動き・ムーブメントを作る

今回は構成で役立つ動きの作り方について解説していきます。

美大受験の平面構成や、ポスター制作の参考にしてください。

動きのあるかたち

図形一つでも動きのあるものとそうでないものがあります。

基本的に正○○とつく図形は動きが無く、逆に縦横に長い図形はそれよりも動きがあるように見えます。

特に２等辺三角形は動きが強く見えますね。

連続した形はリズムと動きを生みます。

単調な正方形の連続だとそこまで動きはないですが、少し形を変えていくと動きがより生まれていきます。

大きいほうから小さいほうへ目線は動きやすいです。

三角形の矢印にあるように、本能的にそう動いてしまいますね。

こちらも大きいほうから小さいほうへ目線が動く例です。

配置の仕方でも動きを作ることができます。

細長い形をうまく配置することで、視線の誘導につながります。

色の変化で生まれる動き

色によっても動きは生まれます。

例えば、下記のようなグラデーションもその一つです。

トーンの差でグラデーションを作っています。

こちらは色相のグラデーションです。

動きとしては弱いですが、つながりが動きにつながっています。

目を引く色を効果的に配置することで動きが生まれます。

この場合、色が目立っていることが重要。

動きを整理する

動きは多く詰め込むほどわかりにくくなることがあります。

例えば下記のような例で、いろんな要素が詰め込まれてしまい、逆に動きが止まっています。

その場合は下記のように流れを整理してあげると動きが生まれてきます。

また、一部を目立たせることで、動きを整理することもできます。

デザインは足すだけではなく、このように減らしたり整理することが大切です。

制作していると意外と忘れがちになるので、よく覚えておきましょう。

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美大受験の平面構成の配色のコツ

今回は美大受験の平面構成の配色のコツについて簡単にまとめてみました。

べた面の色面で構成する、いわゆる私大系平面では配色がかなり重要な要素になってきます。

僕自身、受験当時は色がめちゃくちゃ苦手でしたが、現在はなんとか克服しました。

その時に、どうやって克服したのかを解説していくので、皆さんの助けになればうれしいです。

主なポイントは下記の通り

・配色の王道パターンを知ろう！

まず配色には王道の色の組み合わせがあります。

下記の図のように色相環で見たときに、四角や三角形に対応する色相を使うと色のバランスが良くなります。

色相はこのパターンを利用し、明度と彩度を変化させることでいい感じの配色を簡単に作ることが可能。

このような配色は画面の中で混ぜるとグレーになる配色のパターンで、色の不足が無いバランスの取れた配色になります。

どんなに色のセンスがなくてもとりあえずこのパターンを使えば、ほぼほぼ悪い配色にはならないので覚えておくと良いです。

混色しなくて済むようにこのパターンのターナーのアクリルガッシュを揃えておくと、受験の時にすぐ使えるので便利。

こざかい

この配色のパターンについての詳細は色彩検定の３～２級の本などで解説がされています。

この機会に読んでみると良いでしょう。

・配色の本と配色カードは必須

配色を参考にするには配色の本を買うのが一番手っ取り早いです。

そのなかから自分の好きな配色をそのままつかうのがおすすめ。

書店のデザイン本のコーナーに行くといろんな種類の配色の本があるので、気に入ったものを購入しましょう。

色のセンスがない場合、自分で色を考えて配色して失敗した後に講評で「良くないね」って言われるとかなりへこんでやる気がなくなります。

自分でいい配色もわからないまま進んでしまって、成長が遅くなります。

