受験の飛び道具とは？

受験の飛び道具について簡単にまとめていきます

こざかい

美大受験のブルーピリオドでもちょっと話題に出ましたねw

飛び道具は課題違反

飛び道具とは、課題違反の画材を使うことです。

美大受験は画材を持参することが多く、その時に、指定されたもの以外の画材をこっそり使う感じですね。

具体的には油絵の指定でアクリル絵の具を使ったり、立体構成で持参禁止の粘土ベラをこっそり持っていくとか。

なぜこれを飛び道具と呼ぶのかは謎。

美術予備校では入試が近づくとこの飛び道具という都市伝説？的な話がよく出ます。

予備校の大学講師から、自分の同級生は○○をして、、、とか、そんな話をよく聞きますね。

こざかい

ちなみにブルーピリオドでは主人公の八虎が飛び道具であるチャコペンを使おうとしています。

飛び道具は見つかったら試験監に注意されます。（たぶん）

また、あからさまなものは採点するときに見つかる危険もあり、減点とかどのような対応になるのかはわかりません。

そのため、使わないほうがいいです。

たいてい結局使わない

で、飛び道具についてですが結局使わないことが多いし、使わないほうがいいです。

飛び道具をつかうみたいな後ろめたい気持ちで試験に臨むのがよくないこと。

また、試験の課題は急に傾向が変わって出たりもして何が起こるかわかりません。

なので、飛び道具に頼るよりも、普段の自分のやり方を貫いていったほうがいいですね。

ルールの中でできる工夫はする

とはいえ決められたルールの中でできる工夫はあります。

デッサンだと、油絵科とかでは鉛筆の芯の粉をためたものを作るとか、先のとがらせた鉛筆を多く持っていくとか。

デザイン科の平面構成では、自分の好きな配色をあらかじめ決めて、その絵の具を混色してから持っていくとか。

やましい気持ちがなく、万全の体制で試験に臨むといいですね、、！

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美大受験は何をするの？

今回は美大受験って何をするの？という人に向けて、０からわかるような感じで書いていこうと思います

美大について

最初に美大の種類から簡単に解説していきます。

まず、美術（＋α音楽）専門の大学（〇〇美術大学、芸術大学など）

加えて一般大学の中の芸術系の学部の２パターンがあります。

受験の方法はどちらも大体同じになります。

美大受験はたいてい実技がある

美大受験の一般入試は学科試験＋実技試験があります。

実技試験は一部の学科、例えば建築や芸術文化学科などではないことも多いですが、たいていはあります。

実技試験の配点は学科と同じもしくはより比重が重いですね。

美大受験をするにあたっては実技を中心に勉強する感じですね。

学科は高校で勉強したことである程度できますが、実技は美術予備校に行かないとみんなほぼ経験がないので。

基本的に、平日は予備校に通って、土日は家で学科の勉強をする感じになります。

こざかい

ちなみに試験で使う画材はたいていの場合は持ち込みです。

美術の専門の予備校がある

美大受験は実技試験があるので、それを対策するために専門の美術予備校に通う必要があります。

通わない人はほぼいないレベルで必須です。

美術予備校ではほぼほぼ実技試験の対策のみを行います。

また、推薦入試の対策をしてくれることもありますね。

予備校は基本的に都市部にしかなく、地方の人は結構大変だったりします。

一応最近はオンラインの予備校もありますが、それでも難しい感じがしますね。

どの科でも必須　デッサン

まず実技で最も一般的なのがデッサンです。

実技試験は１次試験と２次試験に分かれることが多く、たいていの場合は１次試験がデッサンになっています。

デッサンは素描とも呼ばれ、鉛筆または木炭を使って描写します。

受験の場合はたいていはモチーフがおかれていたり、渡されるので、それを正確に描きます。

学科によっては想定の課題もあり、自分で自由に構成して描くこともありますね。

描くモチーフは様々ですが、石膏像をよく描きます。

デッサンは基礎技術なので、予備校ではデッサンをみっちりやります。

このブログではデッサンの描き方や上達方法も解説しています↓

美大受験の記事

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2023.11.25

学科ごとに分かれる２次試験

２次試験は学科によって特色があります。

デザイン系では平面構成（自分で構成し、アクリル絵の具で着彩）、油絵学科は油絵、彫刻や工芸は立体構成があります。

大学によっても傾向が大きく変わるので、志望大学の学科に合わせた対策をすることになります。

こざかい

自分は工芸科を受けていたので、立体構成と平面構成の両方を対策しました。

デッサンもやるので結構大変なんですよね

