方法ですが、慣れてきたら直接作家と交渉する方法がおすすめ！

あと、レンタルする方法もあるので、詳しく解説していきます。

・美術ギャラリー

まず皆さんが思い浮かぶのがコレですよね！

主に都市部でギャラリーがいくつか見つかると思います。

東京では銀座に多いですね。

たくさんのギャラリーがありますが、若手から大御所まで取り扱い作家はギャラリーによります。

ギャラリーごとに特色を出しているところも多くて、 工芸、現代アート、写真、技巧派など 置いておる作品のジャンルや雰囲気が違います。

また、ギャラリーには形態が大きく2種類あります。

日本ではレンタルギャラリーが多く、美大在学中～卒業して2年の人が大半です。

その場合、比較的買いやすい値段が多いので、初めて部屋に絵を飾る方におすすめです。

コマーシャルギャラリーはギャラリーが売り出している作家を扱っているので、ある程度知名度がある作家が多いです。

最初は入りづらいかもしれませんが、買うと決まっていなくても気軽に入って見ても大丈夫です。

ギャラリーで絵を買うポイント

・オンラインギャラリー

TAGBOATやThis is galleryなどWEB上で販売するギャラリーがあります。

安めのものだと、ギャラリーでは無いですがcreemaなどでも買うことができますね。

メリットはかなり多くの作品から自分の好みの作品を見つけることが出来ること。

まだ値段の低い作家の作品が取り扱われる場合が多いです。

デメリットは直接見ることが出来ないことです。

作品って画像だけでは質感だとか迫力が伝わりにくいんですね。

例えば、教科書に載っている美術の絵よりも、実際に美術館に行ってみる写真のほうがリアルな質感や迫力が伝わって、かなりギャップがありますよね。

あと、特にオブジェはそのギャップが大きいです。

オンラインギャラリーで絵を買うポイント

作品のレンタルもできます！

ちなみにレンタルする方法もあります。

部屋に飾る絵をどこで買うか迷っている人は一度レンタルをしてみてから決めるのもオススメ。

メリットは、実際に作品を飾りたいスペースに飾ってみることが出来ます！

なので、「この絵が好きだっけど、合うかなぁ」という不安がなくなりますし、実際に作品を見ることが出来るので安心ですよね。

その作品を気に入ればそのまま購入もできますよ！

詳しくはこちらの記事に書いてあります。

アートのレンタルサービス比較とまとめ！

今流行りのアートのレンタルサービスを比較してまとめてみた！最近では月額でレンタルするサービスが流行ってきています。例えば、服やメガネ、子ども用のおもちゃなどを毎月定額でレンタルできて、交換も自由という感じです。今回...