なので、最初は配色の本に頼ってそのまま使ってしまった方が良いですよ。

配色の本に掲載されているパターンは３～４色の組み合わせ程度なので、それ以上は自分で考えます。

その時に配色カードを使って色を合わせながら考えるのがおすすめ。

配色の本と配色のカードは僕の経験上必須レベルなので、色が苦手だと思ったら最初に購入しておきましょう。

こざかい

受験は時間との戦いです。

色の組み合わせに悩んで時間を無駄につぶさないように、最初に配色の本を参考にすることをおすすめします。

（当時の僕は配色の本をそのまま使うのを謎のプライドが許さずにためらってしまいました。今思うとかなり時間を無駄にしましたね、、）

・メイン、サブ、差し色の役割を考えよう

配色を考える場合、色の役割から考えると決めやすくなります。

平面構成で使う色は主に３つの役割のいずれかになります。

メイン→サブ→差し色の順番で色を決めていきましょう！

同じ色でも役割を兼任する場合もありますが、大体このような役割になっています。

基本的な配色のパターンとして、メインとサブは低彩度で明度差をつけ、差し色で高彩度の色を使うと上手くいきます。

こざかい

どの役割もそれぞれ重要な意味を持っています。

色は１色だけではいい色かどうかは決まらず、組み合わせたときに初めていい色かが決まります。

先ほどの配色の例からカラーサンプルを作ってみました。

色の面積が多い順にメイン、サブ、差し色となっています。

例えば一番上の例だと、緑がメイン、薄桃色がサブ、オレンジがサブまたは差し色、水色が差し色の役割になっています。

同じ色でも配色の役割を変えると印象が変わって見えます↓

・明暗のコントラストをコントロールしよう！

配色はコントラスト（対比）がとても重要です。

配色の中で色の３要素の明度、彩度、色相をそれぞれはっきりと差をつけてあげることが大切。

これが似通ってしまうとかなり退屈でもっさりとした絵になるので注意。

特に目立たせたいところはしっかりとコントラストを強めてあげることが大切。

特に明暗のコントラストが重要。

これはスマホのカメラ機能のモノクロを使うと一発で見分けられるので便利。

グレースケールにするとどこが目立ちやすいのかが分かったりします。

今までに描いた作品も一度全部グレースケールの写真にして確認してみましょう。

・隣り合う色も重要

同じ配色でも隣り合う色が変わると印象が変わって見えます。

４色で配置を変えてみたのが下の図です↓

上記の配色の例で解説します。

・一番上

上は隣り合う色同士のメリハリがしっかりとしていて全体的に見やすい色になっています。

特に目立ってほしい差し色の役割の水色、オレンジに目が行くので配色は成功しています。

・真ん中

水色と薄桃色の明度が似ているので、上の配色に比べると少し見づらさがある

差し色はしっかり目立っている

・下

全体的に水色が目立ちすぎていて、明度が似ている差し色の薄桃色が目立っていないので配色はあまりよくないかなと感じます。改善するなら水色の彩度を下げて、薄桃の彩度を上げると良くなります。

こざかい

色の役割をしっかりと把握してから色を決めないといけませんね。

・画面の４隅が同じ色にならないようにする

画面上で４隅に似たような色の面が来ないようにすると、画面に動きが出てきます。

４隅の色を変えることで、画面が変化が増えるので、充実した画面になりやすいです。

上記２つは画面の４隅の使い方が似ているので画面が止まって見えてしまいます。

動きを出したいなら少し色を動かして下記のようにするのがおすすめ。

・

他の参考記事

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どうしても美大に合格したい人はぜひ参考にしてみてください。

