ギャラリー展示の流れ

今回は貸しギャラリーで作品を展示するときの流れを解説していきます。

初めて展示をするときに、何を準備すればいいのかわからないことってあると思います。

僕自身は美大を卒業し、アシスタントや自分の作品の展示の経験があるので、それをもとに今回解説。

ぜひ参考にしてみてください。

ギャラリー選び

まずどのギャラリーで展示するかを決めます。

これが一番重要ですね。

ギャラリーを選ぶポイントはいくつかあります。

・自分の作品がそのギャラリーの傾向と合うか

ギャラリーはそれぞれ扱う作品に傾向があることがほとんどです。

具象画の油絵なのか、現代アート、彫刻、写真など。

また、展示作家も若い人かある程度の年齢の人かも見てみると良いです。

傾向によって来るお客さんの好みも分かれているので、自分の作品に合うところを選びたいですね。

ギャラリーの過去の展示作品をよく確認することが大切。

こざかい

自分と近い作風の作家がどこで展示をしているかを略歴から確認してもいいですね。

・ギャラリーの立地や来客数の多さ、知名度

ギャラリーの立地や人の多さも確認しておきましょう。

ギャラリーの下見に行くことはとても大切。

人の多そうな土日を狙っていきましょう。

作家の知り合いではなく、ギャラリー自体のお客さんが多く来ていれば展示する価値があります。

こざかい

作家の知り合いばかりの場合、ギャラリー自体の集客が弱いので、自分で集客できる力がないと結構辛いですね。

ギャラリーの知名度はとても大切です。

・他の作家やコレクターからの評判

ほかの作家やコレクターからの評判も大切。

作家同士でつながっていると、あそこのギャラリーは内輪でもめているとか、逆に人が良く来るとかっていう情報が入ります。

オーナーの人柄などもわかるので、この口コミは大事ですね。

知り合いに作家がいない場合は、自分と傾向が似ている作家の略歴を確認し、何度も同じギャラリーで展示していないか見てみましょう。

そこはいいギャラリーかがわかるはずです。

また、コレクターのTwitterなどもフォローしておくと、どのギャラリーが知名度があるのかが分かります。

こざかい

東京だと、アートコンプレックスセンターや新宿眼科画廊は知名度があります。

日程の確認

次に日程を確認します。

大体１週間単位でレンタルできることが多いです。

展示はある程度余裕をもって先の日程にしておきましょう。

搬入出の日程も含めて考えます。

お金をかける展示なので、展示室に合わせた作品の制作と選定、DM制作などの準備をしっかりとしたいところ。

こざかい

大体３か月先以降で決めた方がいいですね。

レンタル費用の確認

費用はギャラリーとその立地によりピンキリで、３万円～２０万円ぐらい。

銀座の１等地の１階とかだと２０万はざら。

自分の顧客がいないときはまずは小さく始めていきましょう。

とはいえ、安いからよいということではなく、安くても全く人が来ないと意味がないので、うまく折り合いをつけましょう。

また、搬入出の日程も出られるか確認しておく必要があります。

契約事項の確認

ギャラリーのレンタルでは契約事項をよく確認しておきましょう。

主に下記の事項ですね。

・作品が売れた場合、手数料などはとるのか

・在廊は必須か

・販売の対応をしてくれるか

・DM等の作成はどちらが行うか

・諸経費の費用について

・盗難などの問題があった場合の対処

・梱包資材の置き場

契約書が送られてくることは少なく、大抵はギャラリーのHPに記載されているのでそこで確認します。

準備するもの

・DM、名刺、ポートフォリオなどの作成

DMなどの印刷物は早めに作っておくと安く済みます。

オンライン印刷は配達までの日数が短いほど料金が高くなります。

大体２週間前ぐらいに入稿しましょう。

それぞれの作り方はこちらで解説しています↓

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2019.06.23

・搬入の道具

搬入の道具は僕の普段使うものを記載しておきます。

細かいですが、ざっとこんな感じ。

ホームセンターに行けば大抵そろいます。

展示の宣伝

展示の前に自分で宣伝も行いましょう。

自分でできることは主に下記の通り

・美術系のポータルサイトへの告知依頼

展覧会の情報をまとめたサイトはいくつかあり、個人のアーティストでも記載できるものもあります。

無料で利用できることが多いので、とりあえず記載しておくのがいいですね。

・SNSで宣伝

SNSでの宣伝も大切です。

これは日ごろからこまめに投稿

急に明日展示します！と言っても、フォロワーもいなかったり、初めて見た人も興味がわきにくいです。

そのため、自分の作品の制作過程や展示に向けての準備などをツイートしておくといいですね。

・今まで作品を購入してくれた人への告知

今まで作品を購入してくれた人にも必ず展示のお知らせをしましょう。

自分のファンなので、現在の制作の頑張りを伝えることは大切。

作品の購入時に、SNSでの連絡先またはDMを送るための住所を聞いておくことは必要です。

・知り合いや友人等

知り合いや友人を誘うのもいいですね。

