今回いただいたもの

提供いただいたアクリルマーカーがこちら↓

めっちゃ多い、、！

一応全部アクリルマーカーらしいです、、！すごい種類がおおい、、！

kozika

こんなにサンプルをいただけると思っていませんでした、、！めっちゃでかい箱で届きました。

基礎知識！アクリルマーカーとは？

まずアクリルマーカーって何？という話をしておきます

アクリルマーカーはアクリル絵の具と同様の特徴を持つペンというと普段絵を描く人はわかるかもしれません。

具体的な特徴は水溶性で隠ぺい力が高く、乾いた後は耐水性を持つということ。

染料ではなく顔料を使うので、色あせもしにくいです。

また、ガラスやプラスチックのようなつるつるとした素材のものにも描きやすいのが特徴です。

kozika

画材としてはスケッチで使うことが多いと思います。

コピックのようなアルコールマーカーと比較して、こちらは顔料なのでより色がしっかりつきます。

Arrtxのアクリルマーカーの種類　使って感じたことや特徴

Arrtx様で販売しているアクリルマーカーはこのような種類があります。

全５種類あります。

それぞれ微妙に使い心地が異なるので解説していきます！

白い棒タイプ　先端：ブラシ

ペン先の軸が太くて安定感がある感じがします。

割とどんな時でも使いやすい感じで、スケッチや塗り両方使えそうな感じがします。

先端がブラシタイプで安定感があり描き心地がいいですね

黒い棒タイプ　先端：ブラシ、ニブ

白い棒のタイプのと比べるとペンの軸が細い。

より細い線を引くのに向いてる感じがします。

乾いても水でぬらすと滲んでしまうので、ほかの水溶性の画材と組み合わせるときは注意が必要です。

アクリルというよりは半分水性マーカーっぽい感じがしました。

ほかのタイプよりもインクの出が少ないのでちょっとかすれます。

定着性が悪い分、服についても落ちやすいということなのだと思います。

これだけ金属やガラスなどには描けません。

kozika

こどもにはいいかも！

尾端バルブ式　先端：ニブ

このタイプのペンは自分ははじめて触りました。

ペンのお尻にキャップが付いていて、これを外してシャープペンを使うみたいに親指でノックするとインクが出ます、、！

そしてこれはインクの量がすごい出ます。

ポスカ以上にインクの量が出ますね

なので隠ぺい力も強く、きれいな線が引ける気がしました。

ただ若干面倒な気もします

用途としては例えばアクリル画の上に線画を描きたいときに使うのがよさそう。

乾く時間が遅いので、うっかり乾く前に手でこすったりしないように注意です

フロントバルブ式　先端：ニブ、ブラシ（付け替え）

これも結構インクが出ます

尾端バルブ式の方のブラシが丸いタイプと思っていいかも

ただ、丸ブラシはちょっとがさつきが気になるところ

一応ペン先をナイロンブラシに変えることができますが、ちょっとブラシが細め。

インクを出す前なら素手で簡単にペン先を交換できます

インク量が多いのはいいかも！一度買えば長く使えます。

直液式　先端：ブラシ

このタイプはポスカみたいに振らずにすぐに使えます

ふつうに使いやすい印象

スケッチにいいかも？書き味は結構なめらかです

サインペン感覚で使え、白い棒タイプと比較するとちょっとコスパは高め。

ただ、今後新商品が出るそうです、、！

・メリット

まず見た目ですがパッケージがすごくかわいいです。

Amazonや楽天等でこれ系の海外製のアクリルマーカーはいくつか販売されていますが、Arrtx様のものはすごくいいです。

ほかのメーカーだと黒い布の袋とかで無骨なものが多いんですよね。

プレゼントでもらったらうれしいし、そのままインテリアにもなって絵を描くテンション上がります。

価格は安価で、１本あたり１００～１５０円ほど

ペンとしては値段の割によいのかなと思いました。

ポスカとかと比べるとニブタイプのペン先が若干荒いのかな？と感じます。

荒い表面の材質のものにも描きやすいとのこと。

紙に描くにはブラシタイプのものを選びましょう。

kozika

パッケージがおしゃれなのがいいですね。

箱の作りも結構しっかりしてます

・デメリット

ペン先が丸型は少しざらついた感じが

Arrtx様に限らず、Amazonなどで売られている海外製のマーカーは単色で買うことが難しいのが大きなデメリットではあります。

もともとが安いので多い色数のものを買うことになり、めちゃめちゃ使う人でなければあまり気にはならないです。

本格的に仕事とかで使うようになったら日本の画材店で手に入りやすいリキテックスやポスカを買い足すといいかもしれません

追記　単品購入について

主に白い棒タイプは単品購入が可能とのことでした

以下の楽天ショップで購入できるみたいです！ほかの商品に関してはお問い合わせいただきたいそうです

【楽天市場】【単品購入】Arrtx アクリルマーカー 単品　柔らかいペン先付きの白い棒シリーズ　速乾性　防止性　高隠蔽力　よい発色　滑らかな書き味：FASTSALESDIRECT