僕の体験談を交えて解説しています。

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美大受験の平面構成の構図をマスターしよう！

今回は平面構成における構図を一緒に勉強していきましょう！

僕自身、美大受験のころは平面構成が苦手で、構図の参考になる本を探しましたがなかなかありませんでした。

そのため、美大を卒業した僕が振り返って平面構成の構図のポイントを簡単にまとめてみました。

美大受験でデザイン科や工芸科を受ける人や、受験はしないけど絵の構図について知りたい人は是非参考にしてみてください

こざかい

その辺の美大の受験の参考書以上に解説していきます。

美大に絶対に合格したい人は必読、、！

平面構成の要素や気を付けるポイント

美大受験の平面構成に抑えておきたい構成の要素と気を付けるポイントは下記のとおりです。

こざかい

必ずしもこれらすべてを抑える必要はありませんが、自分の作品がいまいちパッとしなかったときはひとつずつ確認していきたいですね

ここからはモチーフを三角や四角などの幾何形態に置き換えて構図の説明をしていきます。

連続、反復、リズム

まず基本となる配置が連続したものです。

同じものを２つ以上並べることで生まれます。

平面構成では、ほとんどの場合一つのモチーフを複数配置することになりますね。

置いたものの間隔によってリズム感も生まれてきます。

また、同じものが複数配置されている場合、人の目線はその配置の動きに目が流れやすくなることも覚えておきましょう。

崩し

連続したものに少し変化を加えていきます。

全く同じものが並んでいるとメトロノームのように静かで単調なイメージですが、変化を加えることで音楽のように動きが生まれます。

大きさや、色、傾き、コントラスト、描写の密度など、変化をつける方法はたくさんあるので、イメージに合ったものを使いましょう。

こざかい

変化を加えることで絵の面白みが出てきますね。

前面に敷き詰めるような配置の仕方もありますね。

これも美大受験の平面構成ではよく使われる構成なので覚えておくと良いです。

動き

平面構成では動きも大切な要素です。

目線の動きをコントロールすることで画面にまとまりができ、見やすくなります。

目線の動きは同じものを複数置いた場合、流れやすくなり、大きさや目のつきやすさで目の流れる順番が変わります。

同じものが無い場合でも、モチーフの形や、色面、描写の密度で目の動きをコントロールすることも可能

こざかい

赤丸をアイキャッチ、赤矢印を目の動きで表現してみました。

アイキャッチ

アイキャッチはその絵の中で目を引くポイントです。

１から順番に３つぐらいあると良いですね。

アイキャッチの順番は目の動きの順番にもなり、動きにつながりやすいのも覚えておきましょう。

こざかい

アイキャッチの場所は画面の中央から少しずらしたポイントが王道です。

画面の端には１番のアイキャッチを置かないように注意しましょう。

４隅のバランス

画面のうち、端や４隅はとても大事な部分です。

４つ角の部分の配色やその比率が似通ると画面の動きが止まりやすくなるので注意しましょう

例えばこのような感じです。

上の２つは４隅が似たような感じになっているので、バランスが取れすぎてしまい、動きが止まっているのが分かります。

それを少し改善させると下のようになります。

少し配置を変えただけですが、動きが出たのがわかるでしょうか。

動きが出ると、画面の外への広がりも出やすくなります。

また、下記のような前面にモチーフを敷き詰めた場合も、画面の外にモチーフが切れるかどうかは重要な部分。

少しの配置で見え方が変わる点は覚えておきましょう。

こざかい

上のものはきれいに整っている感じがありますね。

この場合は他のモチーフで動きを出す必要があります。

下の場合は４隅で四角が切れるバランスが変わっているので、少し動きが出ています。

こちらの方が自然な印象になりますね。

絵の表現の目的に合わせてどちらかを選ぶ必要があります。

コントラスト

絵はグレースケールで表したときに、かっこよく見えるものが良い絵とされています。

例えばこのような感じです。

悪いコントラストの例↓

良いコントラストの例

上のものはコントラストが弱く、一番目立ってほしいアイキャッチのコントラストがほぼ無いので、どこに目を合わせればいいかわかりません。

ですが、改善後はコントラストが全体的に明快で、目立ってほしい部分は特にしっかりとしたコントラストになっているので、自然と目を引きやすくなっています。

こちらも同じように改善してみました。

黒い三角形のところに目が行きやすくになりましたね。

こざかい

絵をモノクロに変換する方法は、今だとスマホのカメラ機能で簡単に見ることができます。

また、モノクロにしたときの意識は絵を描く前のエスキースの段階でしっかりと持っておきましょう。