とはいえ呼びすぎると内輪の感じが出てしまうので、呼びすぎないこと

自分の知り合いじゃない展示に立ち寄った時に、作家の知り合いばかりで話していたらかなり入りづらいです。

３～５人でいいと思います。

搬入

作品の輸送は手持ち、郵送があります。

車で運ぶ場合は駐車場の確認が必要。

郵送の場合はいつまでに届けばいいのかを確認しておきましょう。

作品がたくさんある場合には赤帽のような輸送会社を使うのも便利です。

作品の搬入の時間は意外と短いことが多いです。

特にアート系のイベント出展の場合は当日の朝行うことも多く、２～３時間で展示なんてこともあります。

そのため、事前に図面を見てどこにどの作品を配置するのかを決めておくことは大切。

こざかい

作品が少ない場合はキャリーケースとかに入れて運んだりします。

とはいえ荷物が多いと電車で迷惑になったりもするので、ほどほどに。

在廊

会期中の在廊はできる限りした方が良いです。

作品を販売する場合、基本的に話さないと売れないと思っておきましょう。

お客のほうからすると、作家と話して信頼感を得て作品を買うことも多く、どのような人柄なのか、これからも作家を続けるのかを判断します。

もし自分がお客の立場だったとしても、作品を見るだけよりも声をかけてもらった方が買ってしまうことが多いのではないでしょうか。

また、美術関係の人からお仕事の話をもらえることもあるかもしれません。

僕自身、次の展示が決まるときは大抵、在廊中に美術関係者の人に声をかけてもらったときです。

作品のオーダーについて

作品のオーダーを受ける場合もあると思います。

その場合の流れを簡単に解説していきます。

※作品の制作費は前金から捻出。

一般的にオーダー料は作品の価格に上乗せします。

展示した作品と同価格だと、展示作品を買うよりもオーダーが増えてしまうため。

展示作品の在庫が増えてしまうし、オーダーは手間がかかるので、ある程度上乗せした方がいいです。（２０％ぐらい）

額装に関しては作家のこだわりがなければギャラリーとお客様間でのみの仕事になります。

搬出

搬出は搬入よりも時間が短いことが多いので手際よく行う必要があります。

原状復帰の方法はギャラリーによっても異なるので、展示期間中にギャラリーのオーナーに確認しましょう。

郵送の場合は着払い伝票を貼って送ってもらいます。

お金関係

お金関係ですが、貸しギャラリーはレンタルの費用以外にも確認しておく必要があります。

・作品が売れた場合、ギャラリーが手数料を取るのか
→貸しギャラリーの場合、大抵は無しまたは１割程度です。

・DMやその他広告物の制作費
→作家が作ることが多いです。

・備品の追加レンタル費の有無

・売り上げた場合の振込方法

ギャラリーによっては口約束になってしまう場合もありますが、後々揉めないようにもよく確認しておきましょう

ギャラリーと作家の仕事

百貨店の場合
（あくまで参考で程度に。ギャラリーや、掛け率によっても変わります。特別な場合も多く、相談して決めます）

費用負担の内訳

費用負担（百貨店の場合）

※費用負担に関して、特別大きな費用が発生する場合はその都度相談になると思います。

クラウドファンディングで展示費用を募るのもあり

もしSNSである程度のフォロワーがいるなら展示費用をクラウドファンディングで募るのもありです。

以前僕はクラフト系のイベントでウォールペイントを行いましたが、その出展費用が５万円くらいしました。

その時に、クラウドファンディングを行ったら、僕の作品を以前購入していただいた方から３万円ほどいただき、イベントを行うことができました。

当時はお金がなかったので、かなり助かりました。

うまくいくとは限りませんが損はしないのでやってみてもいいと思います。

その他展示関係

・展示方法の確認

ギャラリーの展示方法は事前に確認しておいた方がいいです。

ピクチャーレールは使えるのか、ねじうちは可能か。電源や照明はどこにあるのかなど。

ギャラリーを借りる前に必ず下見をして写真を撮っておきましょう。

・図面をもらう

作品の配置を事前に決めるために図面をもらいましょう。

ギャラリーのHPに記載されていることも多いです。

壁面の素材、高さが分かればOK。

参考書籍

最後に、ギャラリーの選び方や、展示に向けての準備など作家に必要なことが記載された本をいくつか紹介します。

詳しくは下記のブログで見てほしいのですが、一番のおすすめはこちらの本です↓

かなり再現性が高いので、実際に自分でも試せるポイントがいくつもあります。

この内容は美大でもめったに教わらないのでかなり参考になります、、、！

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2022.07.05

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キャプションを作ろう！

今回はキャプションの作り方を解説。

作品展示にはほぼ必須で、作家自身が作る機会も結構あります。

作り方がわからんって人のために簡単にまとめました。

キャプションの内容

キャプションは作品それぞれに付けるものと、展示全体のものとがあります。

それぞれ簡単に解説していきます。