単品購入できる店舗。【単品購入】Arrtx アクリルマーカー 単品　柔らかいペン先付きの白い棒シリーズ　速乾性　防止性　高隠蔽力　よい発色　滑らかな書き味

item.rakuten.co.jp

用途：絵を描くときの使い分け！　どれを買えばいいの？

この６種類のマーカーですが、自分の独断で用途と選び方をまとめてみました。

画材としてどうかという視点で書いておきます。

どこで買えるの？

現状日本の画材店や文房具店での取り扱いは見たことがないので楽天で買うのがおすすめです、、！

【楽天市場】【単品購入】Arrtx アクリルマーカー 単品　柔らかいペン先付きの白い棒シリーズ　速乾性　防止性　高隠蔽力　よい発色　滑らかな書き味：FASTSALESDIRECT

単品購入できる店舗。【単品購入】Arrtx アクリルマーカー 単品　柔らかいペン先付きの白い棒シリーズ　速乾性　防止性　高隠蔽力　よい発色　滑らかな書き味

item.rakuten.co.jp

kozika

上記の楽天リンクはArrtxの楽天ストアです！今回紹介したアクリルマーカーを買えるのでぜひ試してみてください！

The post Arrtxアクリルマーカーのレビュー！どこに売ってるかも解説します first appeared on アートと日常.

平均的な顔の描きかたを覚える

今回は顔のパーツの位置と比率を解説していきます

平均的なものを覚えることで、これをベースにいろんな顔を描くことができるようになるので、覚えておきましょう。

目鼻口のパーツの比率

まず大まかな目鼻口はこの比率だと思います。

目の高さが全体の半分、

目の高さから顎の真ん中が鼻の下の影、

鼻の下から顎までが下唇～その影の位置ぐらいになります。

絵を描く人や、描かれる人物の特徴によっても変わりますが、自分は大体この比率で描いています。

ここからその人の特徴に合わせて比率をずらしていきましょう。

横顔にするとこんな感じです。

４；２；１で比率を取ると便利です。

これをベースに、比率を変えて人物の特徴を捉えていきます。

例えば、目の位置を少し下げることで子供っぽい印象になります。

一般的に人物の特徴として、おでこが広いと大人っぽくなります。

一方で、よくイラストで描かれる流行の美少女やvtuberとかは右の子供っぽい顔つきであることが多いですね。

実際の顔写真でも比率を確認してみましょう

大体このようになっています

自分の顔も鏡で見て確認しておくといいかもしれませんね。

横顔の輪郭

横顔の輪郭の描き方を解説します

まずマルを描きます

少しとがらせて顎の位置のあたりをとります

大体顎の先端と後頭部の真ん中ぐらいに顎の終わりがきます

後頭部の後ろと顎の真ん中から線を引き、首を作ります。

顔のパーツのあたりをとります。

位置の比率はこの記事の上のほうで解説しています。

頭部全体の真ん中らへんに耳がきます

耳の後ろに顎の付け根の終わりのラインが来るようにしましょう

また、耳の高さは大体目と鼻の下の間ぐらいになります。

The post 顔の比率とパーツの描きかたをわかりやすく解説 first appeared on アートと日常.