粗密と余白

絵は粗密や余白を意識して入れることで絵の動きや深みが増します。

目についてほしいところは密度を増し、逆に目についてほしくないところは大きな余白を作りましょう。

余白があることで、密の部分がより生きてきます。

例えば、こちらは粗密が全くありません。

ですが、丸の流れを縦に変えるだけで丸と四角の重なりに密度が生まれ、画面の左上に余白が生まれています。

別パターンで下の画像も作ってみました。

こちらも粗密ができたのが分かります。

こざかい

粗密に関しても、モノクロにしたときに粗密になっているかが重要です。

モチーフの役割を決める

モチーフに役割を決めると構成がしやすくなることも覚えておくといいです。

役割は主に３つ

・主役（目立つもの、目立たせたいもの）

主役は主にアイキャッチの部分に使います。

数はできるだけ絞った方がベターで、１～３個程度にします。

複数使う場合は一番目立つ１個はしっかりと描写し、ほかのものはあえてあまり描写しない（密度を上げない）という差をつけることが大切

・補佐（主役を目立たせるために使ったり、目の動きをサポートする）

主役だけでは作り切れない目の動きや、粗密のバランスを調整するときに使います。

縁の下の力持ち

・脇役（背景的に使う）

背景的に使うモチーフです。

主に大きなモチーフがこの役割を担い、画面全体の大まかなイメージや色面を作るときに使います。

こざかい

モチーフが全部主役は無謀なのでやめましょう

演劇のように役割を作ることで、主役が生きてきてストーリーが生まれます。

背景的なモチーフも絵の全体のイメージをつかむので、役割としてとても重要な点は覚えておきましょう。

ちなみに役割が悪いとこのような感じになります。

どれも同じような大きさや数、扱いなのでかなり絵が単調になってしまっています。

改善すると下記のような感じです。

こちらは三角がメインで丸がサブ、長方形が背景的な役割を担っています。

展開パターン

ここからは実際に構図の展開のパターンを見ていきましょう。

実際に僕が考えていることをそのままか行くのでぜひ参考にしてみてください。

使うモチーフは丸、三角、四角のみで構成していきます。

こざかい

最初はテキスタイルの模様っぽく四角を敷き詰めた感じにしようかな

この四角の隙間から見え隠れする面白さを出していきたい。

こざかい

丸を使って大まかな目の流れを作ってみた。

左上の丸の配置によって四隅の変化を加えた。

下の丸は四角の上に出した方が配置に変化が生まれて面白そう

こざかい

三角を配置してみた。

右下の三角が今回の見せ場。

四角をそこだけずらすことによって、アイキャッチになりやすく工夫してみた。

こざかい

目線の動きはこんな感じ。

目線のところ以外にはモチーフの変化がないので、かなりわかりやすくまとまっていると思う。

モチーフを描写するときは、アイキャッチの部分をしっかりと書いていきたい。

また、モチーフ同士の影をうまく描くと奥行きも生まれてきそう。

こざかい

ちなみにモチーフをそれぞれ同じ配置で役割だけ変えるとこんな感じになります。

印象が結構変わりますね。

２つ目のパターン

こざかい

とりあえず四角を中央にドンっておいてみた！（笑）

平面構成には大胆さも結構大切で、ユニークな絵になりやすいです。

こざかい

丸を適当に散らしていきます。

この時に四隅のバランスにも気を付けていきたいですね。

こざかい

丸と四角だけでは目の動きがないので、主役の三角でアイキャッチと目の動きを作っていきます。

こざかい

目の動きはこんな感じ。

こちらもかなり明快だと思います。

ほかの展開パターンもいくつか考えてみました。

平面構成の構図力を鍛える練習方法

平面構成の構図力は訓練で簡単に鍛えることができます。

方法は今回の画像のように、三角や丸、四角を使って構図のパターンを数１００通り描きだしてみること。

大量に描くことで引き出しを作っていきます。

たくさん作っておいてから、今回の構図のポイントを意識して、良い構図とそうでないものを見極められるようになったり、

実際の試験の構成で同じように使えるものが出てきます。

クロッキー帳と鉛筆だけで練習できますし、illustratorやwordなどを使って作ってみるのもおすすめ。

資料集的にファイリングしてもっておくと良いです

ちなみに今回作った画像もPowerPointerで作っています。

こざかい

家でできるので、休みの日にやって同級生と差をつけましょう。

日頃からの積み重ねが大きな差につながります。

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予備校でも教えてもらえないことを詳しく描いているので、合格のためにもぜひ参考にしてみてください。