作品のキャプション

決まったフォーマットがないので、これらをすべて書く必要はなく、また書式も自由。

一応簡単な見本も載せておきます。

基本的にタイトルの文字だけ大きめにして書き、ほかのものを下に羅列するのが基本です。

大量に作る場合はwordのラベル印刷で自動データ入力を使うと印刷が楽になります。

展示のキャプション

作品以外のキャプションも作る場合があります。

主にプロフィールや略歴、コンセプトなどですね。

１つにまとめる場合はこのような感じになります。

見本はこんな感じ↓

作り方

キャプションの制作は糊付きのスチレンボードがかなり便利で、これを使います。

印刷した紙を空気が入らないように貼っていきます。

その後、カッターでカット。

この時に少し内側に向けて斜めにカットしてあげると見た目がきれいになります

備考

・糊付きのスチレンボードが無いときはスプレー糊を使ってもOK

・表面の印刷する紙はコピー用紙で大丈夫です。

・スチレンボードは断面がぼろぼろになりやすいので、カッターの刃をこまめに変えてあげましょう。

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ギャラリーでの展覧会用のDMを作ろう！

今回は貸しギャラリーなどで自分で展覧会をするときのDMの作り方にいて解説していきます！

僕自身はDMを１０回ほど作っており、その経験をもとに書いていきます。

ぜひ参考にしてみてください。

こざかい

DMを作らない人も増えてはいますが、顧客がある程度上の年齢層の場合はSNSやメールに疎いのでDMは有効です。

また、個人的なメッセージも書き添えられる点は優秀ですね。

DMのサイズ

DMのサイズは１００×１４８ｍｍのポストカードサイズ（はがきサイズ）が基本になります。

多くのDMがこのサイズで作られていますよ。

これは郵便ではがきとして送れるサイズのほぼ最大サイズで、輸送費が安く済むのでこのサイズになっています。（第２種郵便物）

お金に余裕があればより大きなサイズで作ることも可能。

その場合は手紙サイズ（第１種郵便物）に合わせて作ることになります。

定型内でも最大２３．５×１２ｃｍまで伸ばせるので結構大きくできます。

２０２２年現在での郵送料金を参考に書いておきます。

デザイン上、はがきサイズだと文字で大半を占められてしまうことが多く、写真をきれいに見せることは結構難しいです。

そのため、定型内外のサイズで作るとかなり写真を大きく見せられて、展覧会の雰囲気を伝えられやすくなります。

こざかい

郵送の費用は数１０円の差ですが、たくさんの人に送るほど結構な金額の差になってきます。

どのくらいの効果があるのかを考えてからサイズを決めましょう

掲載内容

DMにのせる内容は主に下記の通りです。

こざかい

イメージとしてはこんな感じです↓

印刷所を決める

デザインをする前にまず、印刷にだすところを決めると良いです。

例えば以下の印刷所がおすすめ。

オンライン印刷ではそれぞれ専用のテンプレートがダウンロードできるので、DM作り初心者の人はまずそれをもとに作るのをおすすめします。

僕がよく使うのがグラフィック印刷で、テンプレートの種類も多くおすすめ。

ちなみに家庭用プリンターでの印刷は僕はおすすめしません。

こざかい

DMは家で印刷するとめちゃくちゃインク代がかかります。

特にDMは写真を多用するので、かなりインクが吸われるんですよね。

オンライン印刷はグラフィック印刷が最大手で印刷がきれいなので一番おすすめ！

僕も普段利用しています、、！

公式HPはこちら↓

デザイン

デザイン面は自分の好きな感じで自由にレイアウトしてOK。

裏の情報面はある程度決まったデザインの形式があるので、それに則ってデザインします。

この時の注意点をいくつか紹介します。

・文字の大きさ
→文字が大きいとダサくなりがちだが、小さいと読めなくなるので注意。
送る相手の年齢が高いと文字が読みづらくなるので、それに合わせて文字を大きくする必要あり

・文字の読みやすさ
→写真などの上にかぶせて文字を入れる場合、文字が読みにくくなるので、文字を白く縁取りしたり、文字の周りだけ画像の色を薄くするなどの工夫が必要。

・文字の色
→文字の色を黒くする場合、若干グレーにするとおしゃれに見える。
黒１００％ではなく、９０～８０％のグレーにすると良い。

・写真の画質
→写真の画質はよく確認してから配置すること。
オンライン印刷に出す前に、一度自分のプリンターで写真用紙に印刷して確認すると安全。

・切手の欄は別納マークにする
→切手の欄を別納マークにしておくと、切手を貼る手間が省けるのでおすすめ。
郵便局に持っていき、そこで直接料金を払う形になります。

ワンランク上のデザインをする

ワンランク上のデザインのコツもいくつか紹介しておきます。

・紙の厚みは厚いほど高級感がでる
→紙の種類よりも紙の厚みが高級感につながったりもします。

・二つ折りや変形サイズにする
→記載したい情報が多い場合にはサイズを変える必要があります。
２つ折りだとサイズがそのままなので、郵送費を抑えつつ情報を多くのせられるのでおすすめ。
送るときは透明なクリアパックに入れて送ります。