youtubeで手元を撮影するためのカメラを探しました

自分のyoutubeでイラストを描いている手元を撮影するために、カメラを買いました。

カメラはほかのものを持ってはいたのですが、かなり古く撮影時の動画の画質がよくありませんでした。

そのため、新しく買いなおすことに。

こざかい

１５年前ぐらいのカメラだったので今見たら画質が、、って感じでした。

iphoneでもよかったが、、、不安が

動画撮影のカメラは今はスマホで撮影する人が多いと思います。

特にiphoneだとめっちゃきれいに撮れますよね

自分もiphoneでいいと思って以前は使っていましたが、いろいろ不安点が。

自分が感じたスマホ・iphoneのデメリットはこんな感じです

スマホを長時間動画撮影する場合、常に充電しながら使うことになります。

そして、かなり高温になりますよね。

それが劣化を早めると感じました。

普段使いのスマホをこんな酷使するとまずいかな、、と。

後は撮影中はスマホが使えなかったり通知とかが来る可能性もあるので、別で買う必要性を感じました。

とはいえ、tiktokやyoutubeのショートで使う短時間の動画撮影をするならスマホで全然アリです。

ですが１０分、２０分を超えるような撮影を長期で行うなら専用のカメラがあったほうがいいです。

こざかい

ビデオカメラと迷いましたが、写真撮影でも使いたかったのでカメラを買いました。

パソコンにつないできれいな撮影ができるカメラを探すのが大変、、

パソコンにカメラをつないだ時にきれいに映るものを探すのは結構大変でした。

まずどういった機材が必要なのかを調べたり、カメラの性能を調べたり。

最初はウェブカメラでもいいのかなとも思ったのですが、カメラ用の三脚につけられないのでやめました。

youtubeでおすすめの配信機材の紹介動画をず～～～っと漁り続ける日々。

その結果、ソニーのVlog用カメラシリーズというものを知り、値段は高かったですがそのシリーズのうちのZV-1Fに決めました。

こざかい

ソニーのVlog用カメラシリーズの中ではZV-1Fはリーズナブルなものになっています。

ZV-1Fが設定が楽でめっちゃきれい、、、！

↑買ったやつ！

ZV-1FをはじめとするソニーのVlog用カメラシリーズは、必要な機材も少なく簡単設定で使える配信特化カメラです。

自分が使った時も、カメラとパソコンをUSBでつなぐだけですぐに使えました、、！

普通のカメラだと、カメラの映像データを変化してパソコンに送るためのキャプチャーボードが必要みたいですが、これは必要ありません。

初期設定とかもないのですぐに使えます。

そのカメラで撮った配信はこちら↓

結構きれいですよね。

youtube用の9:16の画面の配信に十分耐えられます。

買ったものとパソコンへのつなぎ方

配信のために買ったり、用意したものはこんな感じです。

カメラは購入時にUSBケーブルはついてきますが、パソコンにつないで撮影するには短すぎるので、延長コードを買いました。

手元を撮影する場合、三脚も必要です。

俯瞰撮影用の三脚はこちらでまとめています↓

Youtubeに使える俯瞰撮影用の三脚おすすめ

俯瞰撮影用の三脚のおすすめ今回はYoutubeの俯瞰撮影用の三脚を紹介します。Youtubeの動画投稿をする人も増えてきましたが、その時に、俯瞰撮影をしたいと思う人もいると思います。僕は絵を投稿するので、俯...

kozakaiart.com

2023.07.19

The post youtube配信で手元を撮影するためにソニーのVlog用カメラZV-1Fを買った話 first appeared on アートと日常.

導入のやり方が全部海外サイトでしか解説されておらず、自分が導入するときにかなり苦戦したので、備忘録として書いておきます。

タイムラプスの拡張機能をダウンロードする

まず下記のサイトから拡張機能をダウンロードします。

Record for Aseprite by sprngr

Scripts to snapshot work & create time lapses in Aseprite.

sprngr.itch.io

これ以外にも有志が作った同様の機能のものがありますが、現状はこれがいいですね。

海外サイトですが、chromeのブラウザで開けばサイトを丸々翻訳できるので便利です

サイトを開くと下記のような画面になるので、ダウンロードのボタンを押します。

ちなみに、サイトを日本語翻訳するにはchromeのブラウザで開くと、サイトを丸々自動翻訳できるので便利です。

その場合は、サイト上を右クリックすると翻訳できます。

ダウンロードボタンを押すと、下記の画面が出ます。

この拡張機能は基本的に無料でダウンロードでき、青丸部分を押すとそのままダウンロード画面に入ります。

感謝の気持ちでお金を払ってもOK。

下記のサイトに移行するので、ダウンロードをしましょう

わかりやすくデスクトップに置いておくといいです。

ダウンロードしたファイルは圧縮されているので解凍しておきます。

導入の仕方

まずaspriteをを開いて、フォルダ→スクリプト→スクリプトフォルダを開く　を選択します。

scriptというフォルダが開くので、その中に先ほどインストールしたフォルダの中身をコピーしましょう。

これで導入は完了です。

ほかのスクリプトを導入するときも、同様の方法で追加できます。

使い方

使い方は　ファイル→スクリプト→　から使用できます。

利用する前にaspriteで何も描いていなくても必ず現状のものを「名前を付けて保存」をしておく必要があります。

保存を先にしておかないとエラーがでます。

・automatic snapshot

automatic snapshotは自動で制作過程を画像として1枚1枚保存してくれる機能です。

action delayは何工程ごとに記録するかの指定ができます。

１のままだとめちゃくちゃ細かく記録してしまうので、ものにもよりますが10くらいがいいかもしれません。

startを押すと自動で記録が開始されます。

command　pallet

ommand　palletでは2つのことができます。

take snapshotでは手動でスナップショットをとれます。

ommand　pallet内のopen time lapseでは今のワークスペースに記録したタイムラプスのスナップショットを追加します。

タイムラインに表示されるので、タイムライン上の再生ボタンで再生できます。

open time lapse

ommand　palletは上記のommand　pallet内のopen time lapseとは異なり、新たにタブ画面が開きそこにタイムラプスが表示されます

機能としてはこちらのほうが便利でよく使います。

The post 【Aseprite】ドット絵のタイムラプス機能を使う方法・スクリプトの追加 first appeared on アートと日常.