kozakaiart.com

2020.03.07

内容を簡単にまとめるとこのような感じです。

レンタルで絵を買うポイント

・百貨店

百貨店の多くは美術ギャラリーをもっており、そこで買うことが出来ます。

百貨店の運営なので、作品のクオリティが保障されています。入金や配送なども不備なく行われます。

絵画に関しては基本的に額装されることや、一般的に販売のしやすい具象系・有名作家の作品を多く取り扱うことが特徴です。

一番安心して作品を購入できます。

百貨店で絵を買うポイント

・作家と直接のやり取り

実は個人的におすすめの方法です！

もし、気に入った作家が決まっているのであれば直接やり取りするのが良いです。

なぜなら、作品に込められた思いを聞くことが出来るのと、オーダーを依頼しやすいからです。

実際、僕はSNSでオーダーの連絡をもらっています。

手間はかかりますが作家との交流もできますし、作家としても気に入った方と連絡したいと思っています。

購入の流れとしては、作家によって方法は様々ですがまずSNSやHP、メールで連絡します。

そして作品のカタログの写真を送ってもらい、そこから購入します。

オーダー注文の時の決めておきたいポイントは４つ。

・価格（送料についても。後は支払いのタイミングも）

・納期

・大体の作品イメージ（ざっくりでいいです。）

・作品の形態（額装のありなし、設置の方法など）

こちらをおたがいではっきり決めたうえで注文しましょう。

作家と直接のやり取りで絵を買うポイント

部屋に飾る絵の選び方は？

部屋に飾る絵の選び方に関してですが、選び方のポイントは２つ

このどちらかだと思います

個人的には自分の部屋に飾るときは自分の好きな絵を、

店などに飾るときは部屋の雰囲気に合わせて決めるといいと思います。

絵を選ぶポイントは、自分が毎日見ていられるような作品を選ぶをこと！

一見上手い絵でも、毎日見てると息が詰まるような作品もありますし、

逆にゆるい絵だけどずっと見ていて、ほっとするような絵もあります。

毎日過ごす部屋にはずっと見ていられるような自分の好きな作品を選ぶことが大切です。

できれば実物を見て決めたいですね。

逆に店に飾る場合は好きな絵というよりは、しっかりお店の客層や雰囲気に合わせた作品を選びます。

例えば和風の店であれば日本画、barであれば、落ち着いた重厚感のある絵などがおすすめ！

また、作品が大きくて目立つものであれば、店の看板としても機能します。

お店の理想とする雰囲気に合わせた絵を選ぶことが大切です。

部屋に飾る絵を選ぶポイント

ちなみに、「絵を飾るのが不安、、」という方は最初はレンタルしてみるのがおススメです！

個人的には500円で大小2つの作品を飾ることが出来る Casie がおススメです！

コスパが良いので始めやすいです。

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デッサン問題点別練習法

絵を上達させたい！と思ったらその練習としてデッサンを行います。
美大の受験ではほぼ必ずこのデッサンが試験科目になっているほどです。

デッサンとは鉛筆や木炭で物をなるべく正確に観察して、そのまま紙に描くことです。
その目的は「観察力」を鍛えることで、これさえ鍛えればどんな物でもイメージ通りに描けます。

デッサンは誰かに教わるのが一番上達しますが、なかなか教えてくれる人が周りにいないということもあります。

そんな方のために今回問題点別の上達方法をまとめました。

描き始めたばかりで何をすればいいのかもよくわからない、、けど上達したい！

解決方法１、まずいいデッサンを見る

最初デッサンを描いたとき、一人で描くとどこをどうすればいいのかもよくわからないと思います。
そんな時はまずネットで上手いデッサンを探して見ると良いです。

新宿美術学院や御茶ノ水美術学院、水道端美術学院などの大手の美術予備校のサイトから見つけることができます。また、海外のデッサンも日本とは雰囲気が違うので見てみてください。

いいデッサンと比較すると、自分のデッサンが客観的に見えてきます。

どうしても自分の絵だけだと、描いてるうちにだんだんと主観的になってしまい、大きな欠点が見つけられなくなってしまいます。

いいデッサンと自分のデッサンを横に並べてみてください！問題点がかなり見つかると思います。

解決方法２、とりあえずクロッキー

初め絵がうまく描けない！という悩みの多くは形がうまく取れない！という場合がほとんどです。

この形さえうまくと取れるようになれば線だけでいい絵が描けるようになります。

なので形をとるのはめちゃくちゃ重要！

形を正確に描けるようになるだけで絵の完成度も一気に上がるので、まずは形をとる訓練をします。形をとる練習方法は「クロッキー」がおすすめです。

クロッキーとは？
線だけで素早く形を写し取る描き方。１回1分～１０分で制限時間を決めて繰り返し行う。
もし陰影をつけるときは最小限に！

この描き方は基礎トレーニングなので、毎日２0枚とかのペースで描くのがおすすめ！隙間時間にササっと描きます。最初はもちろんうまく描けませんが、1か月ほどで見違えます。

ちょっとした隙間時間に描く癖をつけましょう！

解決方法３、とりあえず模写してみる

模写をすることも上達の秘訣です。
それだけだと個性がなくなるのでまずいですが、最初のうちは模写を行うとかなり上達します。

模写を行うと自分の描き方で描いてない絵を描くことになるので、デッサンの描き方が矯正されます。
なので、模写をすると新しいものの見方や描き方を発見できるようになるのでおすすめ！