・QRコードを記載する
より情報を多く記載したい場合はQRコードを記載し、HPなどにリンクさせてあげることで解決できます。

オンライン印刷をする

DMのデザインデータができたら実際に印刷に出してみましょう。

印刷の手順は書く印刷会社のHPに記載されているので、よく読んでから入稿します。

オンライン印刷の場合は納品までに時間がかかるので、早めに印刷に出しておくと良いです。

つかう紙質は好きなもので大丈夫ですが、できるだけ厚めの紙（180kg程度）にしましょう。

厚いとそれだけで高級感が出てきます。

こざかい

印刷のデータ入稿を初めて行うときは結構緊張します。

間違えがないかよく確認しましょう。

ちなみにグラフィック印刷だと、向こうでもある程度データチェックを行ってくれるので安心です。

宛名について

DMの宛名ですが、DMに直接宛名を印刷する方法が簡単ですが、プリンターの種類によっては紙の厚みによって印刷ができないことが多いです。

その場合はラベル用シールに印刷してから、それを貼り付ける形になります。

ラベルシール↓

ラベル印刷のやり方は少し複雑なのですが、ネットでやり方を検索すると丁寧に書かれている記事があるので、それらを参考にしましょう。

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ギャラリーに展示するにはいくらくらいかかるの？

今回はギャラリーに作品を展示するときの費用をざっくりと紹介していきます。

これから展示をしようと思っている人はいくらぐらいかかるか不安ですよね。

なので、前もっていくらぐらいかかるのかなと体感するために費用をまとめました。

ぜひ参考にしてみてください。

グループ展の場合

グループ展にかかる費用はざっくりとこんな感じ。

グループ展だと費用はあまりかからないです。

ただ、展示によって出展料がかかる場合があります。

かかる場合でも大抵は３０００円～６０００円程度。

在廊は個展の時ほど必須ではないので、交通費もそこまでかかりません。

送料は作品は大抵１~２点程度なので、５０００円前後でしょうか。

トータルの費用は１度の展示で大体１万円程度ぐらいですね。

こざかい

費用が少ない分、作品が売れたときの利益も少ないです。

他の展示にもつながりにくいですが、展示が初めてで試しに展示するにはいいのかなとも思います。

個展の場合（企画画廊）

企画画廊での個展の場合、貸し画廊と違って場所代がかかりません。

また、基本的にはギャラリーが展示を行うので作家側の費用負担が少ないです。、

作品の輸送費は片道のみのことが多く、大抵１万円～３万円程度。（とはいえ立体作品の場合は高くつきます。）

DMなどもギャラリーが作ることが多いですが、自分の知り合いに配ったりすると費用が掛かります。

個展の場合は在廊がほぼ必須になってくるので、その交通費（遠方の場合はプラス宿泊費）がかかります。

トータルの費用の目安はピンキリですが２万円～４万円程度。

こざかい

企画画廊は作家にとっては費用負担が少ないのがメリット。

その分、作品が売れたときに４０～５０％ほどの売り上げを渡します。

展示業務なども引き受けてくれるので、作家は作品の制作に専念できます。

個展の場合（貸し画廊）

貸し画廊（貸しギャラリー）での展示費用は主に下記の通り。

貸し画廊の個展の場合、費用はかなり掛かります。

最も大きいのが場所代。

大体１週間で安いところで５万円、高いところでは２０万。

銀座とか六本木あたりのギャラリーだと２０万は結構ザラにあります。

また、DMはほぼ全額自腹になるので、印刷代と輸送費がかかります。

他にも在廊のための交通費などが必要。

設営は自分で行うので、展示の道具も必要。

トータルの費用はかなり幅がありますが、６万円～３０万円程度。

費用が高くつくので、二人展とかにして仲のいい友人と展示する人も多いですね。

こざかい

結構費用がかかりますよね。

貸し画廊で展示するときは作品の販売や、企画画廊につなげたりなどに力を入れる必要があります。

The post ギャラリーの展示費用はいくらかかる？（個展・グループ展） first appeared on アートと日常.