受験の飛び道具とは？

受験の飛び道具について簡単にまとめていきます

こざかい

美大受験のブルーピリオドでもちょっと話題に出ましたねw

飛び道具は課題違反

飛び道具とは、課題違反の画材を使うことです。

美大受験は画材を持参することが多く、その時に、指定されたもの以外の画材をこっそり使う感じですね。

具体的には油絵の指定でアクリル絵の具を使ったり、立体構成で持参禁止の粘土ベラをこっそり持っていくとか。

なぜこれを飛び道具と呼ぶのかは謎。

美術予備校では入試が近づくとこの飛び道具という都市伝説？的な話がよく出ます。

予備校の大学講師から、自分の同級生は○○をして、、、とか、そんな話をよく聞きますね。

こざかい

ちなみにブルーピリオドでは主人公の八虎が飛び道具であるチャコペンを使おうとしています。

飛び道具は見つかったら試験監に注意されます。（たぶん）

また、あからさまなものは採点するときに見つかる危険もあり、減点とかどのような対応になるのかはわかりません。

そのため、使わないほうがいいです。

たいてい結局使わない

で、飛び道具についてですが結局使わないことが多いし、使わないほうがいいです。

飛び道具をつかうみたいな後ろめたい気持ちで試験に臨むのがよくないこと。

また、試験の課題は急に傾向が変わって出たりもして何が起こるかわかりません。

なので、飛び道具に頼るよりも、普段の自分のやり方を貫いていったほうがいいですね。

ルールの中でできる工夫はする

とはいえ決められたルールの中でできる工夫はあります。

デッサンだと、油絵科とかでは鉛筆の芯の粉をためたものを作るとか、先のとがらせた鉛筆を多く持っていくとか。

デザイン科の平面構成では、自分の好きな配色をあらかじめ決めて、その絵の具を混色してから持っていくとか。

やましい気持ちがなく、万全の体制で試験に臨むといいですね、、！

The post 美大受験の飛び道具って何？ first appeared on アートと日常.

美大受験は何をするの？

今回は美大受験って何をするの？という人に向けて、０からわかるような感じで書いていこうと思います

美大について

最初に美大の種類から簡単に解説していきます。

まず、美術（＋α音楽）専門の大学（〇〇美術大学、芸術大学など）

加えて一般大学の中の芸術系の学部の２パターンがあります。

受験の方法はどちらも大体同じになります。

美大受験はたいてい実技がある

美大受験の一般入試は学科試験＋実技試験があります。

実技試験は一部の学科、例えば建築や芸術文化学科などではないことも多いですが、たいていはあります。

実技試験の配点は学科と同じもしくはより比重が重いですね。

美大受験をするにあたっては実技を中心に勉強する感じですね。

学科は高校で勉強したことである程度できますが、実技は美術予備校に行かないとみんなほぼ経験がないので。

基本的に、平日は予備校に通って、土日は家で学科の勉強をする感じになります。

こざかい

ちなみに試験で使う画材はたいていの場合は持ち込みです。

美術の専門の予備校がある

美大受験は実技試験があるので、それを対策するために専門の美術予備校に通う必要があります。

通わない人はほぼいないレベルで必須です。

美術予備校ではほぼほぼ実技試験の対策のみを行います。

また、推薦入試の対策をしてくれることもありますね。

予備校は基本的に都市部にしかなく、地方の人は結構大変だったりします。

一応最近はオンラインの予備校もありますが、それでも難しい感じがしますね。

どの科でも必須　デッサン

まず実技で最も一般的なのがデッサンです。

実技試験は１次試験と２次試験に分かれることが多く、たいていの場合は１次試験がデッサンになっています。

デッサンは素描とも呼ばれ、鉛筆または木炭を使って描写します。

受験の場合はたいていはモチーフがおかれていたり、渡されるので、それを正確に描きます。

学科によっては想定の課題もあり、自分で自由に構成して描くこともありますね。

描くモチーフは様々ですが、石膏像をよく描きます。

デッサンは基礎技術なので、予備校ではデッサンをみっちりやります。

このブログではデッサンの描き方や上達方法も解説しています↓

美大受験の記事

大学選び美大ってどんなことをするの？学べることは？美術大学の学費は高い！いくらかかるの？【美大】美術大学のメリットデメリットを解説！【美大受験】美大はどこがいい？大学の選び方を解説！全国の美大一覧ま...