大学や美術予備校のHPで参考作品が公開されているので見てみるといいです。

学科ももちろん重要

実技試験があるものの、学科の比重も大きいです。

実技試験は安定して点数を取るのが結構難しいので、安定している学科の点数を上げるのも結構重要。

美術予備校に通いだすと、忙しかったり、実技のほうが楽しかったりで勉強しなくなるので、できれば予備校に通う前に勉強を済ませるのがベストです。

こざかい

学科は大学に入ってしまえばほぼほぼいらないのですが、受験には超重要です、、

美大の推薦入試はポートフォリオがいる

美大は推薦入試もあります。

その場合、ポートフォリオが必要なことも多いです。

ポートフォリオでは、自分の今までの作品（絵画や造形物、映像など）をまとめたもので、自主的に作ったものをのせます。

こざかい

個人的には推薦入試はあまりお勧めしていません。

理由は美術予備校でみんなが基礎をガッツリ学ぶのに対し、推薦で受かるとそれをしなくなるため。

大学に入ってからが大変な印象がありますね。

１日のながれ

１日の流れも触れておきます。

基本的に学校が終わった後に美術予備校に直行し、４時間程度試験対策の課題をこなします。

4時間とかぶっ続けで描いたりします。

夏期講習とかでは丸一日（１０時間ぐらい？）描いていたりもしますね。

終わるのが２１時ごろでしょうか。

平日にこなした課題を大体土曜日に講評します。

講評会

制作した課題は全員のものを並べて講評をします。

これが結構つらいんですよね。

点数がつけられ、順位で並べられます。

並べてみると自分の残念な部分がよりはっきりわかるので、おなかが痛くなります。

講評では、改善点やいいポイントを言われますが、たいていは耳が痛い感じですね。

美大受験は楽しいが楽ではない

美大受験は楽しいこともありますが、それと同じくらい、それ以上につらいこともあります。

受験なのでそういうものですがw

まず初めて予備校で講評したとき、自分の絵ってこんなに下手なんだ、、って思ったり、

たくさん描いているから良い絵になるわけじゃなかったり、

どうすればいい絵が描けるのか、、、って悩んだり。

とはいえ、制作が好きな人にとっては一番基礎力が伸びる期間です。

美大受験を頑張るといつの間にか絵がめちゃうまくなっています。

これから受験する人は後悔の内容に挑戦してみてください。

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動き・ムーブメントを作る

今回は構成で役立つ動きの作り方について解説していきます。

美大受験の平面構成や、ポスター制作の参考にしてください。

動きのあるかたち

図形一つでも動きのあるものとそうでないものがあります。

基本的に正○○とつく図形は動きが無く、逆に縦横に長い図形はそれよりも動きがあるように見えます。

特に２等辺三角形は動きが強く見えますね。

連続した形はリズムと動きを生みます。

単調な正方形の連続だとそこまで動きはないですが、少し形を変えていくと動きがより生まれていきます。

大きいほうから小さいほうへ目線は動きやすいです。

三角形の矢印にあるように、本能的にそう動いてしまいますね。

こちらも大きいほうから小さいほうへ目線が動く例です。

配置の仕方でも動きを作ることができます。

細長い形をうまく配置することで、視線の誘導につながります。

色の変化で生まれる動き

色によっても動きは生まれます。

例えば、下記のようなグラデーションもその一つです。

トーンの差でグラデーションを作っています。

こちらは色相のグラデーションです。

動きとしては弱いですが、つながりが動きにつながっています。

目を引く色を効果的に配置することで動きが生まれます。

この場合、色が目立っていることが重要。

動きを整理する

動きは多く詰め込むほどわかりにくくなることがあります。

例えば下記のような例で、いろんな要素が詰め込まれてしまい、逆に動きが止まっています。

その場合は下記のように流れを整理してあげると動きが生まれてきます。

また、一部を目立たせることで、動きを整理することもできます。

デザインは足すだけではなく、このように減らしたり整理することが大切です。

制作していると意外と忘れがちになるので、よく覚えておきましょう。

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デッサンとはなにか

絵を描くときに、デッサンという言葉を聞く機会は多いと思います。

でも鉛筆画とは違うの？とか、デッサンが狂ってるって何？とか疑問になりませんか？

そこで今回はデッサンの意味について簡単に解説していきます。

デッサンは美術の基礎！

デッサンは美術の基礎です。

絵を上達させたいと思ったときに行われる練習法では最も一般的で、