企画画廊で展示する方法について考える

今回は企画画廊で展示する方法を考えていきたいと思います。

作品を展示するときに、一つの目標になるのが企画画廊での展示です。

とはいえ簡単に展示できるわけではありません。

僕自身は最近企画画廊での展示の機会が増えてきたので、展示の方法を考えていきます。

作品の発表の機会を増やす

結論としては作品の質は当然として、発表の機会を増やすことが大切になってきます。

方法としては下記の通りあります。

こざかい

運も含むので、これらを全部やる気持ちで臨みましょう。

アートフェアに出展

アートフェアはギャラリーが出展するものだけでなく、個人で出展できるものがあります。

有名なのはTAGBOAT主催のIndependent Tokyoやkaikaikiki主催のGEISAIでしょうか。

イベントの期間は２日前後とかなり短いですが、多くのギャラリストやコレクターが来るので、次の展示につながりやすいです。

これらのアートフェアでは賞を設けられており、受賞すれば特典として個展やグループ展ができたりもします。

知名度の高いアートフェアで賞を取れればそれだけでほかのギャラリーから声がかかる可能性が高くなるので一度展示するのをおすすめします。

僕自身はアートフェアでギャラリーの人に声をかけてもらったり、コレクターの方が作品を見て気に入ってくれて、そこから親しいギャラリーへ紹介してくれたりしました。

それがきっかけで企画ギャラリーへの展示参加につながりました。

こざかい

アートフェアに出展するのはお金も結構かかるので頻繁にはできませんが、１度展示してみると良いです。

集客力がギャラリー展示よりも強いので、人に目につく機会は段違いに多いです。

貸し画廊で展示

貸し画廊で展示するのも方法の一つです。

貸し画廊で展示するときはなるべく個展がおすすめ。

グループ展だとなかなか評判にはつながらないので、なるべくなら個展にしたいところ。

貸し画廊は数が多く、どの画廊で展示するかは結構重要。

安いところだと、カフェ併設のギャラリーもあるし、本格的なところだと銀座や六本木あたりのギャラリーになります。

ただ、なるべくコレクターやギャラリストに見てもらえるような場所を選びたいですね。

こざかい

貸し画廊の場合は画廊選びは慎重に行う必要があります。

知り合いのアーティストに聞いてみたりとか、Twitterでコレクターをフォローしてみたりすると良いですね。

コンペで賞を取る

コンペで賞を取って知名度を上げる方法もあります。

この方法の場合、コンペ自体がある程度有名である必要があります。

コンペは倍率が高く、特に複数の審査員の場合無難な作品が選ばれやすかったりもするので、難易度はかなり高いですね。

についてはこちらでまとめたので

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2019.03.07

こざかい

有名なコンペでも出品料がかからないものもあるので、出すだけ得という感じですね。

とりあえずコンペを目標に作品を制作するのはアリだと思います。

SNSで有名になる

SNSで有名になるのも方法の一つではあります。

作品がキャッチーであればフォロワーもつきやすくなるかと思います。

フォロワーが多いとその分作品が売れる見込みが出てくるので、ギャラリーから展示の誘いも来る可能性が上がりますね。

SNSの場合、作品のことだけだとなかなかフォローされづらいので、誰かのためになるようなツイートをするのも知名度を上げる方法のひとつ。

直接人と会って信頼を得るのも大切

企画ギャラリーで展示するときに大切なのが、直接人と会うことです。

アートフェアに出展するときや、貸し画廊で展示するときは特に在廊を必ずしましょう。

展示の誘いは大抵、直接声をかけられたときに誘われます。

なので労力はかかりますが、なるべく在廊して作品のコンセプトや、自分の経歴について知ってもらうと良いです。

こざかい

SNSで見ただけの人からDMが来ることがありますが、大抵はたくさんの人に声をかけている貸しギャラリーや怪しいDMばかりです。

企画ギャラリーの場合、特にギャラリストとの信頼関係がかなり大切になってくるので、会って話すことはかなり大切。

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企画画廊・貸し画廊について解説！

今回は企画画廊と貸し画廊の違いについて簡単に解説していきます。

これから画廊で展示したい！と思っている人はどちらで展示するかは結構重要です。

画廊選びを失敗しないためにも５分程度で読み終わるのでぜひ読んでみて下さい！

企画画廊（コマーシャルギャラリー）とは？

企画画廊とは、主にギャラリー主体で展示を行うギャラリーのこと。

展示費用はほぼ画廊持ちで、搬入出からプレスなどもギャラリーが主体で行います。

展示費用が画廊もちな分、作品が売れた場合の手数料が多くとられます。

場合にもよりますが、大体５０％のところが多く、画廊の取り分が４０～６０％になっていますね。

作家側としては展示費用が掛からなかったり、展示に関する作業もほぼ無くなるので作品の制作に専念できるのが大きなメリット。

こざかい

企画画廊の展示は作家にとってリスクと負担が少ないです。

また、企画画廊では取り扱い作家をもつことがあり、作品の管理を行ったり、作家の作品の価値を上げることも行います。

国内外のアートフェアに出展するのも企画画廊です。

こういったメリットから、美術のアーティストにとっては企画画廊で展示をし、取り扱い作家になることが一つの目標になっていますね。

企画画廊で展示するのは結構難易度が高く、画廊のオーナーが作家を見極めて展示をするので、作品の質が高く、なおかつ画廊の人に知ってもらう必要があります。

日本では企画画廊の数は貸し画廊に比べてかなり少ないのも要因の一つ。

（ちなみに海外では逆で、企画画廊のほうが多いです。）

こざかい

作品が売れないとギャラリーも赤字になってしまうので、ギャラリーも売るのに必死です。

作家とギャラリーが二人三脚で作品を売っていきます。

企画画廊のデメリットとしては、画廊によっては作家の作品の方向性を縛るようなところがあるので注意。

長い付き合いになることが多いので、オーナーとの相性をよく見極める必要があります。

主な企画画廊

有力な企画画廊を調べるには、アートフェアに出展しているギャラリーを調べるのが良いです。

主な企画画廊がkaikaikiki gallery、ShugoArts、Tomio Koyama Galleryなど。

こざかい

コマーシャルギャラリー、企画画廊、で調べるとたくさん出てきますよ！

貸し画廊（レンタルギャラリー）とは？

一方で貸し画廊は作家が主体で展示、販売等を行う画廊です。

日本のギャラリーの大半がこの貸し画廊に属します。

いわゆる場所貸しで、作家が展示スペースを借りて自由に行う形になりますね。

展示費用は場所や広さにもよりますが、１週間で５～３０万円とピンキリ。

DMなどの作成やプレスなども作家自身が行うので、その手間と費用も掛かります。

その分、展示は作家の自由にできるのはメリットかもしれません。

アーテイストとしての経験が少ない場合、大抵はこの貸し画廊から始めることになります。

こざかい

経歴の少ないアーテイストの多くがこの貸し画廊からはじめます。

貸し画廊はお金さえ払えばすぐに展示ができるのがメリット。

作品をとりあえず見せたい！というときにはまず貸し画廊から始めます。

いきなり企画画廊で展示をするのは難易度が高いので、まず知名度を上げるために展示をするときには最適。

その場合、画廊選びは結構重要で、多くのギャラリストやコレクターが通うような場所を選ぶ必要があります。

画廊の選び方としてはTwitterなどでコレクターをフォローして、どんな場所によく行くのか、どの画廊が話題になっているのかについてリサーチしておくと良いです。

また、人気の作家がどの画廊で展示しているのかを確認するのも良いですね。

複数回展示している場所は良いギャラリーの場合が多いです。

大きなデメリットとして、お金がかかるのはもちろん、集客が大きな壁になってきます。

企画画廊のように画廊が積極的に販売するわけではないので、作家自身の集客力が直接売り上げに関わります。

展示で利益を出すためには普段からTwitterやInstagramなどでファンを増やしたりする必要がありますね。

こざかい

貸し画廊は門が広い分、利益を出すのはかなり大変です。

画廊側はすでに場所代で利益が出るので、問題はないのですが、作家は費用を負担しているので、リスクが大きいです。

とはいえ企画画廊で簡単に展示できるわけではないのが難しいところですね。

企画画廊と貸し画廊の違いまとめ

企画画廊と貸し画についてまとめると下記のようになります。

こざかい

ぜひ参考にしてみてください！

The post 企画画廊・貸し画廊って何？その違いは？ first appeared on アートと日常.