kozakaiart.com

2023.11.25

学科ごとに分かれる２次試験

２次試験は学科によって特色があります。

デザイン系では平面構成（自分で構成し、アクリル絵の具で着彩）、油絵学科は油絵、彫刻や工芸は立体構成があります。

大学によっても傾向が大きく変わるので、志望大学の学科に合わせた対策をすることになります。

こざかい

自分は工芸科を受けていたので、立体構成と平面構成の両方を対策しました。

デッサンもやるので結構大変なんですよね

大学や美術予備校のHPで参考作品が公開されているので見てみるといいです。

学科ももちろん重要

実技試験があるものの、学科の比重も大きいです。

実技試験は安定して点数を取るのが結構難しいので、安定している学科の点数を上げるのも結構重要。

美術予備校に通いだすと、忙しかったり、実技のほうが楽しかったりで勉強しなくなるので、できれば予備校に通う前に勉強を済ませるのがベストです。

こざかい

学科は大学に入ってしまえばほぼほぼいらないのですが、受験には超重要です、、

美大の推薦入試はポートフォリオがいる

美大は推薦入試もあります。

その場合、ポートフォリオが必要なことも多いです。

ポートフォリオでは、自分の今までの作品（絵画や造形物、映像など）をまとめたもので、自主的に作ったものをのせます。

こざかい

個人的には推薦入試はあまりお勧めしていません。

理由は美術予備校でみんなが基礎をガッツリ学ぶのに対し、推薦で受かるとそれをしなくなるため。

大学に入ってからが大変な印象がありますね。

１日のながれ

１日の流れも触れておきます。

基本的に学校が終わった後に美術予備校に直行し、４時間程度試験対策の課題をこなします。

4時間とかぶっ続けで描いたりします。

夏期講習とかでは丸一日（１０時間ぐらい？）描いていたりもしますね。

終わるのが２１時ごろでしょうか。

平日にこなした課題を大体土曜日に講評します。

講評会

制作した課題は全員のものを並べて講評をします。

これが結構つらいんですよね。

点数がつけられ、順位で並べられます。

並べてみると自分の残念な部分がよりはっきりわかるので、おなかが痛くなります。

講評では、改善点やいいポイントを言われますが、たいていは耳が痛い感じですね。

美大受験は楽しいが楽ではない

美大受験は楽しいこともありますが、それと同じくらい、それ以上につらいこともあります。

受験なのでそういうものですがw

まず初めて予備校で講評したとき、自分の絵ってこんなに下手なんだ、、って思ったり、

たくさん描いているから良い絵になるわけじゃなかったり、

どうすればいい絵が描けるのか、、、って悩んだり。

とはいえ、制作が好きな人にとっては一番基礎力が伸びる期間です。

美大受験を頑張るといつの間にか絵がめちゃうまくなっています。

これから受験する人は後悔の内容に挑戦してみてください。

The post 美大受験って何をするの？ first appeared on アートと日常.

ドット絵を描こう！

今回は超初心者向けのドット絵の描きかたを解説していきます。

初心者向けのソフトをダウンロードしよう！

まずドット絵を描くソフトですが、大きく2つあります。

一つはイラストソフトでドット絵用に設定して描く方法。

もう一つがドット絵専用（またはそれに近い）ソフトを使う方法です。

初心者の場合は後者の専用ソフトを使うことを圧倒的にお勧めします。

めんどくさい設定がいらず、機能もドット絵用のものしかなくて使いやすいため。

ここではおすすめのソフトをいくつか紹介します。

こざかい

ちなみにスマホでも描けます！

おすすめのソフト

おすすめのソフトは下記です。

個人的にお勧めはAsepriteとPixel Studio for pixel artです。

ドット絵用にUIが見やすく整えられているので、直感的に使いやすいため。

EDGE（無料）初心者～中級者
GraphicsGale（無料）初心者～中級者
D-PIXED（無料）初心者～中級者

この3つは無料ですが、ちょっと見づらいのでいまいちかなという感じ。

詳しくは下記の記事を参考にしてください↓

パソコンとスマホでドット絵が描けるソフト・ツールまとめ【有料＆無料】

ドット絵のソフト・ツールまとめ今回はドット絵を描くためのソフトをいくつか紹介していきます。これでとりあえず一通り網羅しているかなという感じ↓PCPixel Studio for pixel art...

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2023.01.10

とりあえず描いてみよう！

とりあえずドット絵をかいてみましょう！

最初は３２×３２マスぐらいのサイズから始めるといいです。

ソフト起動時や設定でいじれるので、キャンバスサイズを変更しましょう

普段僕が使っているasepriteでは最初に設定の画面が出ます。↓

描くモチーフ

とてもシンプルなドット絵は昔のドコモの絵文字みたいなものが参考になりますね↓

ここから色数やサイズを増やしていくとどんどん複雑になります。

ちなみに僕が作った下記のドットは36×36のサイズです。

このぐらいのサイズでも結構いい感じのものがつくれますよ

こざかい

ドット絵なら動くやつも結構簡単に作れます、、！

↓このドット絵も描きましたが、これは縦320横180のサイズです。

千と千尋のドット絵を描いてみた！

作成した動画を友だち、家族、世界中の人た...

www.youtube.com

色について

ドット絵は最初は6色前後でまとめるといいです。

色数が多いと複雑になりますが、ちぐはぐになりやすいので、最初は少なめにします。

少ない色数のほうがむしろドット絵らしさが出てきますね。

ドット絵の配色に困ったときはこちらのサイトを参考にするといいです↓

Palette List

Download over 2500 pixel art palettes for free in 6 different formats which you can then import into any pixel art program and use for you art.

lospec.com

asepriteのソフトを使っているなら、パレットをそのまま読み込めます。

方法はこちらで解説しています↓

ドット絵専用ソフトasepriteの使い方と機能メモ

asepriteはどんなソフト？asepriteはドット絵を描くことに特化したソフトです。ドット絵は一般的なイラストソフト（フォトショップやクリップスタジオなど）でも描くことができますが、ドット絵用の設定をしないといけない...