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美大受験の平面構成の参考になる本５選！

今回は美大受験の平面構成の参考になる本についてまとめてみました！

今振り返って、受験の時の自分に読んでほしかったと思えるような本をピックアップ。

割と実戦で使えるようなものを集めてみたので、ぜひ参考にしてみてください。

どうしても美大に合格したい！と思う人には心強い助けになると思うので、ぜひ購入してみてはいかがでしょうか。

構図・レイアウトの参考になる本

構図やレイアウトの参考になる本は下記の４つをピックアップしました。

上の順番のものほどおすすめです！

こざかい

デザインの構図の本はポスターや雑誌などの実務的なものが多く、

文章ありきだったり、商用だったりと、平面構成では応用しにくい本が多いです。

その中で、比較的応用が利くものを集めてみました。

図形で魅せる 広告レイアウトデザイン

この本は幾何形体を多く用いたポスターの事例集です。

そのまま平面構成に応用できるパターンも多く、この中のデザインを一通り暗記するだけでも相当デザインの引き出しが増えます。

多くの広告場合、文字などが多くて構図の参考にはなかなかしにくいものが多い中、

この本の事例はかなり転用しやすいものになっています。

比較的最近の本で、僕が美大受験生の時にあったらなーと思っていた本がついに出たという感じ。

デザイン系の美大受験生には全員買ってほしいと思える本です。

こざかい

掲載されているものはどれもポスターとしてもかっこいいです！

ビジュアル・ハーモニー

この本は少し数学的な話も多いですが、感覚的ではなく、論理的にデザインが説明されているので、人によってはかなりわかりやすい本かと思い、ピックアップしました。

掲載されている事例はどれもシンプルで、黄金比などを用いたものになっています。

万人におすすめはできませんが、考え方が理系寄りの人におすすめ。

こざかい

簡単にまとめると、少ないモチーフをきれいに美しく配置するにはどうするかという内容です。

要点で学ぶ、色と形の法則150

この本はデザインの色彩や錯視の効果についての事例集。

直接この本からデザインに落とし込むことは難しいですが、知識として覚えておきたい内容になっています。

覚えておくと、たまに課題にぴったり使える事例もあったりするので、使えることもあります。

平面構成に慣れてきた浪人生におすすめ。

こざかい

この手の本の中では図の説明が多く、最もわかりやすい内容になっています。

家に１冊は持っておくと将来就職してからも使えます。

配色の参考になる本

配色の本は主に下記の２つ。

こざかい

男の場合は配色が苦手な人多いですよね。

僕もかなり苦手でした。

・色彩検定

色の基礎的な知識を知るなら色彩検定の本が最もわかりやすいです。

色の錯視から配色のパターンが参考になります。

受験の場合には３～２級を持っていればOK。

こざかい

マンセルやPCCSといった色の規格の名称から、人が色を感じる仕組みまで専門的な内容も記載されています。

デザイン系の人には就職後も役に立つ内容が多いので、ぜひ読んでほしいです。

・配色のパターン集（なんでもOK）

配色のパターン集はいろんな本がありますが、自分の好きなものを１～２冊持っておきましょう。

色をそのままパクるレベルで使えるので、持っておくと便利。

色彩が苦手な人は毎回何色にしようか悩むよりも、何も考えずにこの本をみて課題に合ったものを選んで使いましょう。

こざかい

僕は色彩が苦手だったのでよくわかりますが、苦手な人は素直にパターン集から引用した方がうまくいきます。

引用していくうちに、自然と配色センスが身についてきて、自信もついやすいのでおすすめ。

おすすめの本についてはこちらで紹介しています。

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美大受験　平面構成のコツ

今回は美大受験の平面構成のコツについて紹介していきます！

私大系平面と藝大系平面に共通する描き方のポイントをまとめたのでぜひ参考にしてみてください。

ちなみにこの記事は初心者向けのものになっています。

制作の流れ

平面構成の制作の流れはこのようになっています。

アイディアを考える

最初にまずクロッキー帳などにアイディア出しをします

このとき、出来るだけ多くのアイディアを出して、いいものだけ5個ぐらいに絞れるといいですね

こざかい

アイディアはとにかく下らなくてもいいのでたくさん出します。

そのあとに、良いものを選びます。

いかにいいものを選べるかがセンスになりますね。

アイディアを出すコツ

・連想ゲーム感覚で考える

何かをイメージしたものや連想するものを表現する課題の場合、言葉だしでアイディアを出しますが、

この時に連想ゲーム感覚で行います。

マジカルバナナというゲームみたいに、〇〇といったら〇〇という感じでアイディアを出していきます。

このとき、絵で表現するイメージを考えずに出すと突拍子もないアイディアが出てくるのでおすすめ。

・ポスターを作る感覚で考える

自分がそのモチーフで広告（新聞の中や、電車の中吊り広告など）を考えて、最高にカッコいいイメージを作ります。

これは実物のモチーフを渡される課題で特に有効。

実際の過去のポスターの名作や、写真などを参考にするといいです。

また、構図を上達する訓練としては、クロッキー帳に決められた幾何形体を使っていろんな配置パターンを考え出すのが効果的。

例えば、丸、三角、四角をひとつずつ使った構図のパターンを５０パターン出すなど。

また、平面構成の課題によっては実物のモチーフが与えられる場合があります。

この場合、見た目の特徴を探すことがとても重要。

与えられたもののモチーフの美しい部分を観察したり、モチーフ同士を組み合わせてできる現象を観察してみましょう。

こざかい

アイディア出しは普段からいろんなものを自分で考えておく練習をしておくと引き出しが増えます。

アイディアの例

ここでいくつか参考の例を出しておきます。

・春をテーマにベタ面の平面構成をしなさい

アイディア

・春＝暖かい、ぽかぽか、フレッシュ、雪溶け、新芽、桜、入学式、卒業式、ウグイス、モンシロチョウ

・鉛筆を使って平面構成をしなさい

・鉛筆＝六角形のハニカムが並んだ感じ、たくさん横に並べた感じ、ダース売りされる感じ、鉛筆の黒と色鉛筆のカラフルな感じ、文字や線が書ける、書くときにカリカリ音が出る、鉛筆の削りカス、消しゴムで消せる