参考の絵はデッサンの本や、インターネットの予備校のHPなどから探します。

模写をするときはなるべく大きく印刷して描きましょう！

問題点：工業製品が描けない！

工業製品の描けない原因は形の取り方に問題があります。立方体や楕円の描き方、パース（遠近法）について理解すれば大丈夫です。デッサンの本などにはよく描かれているので、一度自分で紙に写し取って理解するといいです。
その後、陰影のつけ方を理解するためも立方体や球体、円柱などの基礎形態のデッサンを行います。

問題点：野菜や花がうまく描けない！

原因：野菜や花が生き生きと描けない原因の多くは形が悪いのと、固有色より形態感が強すぎる、鉛筆の調子が悪いのどれかです。

私自身がこのタイプでした。

・形が悪い場合→見たままの野菜や花をそのまま描くだけだと生き生きしないことがあります。
実物よりも鮮度がよく見えるようにほんの少しだけ形を変えて描くといいです。
そのためにもなるべく新鮮なものを日ごろからクロッキーしておきましょう。

・固有色より形態感が強すぎる場合→形態感を意識しすぎるために固有色が失われている場合があります。
特にいくつかの色が含まれている花などの場合、形態感より固有色がはっきりよく見えることがあります。

そのため改善方法として描き方を変える必要があります。

まず線でクロッキーしてから、鉛筆のタッチを出しすぎないように固有色をつます。そのあとに形態感を出すという順序で描くとある程度の改善が見込めます。

・鉛筆の調子が悪い→鉛筆の調子のつけ方が悪い場合があります。タッチが荒かったり、濃い鉛筆を寝かせて描きすぎると鉛筆の調子が汚くなりやすいです。

問題点：顔の形が歪む！・顔が似ない！

原因は顔の骨格を知らずに描いていることが原因です。

デッサン用の解剖学の本を買ってそれを見ながら顔を描くといいです。
解剖学的に平均的な顔は決まっているのでその形をまず描けるようになりましょう。

後はそれをベースに顔とパーツの比率を変えてモデルの顔に近づけます。
顔の似ている似てないはすべて比率で決まってきます。

特に人間の顔は私たちがサルの顔は識別できなくても人間の顔は識別できるほどに、人の顔の識別に対してかなり目が肥えています。なので慎重に形を捉える必要があります。

他にこんなときどうすればいい？という疑問のある方はコメントください！

随時この記事に更新していきます！

The post 問題点別デッサンの練習方法まとめ（初中級者向け）随時更新 first appeared on アートと日常.

デッサンで描くポイントをまとめました。

今回は野菜編です

エリンギ

デッサンを予備校で描いていたのに今回初めて鉛筆で描いたキノコ。

割と好きなモチーフ

描くときのポイント

・傘の下のひだが一番の描写ポイント

・エリンギは傘と身の部分の繊維が目で見えるので、その繊維の方向に沿ったタッチを入れる

・傘の裂け目もキノコらしさなので描く

・全体的にやわらかそうに描いてあげるとおいしそうに見える！

・身が白いので、その白さを表現するために傘と影をやや暗めに描く。

パプリカ（赤）

おいしい。

色は赤・オレンジ・黄色とあり、オレンジが一番描きやすそう

描くときのポイント

・つやのある光沢が一番のポイント。練けしでしっかり張りのある光沢感を出す！

・断面は偏りの少ない6角形

・みずみずしい感じを出したいところ

リンゴ

デッサンで初めに必ずといっていいほど描かされるのがリンゴ。

これ一つにデッサンの基礎が詰まっている。

描くときの ポイント

・断面がやや6角形なのに注意

・色に惑わされずにごろんとした丸みのある形態感を出す。

・基礎形態である丸に近いので、明・中・暗・反射光を出せば形になる。

・マットな光沢がある

・へたを実物より長めに出すとよい

玉ネギ

リンゴと同じで丸いのが特徴。

色が均一なのでリンゴよりも描きやすい

描くときの ポイント

・ごろんとした丸みは必ず表現する

・頭の乾燥した部分とそれ以外のところの質感を描き分ける

・描写ポイントは頭とはがれかけた皮

・鉛筆のタッチは繊維の方向に合わせる

・リンゴよりも描きやすいので割と練習にはおすすめ

・乾いているが、張りのある質感が特徴的

バナナ

安くて大きめなのでモチーフに最適

モチーフとしては房のほうが良い。

描くときの ポイント

・バナナの断面は意外と角ばっているのに注意

・身が詰まっていそうな感じを描く

・黒い斑点（シュガースポット）や枝（？）の部分をしっかり描き、身の黄色との明度のコントラストははっきりつけよう

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今回はアーティスト向けのブログの書き方について書いていきたいと思います。