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2024.02.20

レイヤーについて

ドット絵をかくときにレイヤーの機能が使えると結構便利です。

レイヤーとはパーツごとに分けて描ける機能で、この機能で色や配置の調整がしやすくなります。

↑画面の下の部分がasepriteでのレイヤーです。

透明部分について

何も描いてない部分はそのまま何も描かなければ透明部分として残せます。

その場合はpng形式で書き出して保存することでOK

jpeg形式にすると透明部分が白として保存されてしまいます。

完成と保存の仕方

ドット絵が完成したら保存しましょう。

保存する場合は編集データと完成データ（書き出し）の2つ保存できるといいです。

編集データは通常の保存で行うことができます。

書き出しは完成したデータを保存する方法で、これでほかの媒体で表示できるようなります。

書き出す場合、保存形式は静止画ではpng,動画ではgifが一般的。

保存した画像サイズが小さい場合、そのままSNSなどに投稿すると自動的に拡大表示されて画像が荒くなることがあります。

その場合は保存時に拡大して保存するといいです。

ドット絵の参考になる本やサイト

パソコンとスマホでドット絵が描けるソフト・ツールまとめ【有料＆無料】

ドット絵のソフト・ツールまとめ今回はドット絵を描くためのソフトをいくつか紹介していきます。これでとりあえず一通り網羅しているかなという感じ↓PCPixel Studio for pixel art...

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2023.01.10

ドット絵の描き方の本おすすめまとめ

ドット絵の描き方の参考になる本まとめ！今回はドット絵を描くときに参考にできる本のおすすめをまとめました！個人的におすすめなのは下記の４冊です、、！ドット絵教室ピクセルアート上達コレクション...

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2022.12.27

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固まる粘土、固まらない粘土の種類

今回は固まる粘土と固まらない粘土について簡単に解説していきます

普段粘土を触らない人だと結構知らない人が多いみたいなので、この記事でまとめていきます

おすすめのメーカーも一緒に紹介するので、合わせて参考にしてみてください

一覧にするとこんな感じ。

こざかい

同じ粘土でもいくつか種類があります、、！

固まる粘土

固まる粘土は主に2種類あります。

一つが自然乾燥でかたまるもの、もう一つが加熱して固まるもの。

自然乾燥するものは粘土に水分が含まれており、それが乾くことで固まります。

有名なものだと、紙粘土や石粉粘土がつかったことがあると思います、

自然乾燥で固まる粘土は樹脂粘土以外は固まっても再利用ができます。

水の中に数日漬けておくと柔らかくなって再度造形が可能。

おすすめのメーカーですが、

まず石粉粘土が造形に最も向いており、メーカーはパジコのラドールが最もメジャーです。

石粉(石塑)粘土メーカーごとの比較と選び方！オススメを紹介します。

今回は石粉粘土のメーカーをまとめました。メーカーごとに特徴が少しずつ違うので、ぜひ参考にしてみてください！石粉粘土（石塑粘土）とは？石粉粘土は石塑粘土とも呼ばれています。石の粉を主な...

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2021.05.22

一方で、焼成で固まる粘土もあります。

陶土は自然乾燥後に高温で焼成することで完全に固まりますし、家のオーブンで固まる粘土もあります。

オーブンで固まる粘土にはスカルピーが有名ですね。

メリットとして、焼くまでじっくりと造形しやすいこと。

固まることを気にせずに造形できるので、プロのモデラーもよく使っています。

オーブンで焼くと固まる粘土の種類とメーカーまとめ！

今回は家庭のオーブンで焼ける粘土についての特集です。オーブン粘土を焼こう！オーブン粘土とは、家庭用のオーブンで焼ける粘土のことを指します。焼くまでは自由に形を変えることができ、焼くと陶器のよ...

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2021.11.14

固まらない粘土

固まらない粘土は主に油分を含んでいる粘土です。（油粘土）

水分の代わりに油分を含んでいるので、いつまで経っても固まらずに造形することができます。

また、みつろう粘土も固まらない粘土。

これはミツバチの巣からとれるワックス成分（みつろう）を含んでいて、これも乾燥せず、固まりません。

油粘土は何度も使えるので、子どもの造形遊びや、彫刻制作のモデルづくりなどで使われます。

油粘土のおすすめのメーカーはレオン油土。

プロ向けの油粘土で、硬さにバリエーションがあります。

密度があり、しっかりと造形できます。

レオン油土の特徴まとめ！【造形・彫刻用】

レオン油土の特徴について解説していきます！今回はレオン油土についてまとめたので、簡単に特徴を解説していきます。選び方のポイントなどもまとめました。これから購入してみようと思う人は是非参考にしてみてく...