こんな感じですね。

アイディアを取捨選択する

たくさんアイディアを出したら、使えそうなものだけをピックアップします。

この時に考えることはこの2つ。

割と自分が描きたい！と思うのは結構大事で、アイディアを出す時になんか気になるものや、すでに構図が浮かぶものがあるはず。

それはとりあえず仮採用にします。

また、アイディアが他の人に伝わりやすいかは結構重要。

例えば春だと、桜は伝わりやすいですが、同じ春の花のヒヤシンスやスズランは伝わりにくいはず。

パッとみて伝わりにくいものは除外します。

※アイディアは奇抜なものを考える必要はありません。

ありふれたアイディアでも、構図や見せ方で十分にかっこよくなります。

アイディアをいくつかしぼったら、それぞれで構図のパターン考えていきます。

アイディア1個につき3つほど出せばOK

言いたいことは一つに絞ろう

アイディアを作品に落とし込むときに、言いたいこと（アイディア）を一つに絞ることはとても重要。

アイディアを詰め込みすぎると伝わりにくくなってしまいます。

たくさんアイディアが出ることはよいことですが、夢中になるとたくさん詰め込みすぎてしまいたくなります。

ですが、気持ちを抑えて一つの作品で伝えたいことは一つにすることを意識しましょう。

これはデザイン業界では”マイナスのデザイン”と呼ばれています。

こざかい

デザインには足し算と引き算があります。

構図を考えるときのポイント

構図を考えるときのポイントは下記のとおりです。

構図を考える時は、実際の画面と同じ比率で小さめの案をいくつも書きます。

このときに、明暗まで描いてあげて、どのように明暗のコントラストをつけるかも考えましょう。

構図のポイント

構図は動きやリズムを作ることでカッコよくなります。

動きは画面の粗密をうまく作ることで自然と生まれますよ。

リズムも動きのひとつで、例えば同じ図形を並べた時に、少しだけ崩してあげるとリズムになったりします。

構図に関して練習する方法は、クロッキー帳に決められた図形を使って構図の違うものをいくつも書いてみる方法があります。

例えば、四角と三角2つだけで構図の案を100個書いてみるなど。

この練習で構図の引き出しが出てきます。

構図でありがちな失敗

構図でよくありがちなのが、寂しいと感じることです。

色のメリハリが弱かったり、画面の四隅の色が同じような感じだったり、動きがなかったりなどが原因で起こります。

寂しいとなりがちな人は思い切って大胆な作品作ることを意識しましょう。

とりあえずめちゃくちゃ大きくモチーフを入れてみたり、数を増やして寂しくなくしていきましょう！

構図のコツについて詳しくはこちらで解説しています↓

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色を考えるときのポイント

構図が決まったら色を考えましょう。

・アイディアのイメージから適切に考える

春でもイメージによって配色は変わります。

ぽかぽかな暖かい春のイメージなのか、

春の新鮮なフレッシュな感じなのか、

冬の寒さから抜け出したような春なのか

アイディアから配色のイメージを練っていきましょう。

・基本となるメイン、サブ、アクセントの3色を決めて、そこから徐々に色を増やす

色を決める時はまず、メイン、サブ、アクセントで考えるとまとまりやすいです。

最低限この3色があればなりたちます。

メインカラーは最も面積を広く取る色で、作品全体の色を支配します。

なので1番最初に決めます。

次にサブ色ですが、これはメイン色の次に面積を占める色になります。

サブ色は必然的に、メイン色と隣り合うことが多くなるので、メインと相性の良い色を選びましょう。

このときに、メイン色と明暗・色相・彩度のコントラストをはっきりつけておきましょう。

このコントラストが弱いと地味でぬるい平面構成になってしまいます。