美術で生活していくための参考書をまとめました！

今回はこれから絵を描いたり彫刻を作って売ったりして、美術作家として活動していきたい人のために

具体的な方法が書かれているhow to本のおすすめを紹介していきます。

紹介するものはどれも僕自身が実際に読んだもので、みんなにも読んでほしいと思い、今回は生地にしました。

美術の作家になるための方法が書かれた本は限りなく少ない

美術に関する本は多くありますが、実際に作家になるための方法が書かれた本はめちゃくちゃ少ないです。

まぁそもそも美術の専業の作家自体の絶対数が少ないので、（多くは兼業している）必然的に少なくなりますよね。

僕は作家になるためにかなり探してそれでいくつか見つけられたので、皆さんと共有します。

こざかい

実際に作家を目指したい！と思ったときに具体的にどうすればいいかが手探りになり、何もわからないまま終わってしまうことって結構よくあります。

美大ですら作家になる方法は具体的に語られることはほぼありません。

なので、今回紹介する本をぜひ参考にしてみてください。

紹介する本は下記の４冊です。

上記２冊はどちらも国内で活躍する具象画の作家さんの本です。

かなり具体的な方法が書かれているので絶対に読んでほしい

「芸術起業論」は現代アートの分野で日本で最も有名な村上隆さんの本。

具体的な方法というよりは、考え方や戦略が書かれています。

「学校では教えてくれないアーティストのなり方」は海外在住の日本のギャラリストが書いた本。

内容がやや薄く、海外向けであることから必読ではないのですが、余力があれば読んでほしいです。

職業は専業画家: 無所属で全国的に活動している画家が、自立を目指す美術作家・アーティストに伝えたい、実践の記録と活動の方法

この本は僕が最近読んだ本で、かなり具体的に書かれているのでもっともおすすめ。

この記事を書こうと思ったきっかけになった本。

著者の福井 安紀さんはデザイン系の大学を卒業してからは兼業画家として細々と生活したのちに、専業の画家になりました。

作家になるときに収入がどのように変化したかや、知名度の上げ方、どのギャラリーで展示したのか、具体的な名前とともに紹介されています。

この本のように専業画家になる前からどのような経緯をたどったかが書かれた本は限りなく少ないので、その点で読む価値はあります。

再現性も高い内容で、丁寧でわかりやすい点もいいですね。

こざかい

僕がこの本を読んで参考になったのはギャラリーの選び方についてです。

SNSやWEB上では話せないような内容なのでこの本を読みましょう。

価格は若干高めですが内容が濃く、十分に価値があります。

完売画家

この本はリアルな写実の油絵を描く中島健太さんが書かれた本です。

SNSでの知名度もあり、テレビでもたびたび出演されている方なので知っている人も多いのではないでしょうか。

この方は美大に在学中からかなりお金に苦労されており、当時父親を亡くしていました。

そのため、かなり絵を売って生活していこうと切羽詰まって頑張ってきた方です。

この本で参考になるポイントはSNSの活用で自分の作品をいかに多くの人に知ってもらえるかと、作品の価格の付け方です。

作品をただギャラリーで展示して売るだけでは無い、今どきのやり方も多く参考になりますね。

こざかい

中島さんはyoutubeをやっていたり、TV出演したりと自分の売り込みが強い作家です。

作品は作品の良し悪し以外にも、自分の宣伝がめちゃくちゃ重要。

必読です。

芸術起業論

芸術起業論は日本の現代アーテイストとして最も有名な村上隆さんが書かれた本です。

自身の経歴や、作品を販売していく戦略が書かれています。

村上隆さん自身は東京芸術大学の日本画の博士課程を終了後渡米し、のちに日本でカイカイキキを設立。

カイカイキキは美術業界では珍しく、会社組織としての傾向が強いです。

集団になることで、自分でギャラリーを持ったり、映画を制作したり、巨大なアートを作ったりなどが行えています。

経歴がすさまじいので再現性はあまりないのですが、どのように作品を売っていったのかの考え方は参考になりますね。

自分の作品のジャンルが現代アートだったり、海外で活躍したい人にはぜひ読んでほしいです。

学校では教えてくれないアーティストのなり方

この本は海外の日本人ギャラリストが書かれた本です。

作家が書いたものではなく、内容は他と比べると自己啓発的な部分が多いのでおすすめ具合はそこまでではありません。

基本的な作品の配送の方法から展示まで書かれているで、全くアートの売り方がわからない人にはいいかもしれません。

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casieの作品の審査が通らないときの対処法は？

今回はcasieの作品の審査が通らないときの対処方法について解説していきます！

実際に僕も出品した経験が何度かあるのですが、通る作品あれば通らない作品もありました。

その時に感じた僕の経験として主に３つの対策があると思っています。

こざかい

casieの側としてはなるべくレンタルされやすい作品を選ぶ必要があります。

作品の審査も最近は少しずつ厳しくなっている感じもありますね。

・人気のモチーフを描く

まず人気のモチーフの絵を描くことが重要です。

レンタルで人気のあるジャンルは主に下記の通り

casieは部屋のインテリアとして作品が飾られることを想定しているため、家の雰囲気に合う作品を求めています。

傾向としては抽象画や風景がが人気。

特集で組まれていたりするものは大抵この２つであることが多いです。

特に風景の場合は季節ものが人気があります。

casieはサブスクなので、利用者からは作品を定期的に交換できることがメリット。

そのため、季節の作品は季節ごとに掛け替えられる点で人気ですね。

最近は季節ものはcasieでコンテストが組まれているほど。

他のジャンルは植物（特に花）や動物もそこそこ人気です。

花の場合はリアルなものでもいいですが、動物の場合はリアルよりもデフォルメがしてあるといいですね。

・明るい雰囲気の絵にする

絵は明るい雰囲気のものが当然好まれます。

これは絵をパッと見たときの色の印象が大きいですね。

暖色系や鮮やかな色を使った絵は好まれやすく、黄色やオレンジ系統の絵は人気があります。

また、鮮やかな青や水色も夏に人気がありますね。

季節によっても変わる部分だとは思います。

逆に黒っぽい絵は人気があまりないので注意しましょう。

画材によっては、性質上強く発色しにくいものがあります。

例えば色鉛筆はドライパステルなど。

大きく鮮やかな色面を作るのが苦手なので、どうしても淡くなってしまったり、白っぽくなってしまうので、その時は画材を変える必要があります。