この記事は

「ブログってなんだかよくわからない」

「やってみたいけどなんだか恥ずかしい」

「どのように文章を書けばいいかわからない！」

こんな人向けの記事です。

アーティストという立場からブログについて書いていきます

まず、ブログの開設から記事の書き方までを順を追ってご説明します。

そもそもなぜ作家にブログが必要か

アーティストにとって自分の作品をインターネット上やSNSで発信することは大切です。

TwitterやInstagramなど、いろいろな発信方法がある中で、私はブログをお勧めします。

ブログを作るのはメリットしかないのでやらない手はありません。

その理由を先にまとめると、

・集客ができる

・自分のファンを増やせる

・信用が生まれる

この３つです。

ブログを書くことで、私のことを全く知らない人が自由に見てくれるようになります。

その人たちや、SNSで私のことを知った人がこのブログを見て、

「普段こんなことを考えているんだ！」

と思ってくれて、定期的にブログを見てくれるようにもなります。

これがブログの最大のメリットです。

私の経験上、自分が普段考えていることをたくさんの人に直接話すのは結構大変です。例えばSNSで知り合った人に自分の作品について言葉で説明するときなどです。

そんな時ブログがあれば「ブログ見てね！」で済んだりします。そこはすごく楽です。

また、しっかりとしたブログを構築しておくと、アーティストとしての本気度が増して、社会的に信用度されやすくなります。

まず、ブログを立ち上げよう！

早速ブログをはじめよう！といいたいところですが、

それにはまず「どこでブログを書くか」について考える必要があります。

よくアメーバブログとか、はてなブログというものを聞いたことはないでしょうか。

それぞれで特徴が異なっているので、どれでブログを書くかが重要です。

例えるならこれはマンションを借りるのようなもので、どこのマンションに入居するかという感じにとらえればオッケーです。

有名なものは

・Wordpress（このサイトはこれ！）

・アメーバブログ

・はてなブログ

・wix

などです。

すべてあげると結構な数になるのでこの辺にします。

このなかから一つ自分に合ったものを選びます。

選び方のポイントは

・有料か無料か

・デザインの自由度の高さ

・営利目的でも大丈夫か

大きくこの３つです

個人的な意見ですが、アーティスト目線でそれぞれに合う特徴のイメージをまとめました。

・Wordpress（有料。サーバー＋ドメイン代）

現在最も利用者の多いサービスです。

本格的に始めるならおすすめ。ただし、パソコンの苦手な人はお勧めしません（重要）。

最大の特徴はデザインや、商業目的での自由度が高く、自分好みにカスタマイズ可能。

プラグイン（スマホのアプリのようなもの）をインストールすることによってさまざま機能を付け加えることができます。

ある意味自由度が高すぎるので、気軽に始める方には向かないです。自分で勉強しなくてはならないことも多いです。

その分、ポートフォリオサイトのように画像をきれいに配置して、デザインで見せていきたい！ということができます。これはアーティストにとっては大きなメリットです。

WordPressではブログは制作者のものであるため、他のブログにある「運営会社がブログサービス停止→ブログ消滅」のリスクが無いのも大きなメリットです

・アメーバブログ（無料）

これは作成がおそらくもっとも簡単なブログです。

機能がシンプルな分、操作が単純化していてパソコン初心者でも簡単にできます。

ただし、デザインの制約が厳しいため、ポートフォリオを載せて作品を見せるなどといったことは難しいでしょう。

また、営利目的で使用するにはあまりにも運営会社からの制約が多いため、お勧めしません。（ブログ内の広告の禁止など）

とりあえずお試しで書いてみて、慣れたら別のブログにチェンジするならありかもしれません。

・はてなブログ（一部有料）

使いやすさはアメーバブログとWordpressの中間です。

可もなく不可もなくという感じで、

WordPressを始めるにはハードルが高く、アメーバブログでは物足りない人向け。

アメーバブログと違い営利目的の使用に関して制約は少ないです。

パソコンが得意ではないけど、ブログをしっかり書いていきたい人に向いています。

・wix(一部有料)