いい作品はモノクロで見てもカッコいいです。

スマホのカメラ機能で簡単にモノクロに写せたりするので、自分の作品も一度モノクロにしてみてあげるといいですね。

アクセント色について

アクセントとは差し色のことで、画面を盛り上げる時に使う隠し味的な色です。

この色はメイン色とサブ色と並べた時に目立つ色にします。

アクセント色は彩度の高い色を選ぶのがベターですね。

メイン・サブ・アクセントの3色が決まったら、必要に応じて色を増やしていきます。

この時に増やす色も、どの役割をする色なのかを考えることが重要。

配色の例

ここでいくつか僕の作った例を出していきます。

メイン　クリーム色

サブ　暗めの茶～赤色系統、水色

差し色　黄緑

メイン　青系統

サブ　紫、オレンジ

差し色　水色　オレンジ

こざかい

隣り合う色とは必ず色相、彩度、明度のどれかで差をつけているのかわかるでしょうか。

色彩には美しくなる配色のパターンがあるので、それを覚えると自然ときれいな配色が作れます。

これに関しては色彩検定の3級と2級の本がとてもわかりやすいので、暇な時に読んでみてください。

配色に関してはいろんな配色のサイトや本があるので、そこの色をそのまま使った方がいいです。

特に色選びが苦手な人の場合、この配色で失敗するのはかなり時間がもったいないので、さっさと参考になるものを引用してしまいましょう。

僕自身、かなり配色に関しては苦労しました。

特に男に多いのですが、自分には色のセンスが無い！と思ったら配色の本を買ってそのまま引用してしまいましょう。

配色のセンスをあげるのは時間がある時にやっていけばOK

色彩の上達方法はこちらで解説しています↓

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2021.07.22

実際に着彩をする

いよいよ実際に着彩をしていきます。

まず画面に鉛筆で下書きをして書いていきます。

下書きの段階でも一度冷静に離して見てみて、しっかり粗密ができているか、構図がいいかを確認しておきます。

絵を逆さまにしてみたりすると、粗密や色のバランスがわかりやすくなったりします。

ベタ面の平面構成の場合、直線は必ず溝引きを使いましょう。

制作のワンポイント

作品の周りに白い余白を作って塗る場合、絵の具で汚したく無いですよね。

その時はマスキングテープを使うと便利です。

そのまま貼ると粘着力が強いので、一度服などに軽く張り付けて粘着力を落としてから貼るといいです。

マスキングテープも幅広のものがあったりするので、余白全部に貼るのもありかもしれません。

作品が完成したら講評

作品が完成したら講評です。

チェック項目ごとに自分の作品を客観的に講評してみましょう

また、過去の参考作品の中に自分の作品を並べてみるとかなり比較になるのでおすすめ。

平面構成を上達させる

平面構成を手っ取り早く上達させるにはまず、過去の参考作品の模写をひたすら行うのがおすすめ。

模写をすることで、自然と美しい構図や色の感覚が身に付いてきます。

模写は美術予備校によってはあまりやらないところも多いですが、かなり効果的なので家で描くのもあり。

平面構成におすすめな画材についてはこちらで解説しています↓

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2022.03.09

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美大受験の平面構成に必要な画材と道具

今回は美大の受験の平面構成に必要な画材と道具について解説していきます。

独学でやってみたい人や、予備校に通う前にやってみたい方の参考になれば幸いです。

実際、僕は武蔵野美術大学の工芸工業デザインと、東京藝大の工芸を受けたので、その経験をもとに解説していきます。

主に必要な画材は下記の通りです。