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2022.02.18

みつろう粘土のおすすめのメーカーはシュトックマーです。

天然素材から作られているので、子供でも安心です。

小さな子どもにオススメ！シュトックマーの蜜蝋粘土（みつろう）

蜜蝋を使った粘土を紹介今回はシュトックマー（STOCKMAR）の蜜蝋(みつろう)粘土について紹介していきます！この粘土はあまり知られていませんが、実は子どもにかなりオススメな粘土。美大を卒業して、在...

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2021.06.03

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染料系のインクを紹介！

今回は画材としても使える染料系のインクを紹介していきます。

万年筆で使うイメージですが画材としても優秀で、筆でつけたり、画面に垂らしたりしてつかえます。

この記事では画材で使うおすすめのメーカーを紹介するので、ぜひ参考にしてください！

染料系のインクとは？

インクには大きく分けて２つあります。

顔料系と染料系がありますが、それぞれ特徴があります。

顔料系は色あせに強く、染料系は透明感のある鮮やかな発色が特徴。

今回紹介するインクは画材としても使われる染料系インクを紹介していきます。

パイロット　色彩雫

ボールペンや万年筆の製造で有名なパイロットのインクです。

見た目がかなりおしゃれですね。

想定としては万年筆で使うことがメイン。

大きな特徴はボトルの形状が底の中央がへこんでおり、インクを最後まで使えるようになっています。

また、その分底のガラスの厚みがあり、重量感があって倒れにくくもなっていますね。

おしゃれでありながらかなり機能的なデザインです。

容量が５０mlと多いので、長く使えますね。

こざかい

インクが少なくなった時にいちいち傾けてインクを使わなくていいのはストレスがないですね、、！

ドクターマーチン

ドクターマーチンのインクは画材として使われることを想定しています。

用途としては筆で塗ったり、エアブラシで使うなどですね。

インクのキャップはスポイトの機能が付いており、混色をするのに役立ちます。

パレットにスポイトでインクを出し、細かな調整が可能。

海外メーカーのため、パイロットとかのインクと比べると割高感はあります。

カラーバリエーションも５６色と多いですね、、！

一時期国内販売終了となり、話題になりました。

愛用者からの惜しむ声が多かったので復活し、おかげで現在でも画材店で購入ができるようになっています。

こざかい

価格が高めですが、調色のしやすさと色数はほかにはありません。

画材として使うには最適ですね、、！

スポイトで直接画面に垂らして色をにじませるなんて使い方もあります。

Winsor & Newton

ウィンザー＆ニュートンはイギリスのメーカーです。

少量のボトルで低価格なので使いやすいインクですね。

パッケージがとてもおしゃれなのでプレゼントにも向いています。

厚く塗ると光沢が出ます。

私の身の回りではこのメーカーのものを使う人が多かったですね、、！

呉竹

呉竹が販売しているインクはすこし色味が変わっています。

アールヌーヴォーシリーズと明治のいろ、アレンジできるラメの元、原色のインクから自分だけの色を作るキットがあります。

アールヌーヴォーシリーズはアルフォンス・ミュシャに見られるような色をテーマに作られています。

明治のいろシリーズは明治時代の流行色で構成された全６色のセット。

どちらも混色された色で、落ち着いた感じです。

鮮やかな原色とは違った美しい色調を得られるので、揃えたくなりますね。

また、パッケージもおしゃれでプレゼントにもおすすめ。

ガラスペンや万年筆とのセットでお祝いに渡すのもいいですね。

補足　混色について

ドクターマーチンを除く多くのインクメーカーでは、混色する場合にスポイトを別で購入する必要があります。

このスポイトは画材店（おそらく１００円ショップにも）売っているので合わせて購入しておくといいです。

面倒な場合はドクターマーチンを選ぶのも一つの方法。

補足　加水する場合

インクを薄めて使用する場合、水道水では染料と溶液の成分が分離する可能性があります。

ウィンザー＆ニュートンをはじめとするいくつかのメーカーでは蒸留水を使うことを推奨しています。

（精製水もほぼ同じものなので、こちらでもいいと思います。）

これらは薬局で手に入るので、あるといいかもですね。

補足　退色を防ぐ

今回紹介した染料系のインクは紫外線で退色しやすいです。

そのため、保管したい場合はこれに気を付ける必要があります。

方法はいくつかあり、

・日光の当たらない場所で保管する

・紫外線カットの専用の防護スプレーを使う

・アクリルの額装をする（ガラスは不可）

これらの方法があります。

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ドット絵の動くスタンプを作ろう！

今回はドット絵で動くスタンプの作り方を簡単に解説していきます。

結構サクッと作れるので、自分のオリジナルのスタンプを一緒に作ってみましょう！

なぜドット絵で作るのか

ドット絵で作る理由はとにかく簡単だからです。

特にtwitchのスタンプの場合はサイズがかなり小さいので、濃淡のある繊細なイラストを描く必要が無いです。