WordPressと似ていますが、Wordpressと比べてデザインの少し減る代わりに、操作を直観的に行うことができるので簡単にデザインできます。

私もブログを立ち上げたとき、Wordpressの前はwixを使用していました。

おしゃれなサイトを作りたいけど、簡単に作りたい！という人に向いています。なので、ポートフォリオサイトを作るのには便利です。

ただ、画像を入れすぎるとサイト全体が重くなりやすい（らしい）ので要確認。

営利目的での使用がどの程度まで大丈夫なのかは未確認です。

まとめると、

・Wordpress

→おすすめ。本格的にやるなら間違いなくコレ

・アメーバブログ

→お試し用。アーティストのブログという点では制約が多すぎる

・はてなブログ

→作品よりブログメインならあり

・wix

→とりあえずポートフォリオサイト作りたい人向け

こんな感じです。

個人的にはWordpressかはてなブログがいいと思っています。

これら以外にももちろんいろいろなサービスがあるので、探してみてください。

具体的な開設方法に関してはこのブログでは書きません。

おすすめは、「ヒトデブログ」こちらが最もわかりやすくブログの開設方法を説明しているのでご参考ください。

私もこれを見ながら開設しました。

どのような記事を書いていくか

無事に開設したら、とりあえずまずは記事を書いてみましょう。

デザインはとりあえずテンプレートをそのまま使えば大丈夫です。

後から変更も可能です。

凝ったレイアウトは後にしてまずは記事を書いていきます。

ブログの方向性

記事を書くうえで大事なのが、そのブログの方向性です。

ブログといってもいくつか種類があって、

・専門的な特化ブログ

・日記のような雑記ブログ

・ポートフォリオサイト

大きくこの３つです。

・特化ブログ

特化ブログは人の集客（検索エンジンから）が見込みやすいのが特徴！

書く内容は専門的なジャンルを絞り、誰かの役に立つ内容を書きます。

それを見に来た人から、自分の作品に興味が持てるような提案をします。

・雑記ブログ

雑記サイトは日記のような感じで日々の思ったことや、ためになったことをジャンルを絞らずに書いていきます。

ジャンルを絞らない分、特化ブログより書く内容を決めやすく、書きやすいです。

ただしこれは特化ブログよりも検索エンジンからの集客は見込みにくので、SNSでの宣伝や、すでにいるファンに見てもらうサイトになります。

・ポートフォリオサイト

作品をメインにほとんど記事を書かないポートフォリオサイトは私はあまりお勧めしません。

検索でみつけてもらいにくい。

自分がすでに有名であれば別ですが、そうでなければ見に来る人はほぼいないといってもいいでしょう。

特化ブログでさえ、集客はものすごく苦労します。

基本的に自分のホームページを開設するならブログ記事を書かないと損です。

その理由については下に書いていきます。

ブログではどんな記事を書けばいいのか

ブログ記事は何でも書けばいいわけではありません。

最低限のメジャーなルールを知っておきましょう。

そのルールは

・誰かを「楽しませる」or「ためになる」記事を書く

・日記みたいにしない

・自分の熱意が伝わる記事を書く

・読みやすく！

です！

これさえ守れてればブログはオッケーです。

ブログ記事を書くときに重要なのは見た人が「楽しい」「ためになる」「元気をもらえる」このどれかを感じさせる記事にすることが超重要！

読者にとって見る価値のあるブログを目指しましょう。

また、ブログを呼んだ人に、「この人を応援したい！」と思われるせることも重要です。

これらができれば、どんな記事を書いても大丈夫です。

このほかに検索エンジンで見つけやすくなるためのテクニックなどもありますが、とりあえず20記事ぐらいまではあまり気にせず、とりあえず書いてみましょう。

絶対に書いてはいけないのが、

「今日は銀座の○○でランチをしました～」

みたいなものです。

あなたのことを何も知らない人が見たときに、割とどうでもいいことが載っていると、このブログを見る価値は無いと判断されます。

まとめ

ブログに関しては最初はいろいろと開設が面倒ですが、

アーティストであれば一度試しに開設することをお勧めします。