・木製パネル

木製パネルはB3～A3サイズのものを選びます。

これは美大の受験する科によってサイズが変わるのでそれを確認してから買いましょう。

基本的にはB3サイズがほとんどですが、藝大の工芸科はA３サイズが使われていました。

毎回水張りするのが面倒なので、まとめてできるように複数枚あると良いです。

こざかい

材質はシナとラワンがありますが、水張りするのでどちらでも大丈夫です。

・ケント紙または画用紙

平面構成に使う紙はケント紙または画用紙です。

これも受ける大学の科によって変わるのでよく確認しましょう。

べた面の色面構成の場合はケント紙、東京藝大のような描写をする試験なら画用紙が使われます。

紙のサイズは水張りできるように少し大きめのものを買う必要があります。

画材店に行くと、水張り用の大きい紙が売っています。

・アクリル絵の具

アクリル絵の具は特にこだわりがなければターナーのアクリルガッシュがおすすめ。

扱いやすく、色数も多いためです。

この利点は描いている間、同じ色をずっと使えること。

特にべた面の色面構成の場合、色を混色して作ると途中で修正が必要になった時に全く同じ色を作れなくなってしまします。

その時に、チューブの色をそのまま使っているとかなり楽になります。

こざかい

２色の混色なら同じ色は作れますが、３色以上になるとかなり難しいです。

まずはターナーのガッシュの３６色を購入し、その後、画材店で好きな色をバラで購入するのがおすすめ。

２００色以上の色があるので、自分の好きな色の組み合わせが見つかります。

こざかい

描写する藝大平面の場合は慣れてきたら透明色のあるリキテックスとかを使ってみるのもあり。

・パレット

パレットはべた面の課題の場合は小さめの陶器のものが１０枚程度、

べた面の場合は使う色が大体１０色以内に収まるので、１０枚あれば大丈夫です。

プラスチックのほうが安いですが、洗う手間は断然陶器のほうが簡単。

また、描写をする課題の場合は加えて紙パレットが必要です。

・筆

筆はべた面の課題の場合はナイロンかリセーブル筆を選びます。

どちらも弾力があり、絵の具をあまり薄めずに使ってもしっかりと塗ることができます。

描写をする場合はリセーブル、イタチ、馬あたりの筆が使いやすくておすすめ。

また、どちらも面相筆は必須。

これは溝引き用に使います。

長くなるので詳細についてはこちらで解説しています↓

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2022.02.08

・ハケ

刷毛は水張りに使います。

水の含みが良ければ安いものでOK。

幅が１０ｃｍぐらいのものが便利です。

・水張りテープ

水張りテープは水張りをするときに紙を留めるために使います。

緑、白、黒、茶色とあり、茶色が一番安くてよく使われますが、僕は白がおすすめです。

白い紙に対して見た目がいいため。

幅は３０ｍｍぐらいのものを選びましょう。

溝引きの道具

平面構成では以下の溝引き用の道具が必要です。

・溝引きができる直線定規

・溝引きのガラス棒

特に私大の平面構成の場合は必須。

直線をきれいに引くための道具で、よく私大の平面の課題では課題文に”直線を入れなさい”や、”漢字を使いなさい”など、直線を必要とする課題が多いです。

フリーハンドで引くよりも断然きれいな線が引けるので、うまく使いこなせるようになりましょう！

・色見本帳

色見本はあると便利です。

全体の大まかな配色を決めるときに役立ちます。

エスキースをした後に配色の構成を確認することができます。

色見本がないと、その場ののりで配色を決めることになるので、結構しんどいですね。

僕は色見本のカードと、配色の本を参考にしながら決めていました。

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