なので僕はドット絵をおすすめしています。

パソコンのマウスでも描くことができるので、お金もかからずにすぐに始められます。

こざかい

スマホやタブレットからでも作ることができます！

使うソフト

ソフトは何でもよくて、１枚絵ならペイントでも描けます。

僕は普段から使っているソフトのaspriteをつかって描いていきます。

ドット絵を描けるソフト一覧はこちらでまとめているので参考にしてください↓

パソコンとスマホでドット絵が描けるソフト・ツールまとめ【有料＆無料】

ドット絵のソフト・ツールまとめ今回はドット絵を描くためのソフトをいくつか紹介していきます。これでとりあえず一通り網羅しているかなという感じ↓PCPixel Studio for pixel art...

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2023.01.10

作り方

初心者むけ！基本的なドット絵の描き方とコツ

ドット絵を描く今回はドット絵の基本的な描き方のコツをまとめてみました！これからドット絵を描き始める！という人は是非参考にしてみてください！ドット絵を描くためのソフトドット絵を描くため...

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2023.12.04

下書きを描く

まずドット絵を描く前に簡単に紙とペンでイメージを書き出してからドット絵に入るといいです。

その後、ドット絵の方でも再度下書きをします。

こざかい

作品が大きければ大きいほどこの下描きは大事になります。

とはいえ、今回はアイコン用でかなり小さいドットになるので割とラフでもOK

ドットサイズですが、twichのスタンプぐらいだと５０×５０ptぐらいで大丈夫です

ptとはポイントの略で、PC上で表示できる最小サイズの点を意味します。

この単位がcmとかmmになってしまうと、ドットの数がよくわからないことになるので必ずpt表記をつかいましょう。

一枚絵を描く

ドット絵で描いた下書きをベースに本書きをします。

使っているソフトにレイヤー機能がある場合は下描きは別レイヤーにして、２０％ぐらいの透明にしておくとかなり描きやすくなります。

こざかい

描き方のコツはこちらの記事で解説しています

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2023.12.04

ドット絵の描き方の本おすすめまとめ

ドット絵の描き方の参考になる本まとめ！今回はドット絵を描くときに参考にできる本のおすすめをまとめました！個人的におすすめなのは下記の４冊です、、！ドット絵教室ピクセルアート上達コレクション...

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2022.12.27

動きの絵を描く

一枚絵ができたら、動きのあるドット絵にするのも面白いです。

動くスタンプは結構目立つのでおすすめ、、！

動きを付けるにはまずレイヤー分けしてあることが重要です。

これは後々の効率化のため。

特に動かしたい部分はしっかりとレイヤーを分けておきましょう。

例えば下記のドットの場合、耳と目は別レイヤーに分けています。

ドット絵を動かす場合、上の画像の下部分にあるような複数のコマを作る機能が必要です。

この機能はイラストやドット絵のソフトの有料のものには大抵の場合はついています。

ドット絵を動かしたい場合、なるべくオニオンスキン機能があるものを選ぶのがおすすめ。

オニオンスキン機能とは、コマの前後をうっすら表示してくれる機能で、前のコマを確認しながら描けるのがめっちゃ便利。

僕が普段使っているソフトのaspriteだとその機能があります。

こざかい

オニオンスキン機能が無いと動きの確認は結構時間かかりますね。

ドット絵を動かす場合、なるべく細かく動かした方が（コマ数を多くした方が）しっかり動いているように見えます。

参考として、上記のドット絵のコマ数は１５コマです。

ドット絵を初めて動かす場合、いきなり複雑なものから始めずに、最初はなるべくシンプルな動きのものからつくっていきましょう。

完成したら、時間を調整もしておきましょう。

コマ数が少ないとめちゃくちゃ速く動いてしまうので、ある程度ゆっくり動くように調整します。

レイヤー分けについて

ドット絵を動かす場合はレイヤー分けが超重要です。

１枚絵の段階である程度どこを動かしたいかを考え、いくつかのレイヤーに分けておくと楽です。

例えば顔を描く場合、肌、髪、服、目鼻口で分けておく感じですね。

ドット絵をもっとうまく描きたいときにはこの本がおすすめです。

ぜひ参考にしてみてください、、！

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2022.12.27

保存形式について

保存形式は基本的に静止画ならpng,動画ならgifで保存します。

png形式にする理由は透過部分を透明として保存できるため。

jpegにしてしまうと、透過部分が白色として保存されてしまいます。

また、保存時にサイズ変更ができます。

SNSにアップロードするときとかにはサイズを×５００ぐらいにしておくといいですね。

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