・コンテストに応募してみる

最近casieでは定期的にコンテストを行っています。

今は季節に合わせてテーマを募集していることが多いですね。

コンテストで審査対象になった作品はそのまま作品が登録されるので、比較的審査に通りやいです。

入選作品は雑誌などに掲載もされるので、レンタルされやすくもなり、コンテストの応募はかなりメリットが大きいです。

なので、最初はコンテストには積極的に参加するのがおすすめ！

コンテスト情報はcasieのアーテイスト用のlineを登録すると定期的に連絡が来ます。

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ギャラリーに作品を展示しよう！

今回はギャラリーなどで作品を展示するときに必要な準備について解説しています。

これから作品を展示しようと思っている人や、美大生などはぜひ参考にしてみてください！

こざかい

初心者向けの記事になっています。

展示の前の事前準備

最初は事前準備編です！

・作品を吊るせるようにしよう

絵画作品の場合、額装されていないものは必ずパネルに吊り金具と紐をつけましょう。

専用のものが額装店やネットで販売されています。

金具について詳しくはこちら↓

絵の額装の紐と金具のおすすめ

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2021.01.03

・サインは忘れずに

作品にはサインが必要です。

サインは忘れずに描いておきましょう。

作品のタイトルも記載しておくと良いです。

サインは作家がその作品を制作した証明になります。

・作品のリストを作る

作品を販売する場合はリストをエクセルなどで作っておきましょう。

リストは作品のタイトル、サイズ、価格、写真を掲載しておくのがベスト。

作品が販売されたときに、何が売れて何が在庫であるのかを確認できるので、必要です。

・会場の図面をもらい、レイアウトを考えよう！

個展や、知り合いでグループ展を開く場合、事前に会場の図面をもらっておきましょう。

そして、前もってどの場所にどの作品を展示するかを考えておく必要があります。

ギャラリーの搬入は時間がないことが多く、当日場所を決めるのは難しいです。

そのため、ばたばたしないようにレイアウトは決めておきましょう。

・スケージュールを確認しよう

スケジュールについてもしっかりと確認しておきましょう。

いつまでに作品や備品を配送するのかや、DMや略歴のデータなどもいつまでに送ればいいのかを確認しておきます。

自分でDMや名刺を外注印刷する場合はその納期も考えておく必要があります。

ギャラリー展示に必要なもの

ギャラリーの展示に必要なものは下記の通りです。

・作品の梱包用具

まず大切なのが梱包用具です。

基本的に必要なものは、・段ボール・緩衝材・ガムテープ・養生テープ・ハンディラップです。

作品は丁寧に梱包して、傷がつかないようにしましょう。

緩衝材はロールのものを買うと便利です。

これはサイズが結構大きいので、近くにホームセンターが無いときはネットで購入しましょう。

こざかい

プチプチで作品を包むときは凸凹している方を必ず”外側”にして梱包します。

これはプチプチの丸い跡が作品につくことがあるため。

万全を期すには下記の剥離紙で作品を最初に巻いておく必要があります。（特に作品を額装せず、バーニッシュ等の仕上げをしている場合。）

また、下記のハンディラップもあると便利です。

作品と緩衝材をこのラップで縛り上げることができます。

養生テープを使わずに固定できる点で優れていますね。

作品の梱包に養生テープを使うと、誤って作品の表面にくっつく事故が起こります。

なので、テープ類は避けてなるべくこのラップを使いましょう。

こざかい

このラップは立体作品の梱包にも便利です。

額装しない絵画のパネル作品の場合はしまう段ボールケースが無い場合があります。

そのため、サイズに合わせてオーダーをしておくと便利。

下記のような専門店だと種類も豊富で格安でオーダーもできます。

ダンボールワン https://www.notosiki.co.jp/

こざかい

作品の販売をするときにも専用のケースは必要になります。

・展示用具

展示用品は必須。

壁につける金具は、釘、画鋲、ねじ止めのフックなどがあり、作品の重さと壁の状態によって使い分けます。

展示の際に図面をもらうはずなのでよく確認しておきましょう。

事前に展示予定場所を見ておくことも大切です。

天井から吊るす場合はピクチャーレール用のフックを使います。

多くはギャラリーに備え付けられていますが、足りないものは自分で用意する必要があるので、事前に確認しておきましょう

・キャプション

キャプションは作品のタイトルなどを記載したものや、自分の略歴をまとめたものを制作します。

略歴やプロフィールはA４用紙サイズにまとめて、印刷したのものをスチレンボードなどに貼って使いましょう。

両面テープで作品と一緒に壁に貼り付けます。

自分のHPやSNSのQRコードを印刷したものがあると便利。

QRコードはネットで簡単に無料で作れます。

こざかい

この辺りはギャラリーの人が行う場合もあるので、事前に確認しましょう。

・ポートフォリオ

余裕があればポートフォリオも作りましょう。

紙は必ず光沢紙または写真用紙に印刷します。

ポートフォリオの作り方についてはこちらで解説しています↓

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2021.12.09

こざかい

家にプリンターがない人は、下記のようなオンライン写真印刷を頼むと便利です。

安くきれいに仕上がります。

A４サイズにも印刷できるところがいいですね。

フジカラーデジカメプリント https://fujipri.net/index.html

・名刺、DM

名刺はほぼ必須です。

買ってくれた人に渡したり、ギャラリストに渡したりできます。

数千円で自分でも簡単に作れるので自作しましょう。

ソフトはillustratorや無い場合は最悪wordでも作れたりします。

下記のサイトだとwordデータの入稿が可能なのでおすすめ

詳しい入稿のコツなどもサイト内に記載されているので、その手順通りに作ればOK。

・服

服はスーツとまではいきませんが、セミフォーマルな服装にしましょう。

普段着っではなく、余所行きの服装ですね。

安く済ませたいときはシャツにチノパンとかでもいいと思います。

個人的にモノトーンの服装が鑑賞の邪魔にならなくていいかなと思いますね。