費用もほとんどかからないので、やってみてはいかがでしょうか。

私はWordPressで作成しています！
↓wpXサーバーならドメインの取得も同時にできるので簡単にブログが作成できます！

The post アーティストのためのブログ講座～開設編～（美術・デザイナー・音楽） first appeared on アートと日常.

今回はアーティストがブログをやった方がいい、メリットについて書いていきます。

なぜアーティストがブログを始めたほうがいいのか。

情報発信は制作と同じくらい重要！

まず、情報発信することはアーティストにとって重要です。

それはこちらでまとめました。

アーティストの情報発信の種類と方法のまとめ

アーティストの重要な仕事である情報発信について書いていきたいと思います。情報発信の種類情報発信の種類はいくつかあるのですが、主にこんな感じだと思います。SNS系InstagramFacebo...

kozakaiart.com

2019.01.28

ブログがおすすめな理由

情報発信にはInstagramやTwitter、FacebookなどのSNSもありますが、

なぜアーティストにブログをお勧めするのか。

理由はいくつかありますが、

大きな点は作家自身の情報量が多いということです。

情報というのは、ブログの記事や掲載されている作品の量のことです。

その情報量が多ければ多いほど、そのアーティストの「信用」が上がっていき、また、そのアーティストの普段考えていることや、ある意味生き様のような物を見ることができるので、ファンがつきやすいです。

InstagramやTwitterではだめ？その違いは？

Instagramでも画像はのせられますが、ジャンルや時系列でまとめることが難しく、個々の作品の説明も載せにくいです。

Twitterでは文章をのせることができますが、やはり一つ一つのワードが短いので伝わりづらいです。

文章がどんどん流れていくので、文章が資産として溜まっていきにくいのが難点です。

ただ、InstagramやTwitterではブログには無い「拡散力」があるので、

ブログで自分について分かることをまとめつつ、InstagramやTwitterでブログを宣伝して集客するという方法がおすすめ。

どちらをメインにするかはどちらでもいいと思います。

Twitterの場合は作品だけでなく、ブログ記事自体も宣伝することができます。

正直全部やったほうがいいです。

作家がブログで集客する。どんな記事を書く？

アーティストがブログを書くときは主にこの二つの記事に分けられると思います

・アーティストの考えていることの記事＝信用・ファンを増やすための記事

・誰かのためになる記事＝集客のために記事

この二つです。

基本的にアーティストの考えていることをそのまま記事にすると、検索で引っかかることはまずないとおもいます。

アーティストの考えていることてすごく専門的だし、抽象的で多くの人にとって良く分からないものだからです。

その場合は、検索ワードに引っかかるような記事を書いて行くことも必要です。例えば誰かの役に立つような記事です。

ブログ単体で集客する場合は、どうしても検索エンジンからの検索に引っかかるように対策（SEO）をしなくてはならないので、それ専用の記事を書く必要があります。

誰かが困ったときに、Googleで検索しそうなワードで記事を書いていくとそこから記事を見てくれる人が増えます。

私個人的にはその2種類の記事を組み合わせて書いていくのがいいと思います。

ブログは意外と簡単

それでは今から始めようかと思っているけど

なんか難しそう、、、と思っている人がいるとおもいますが、

意外と簡単です。30分で始められます！

本格的に始めるならこのブログと同じようなWordpressですが、

比較的簡単な、無料のはてなブログいいのではないでしょうか。

ブログ開設の方法に関してはこちらの「ヒトデブログ」がおすすめ。私もここで勉強してます。

とりあえずやってみよう！

いろいろ書きましたが、とりあえずやってみるのがおすすめ。

アーティストは情報発信してこそのものなので、制作ばかりするのもいいですが、どんどん発信していきましょう！

The post アーティストこそブログで発信しよう！（美術系・音楽系） first appeared on アートと日常.