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2020.12.28

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ポートフォリオを作ろう！

今回は美術系の作家向けのポートフォリオの作り方について解説していきます！

ギャラリーに自分を紹介するときや、自分の経歴の記録としてポートフォリオをつくる機会があると思います。

そんなときのための大切なポイントについてわかりやすくまとめてみました。

ポートフォリオの目的

ポーフォリオを作る前に、まずその目的について考えてみましょう。

例えば、自分の作品の記録であれば掲載する作品は質よりも数を多くして、時系列順に並べることが必要であったり、

ギャラリーなどに送って自分をアピールするものであれば逆に作品の数は少なく、プロセスやコンセプトの丁寧な解説が必要かもしれません。

目的によって掲載内は変わってくるので、最初にどんな目的で何を見せるのかをイメージしておきましょう。

ポートフォリオを作る流れ

これからポートフォリオを作り始めますが、最初に作る流れについてまとめます

必要な作品の選定

まず自分の作品の資料を集めます。

作品の画像はもちろんのこと、アイディアスケッチのエスキース、展示風景などの資料もあればなお良いです。

最初はできるだけたくさん集めてから、そこから選び抜いてきます。

資料を集めながら、掲載したい作品を考えておきます。

掲載内容をまとめる

美術系の作家のポートフォリオに最低限必要な掲載内容は下記のとおりです。

・バイオグラフィー（プロフィール）

作家の簡単なプロフィールのこと。

その人の人となりが分かるような、出身地、人生のターニングポイント、作家を目指すきっかけ、作品全体のコンセプトや思想などについて掲載。

海外だと三人称視点で書かれることが多いです。

・略歴

略歴は美術系の学校に通っていればそこからの経歴を描きます。

時系列順に主な展示やイベント、レジデンス、メディア等を記載。

受賞歴や個展の記録も経歴とは別にまとめて記載します。

・作品のコンセプト

作品全体を通してや、個別の作品のコンセプトはポートフォリオには必須です。

作品は写真だけではその良さを理解してもらうのはかなり難しいです。

そのため、わかりやすい言葉で200文字程度のコンセプトを説明する文を記載しましょう。

読みにくかったり、理解しにくい文章はNG。

中学生に説明するぐらいの意識で書きます。

コンセプトの考え方についてはこちらで解説しています↓

作品のコンセプトとは何か。現代アートが難しい原因は○○

アート作品には作品そのものだけではなく、コンセプトというものがあります。そのコンセプトについて知っておくと美術館に行って作品を見るときに今より違った視点で見ることができるのではないかと思い記事を描きたいと思います。...

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2019.01.29

・作品画像

作品画像はできるだけ高解像度のものを選びます。

作品1点につき数枚の画像があると良いです。

1枚は正面から全体が分かるもの。

他には部分のアップや別アングルから撮ったものを用意し、変化を付けます。

また、画像補正は必須。忘れずに行いましょう。

自分の顔写真（ポートレート）について

ポートフォリオには自分のポートレートもあると良いです。

自分で撮るのはかなり難しいので誰かに撮ってもらいましょう。

例えば、下記のような出張撮影サービスを使うのがオススメ。

ふぉとる

仮のレイアウトをする

資料が集まったらざっくりとレイアウトのデザインを考えます。

全体を何ページにしてどこにどの作品を配置するかを決めましょう。

できるだけ見やすくなるように心がけます。

また、用紙に関してですが、ギャラリーなどに送る場合はA４が基本です。

ほかのサイズだと管理が大変で迷惑になりやすいので注意。

画像の補正

作品の画像は補正が必須です。

撮ったままを使わないようにしましょう。

最低でも明るさやコントラストを調整し、余白をトリミングします。

写真だけで見るのと、実際にレイアウトした時では印象が変わるのでその点も注意します。

また、四角い絵の正面の写真であれば、ゆがみの補正は必須。

レイアウト

ここから実際にレイアウトをします。

使うソフトはadobeのInDesignかillustratorを使います。

個人的にはInDesignが使えると編集がかなり簡単になるのでオススメ。

今のうちに使い慣れておきましょう。

インデザインの方がポートフォリオ全体が見渡せたり、レイアウトした写真の微調整がききます。

気を付けたいのはwindowsで使う場合はフォントをデザイン性の良いものに変える必要があります。

macだと標準のフォントが美しいので問題はあまりありませんが、比較するとwindowsは読みにくいです。

印刷

印刷する場合は写真用紙に印刷します。

家にプリンターが無かったり、大量に印刷が必要な場合は外注するのもあり。

製本してもらうのもいいですね。

クリアファイルを使う場合は下記のような高級感のあるものを選びたいですね。

ポートフォリオの参考書

今回話したポートフォリオは基本の話です。

もういち段階デザインを凝りたい人は目を通しておきましょう。

内容がデザイナー向けだったり、就活向けになっているものもありますが、参考になる部分も多いです。

これらに掲載されているポートフォリオと自分のポートフォリオを並べて見比べることで、自分の改善点が見つかります。

必要なソフト

最後にポートフォリオの編集ソフトについてお話しします。

ソフトは僕はいろいろ使ってきましたが、やはりadobeのソフトが断然使いやすいです。

こざかい

いろんな代替ソフトを試しましたが、なんだかんだでadobeが最強。

必要なのはindesign、illustrater、photoshopの3つですが、お金が無ければ最低限illustratorは欲しいところ。

最新のillustratorではカタログの複数ページの編集もある程度できるようになっているので、indesignはあればなお良しといったところ。

画像編集に関しては簡単な加工であればphotoshop以外にも使いやすい代替ソフトは多いのでそれを使ってもOK。

下記のadobeのHPから今のうちに購入して使い方に慣れておきましょう。

ファイル選びについてはこちら↓

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2022.09.20

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