多くの西洋画家は伝統的にデッサンを行い、力をつけてきました。

デッサンのもともとの語源はフランス語で、美術学校で学ぶ石膏や人体の素描（鉛筆や木炭などで描くもの）や、油絵の下絵のことを指していました。

日本ではデッサンは墨絵や素描と呼ばれ、定着しています。

デッサンはもともとは作品として完成していないものでしたが、近年では作品として見られるように。

こざかい

鉛筆画とかと違うのは、デッサンは絵の練習的な意味合いが強いです。

デッサンが狂っているという言葉は絵の基礎が破綻しているという意味でよく使われています。

美大受験ではほぼ必須

美大受験ではほぼすべての学科の実技試験にデッサンがあります。

これは絵画系だけでなく、彫刻、デザイン、工芸、映像なども。

そのため、美大を目指す受験生は美術専門の備考に通い、デッサンを行っています。

こざかい

学術的な芸術文化学科や、一部の建築学科などを除けば必須です。

デッサンは伝統的に行われた訓練法で、絵の基礎力がはっきりわかります。

デッサンの内容と描きかた

デッサンは一言で言うと鉛筆や木炭を使い、モチーフを写実的（見たまま）に描くことです。

鉛筆の場合は画用紙に描き、練り消しゴムも使い、書いていきます。

木炭の場合は木炭紙に描き、消しゴムの代わりにパンを使います。

どちらかというと鉛筆で行われることが多く（鉛筆のほうが手軽なこともあります）、木炭は彫刻系の人に好まれますね。

鉛筆では細かい、繊細な描写を行えますが、木炭では全体の立体感や塊感を表すことが得意。

デッサンの目的と延びる力

デッサンの目的は絵の上達ですが、具体的につく力を解説します。

デッサンは「観察力」を鍛えることが目的。

観察力とは、あるものを見たときにそのものから得られる情報量を増やすこと。

見た目の形だけでなく、立体感、おもさ、色、匂い、空間、光、などあらゆるものを含みます。

なのでデッサンでは実物のモチーフを見て描くことがとても大切で、写真をそのままトレースするのは意味がありません。

こざかい

写真をそのままコピーしたような絵がありますが、それらは立体感、実在感が不自然になり、写真を超えることはできません。

また、観察力が身につくわけではないので、絵としては完成して見えるかもしれませんが、訓練としては意味がないんですよね、、

絵を描き始めて間もない人は、どんなに時間をかけても目の前のものを正確に描けません。

これは見たものの情報量が少なく解像度がかなり荒いということ。

デッサンで鍛えると、見たものをそのまま描くことができるようになり、

絵に描かなくても想像のイメージを正確に頭の中に描くこともできるようになります。

こざかい

同じものを見ていても、絵がうまい人は情報量を多く受け取っており、見える世界は全く異なってきます。

デッサンはやったほうがいいのか？

特に美大受験などをしない人はデッサンをやった方がいいのでしょうか？

僕はどっちでもいいかなとおもいます。

イラストレーターやデザイナーでも、デッサンをしなくても仕事ができている人は多くいます。

絵描きでも、デッサン経験が無くても絵がうまい人はいますね。

普段の仕事の中で、デッサンをしなくても上達しているという感じ。

とはいえ、デッサンはできることに越したことはないです。

デッサンができると、それが一つの武器になります。

絵描きの場合、デッサンができないとリアルな表現をするという一つの武器を失ってしまいますね。

そうすると抽象表現やパフォーマンスなどに絞られるので、表現の幅が狭まります。

なので、僕は美大受験とかでなければ空いた時間で少しずつ練習していくのがいいと思っています。

こざかい

絵描きの中でも、デッサンはやるべき派と別にそうでもない派に分かれています。

とはいえデッサンが描けなくても有名なアーティストはいたりしますが、描ける方がいいのは明白。

デッサン上達の方法

デッサンの上達方法はこのブログでいくつか紹介しています、、！

ぜひ参考にしてみてください！

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美大生は学科がおろそかになりがち

美大生は学科がおろそかになりがちです。

実技が楽しいので、ついつい面倒な勉強は後回しに、、という感じ。

美大生は美術予備校に通い始めると勉強をしなくなってくるので、気を付けなくてはいけません。

また、美術予備校は普通に通うと週６日で通うことになるので、勉強する時間を確保するのも難しくなってきます。

こざかい

美大を目指す人は大抵勉強嫌いなので、逆に勉強をしっかりすれば合格しやすくなってきますね

美大受験は学科はめっちゃ重要

美大受験は意外と学科は重要です。

多くの美大では配点の割合で実技：学科が５～６：５～４の割合になっています。

学科の割合が５～４と結構大きいですよね。

また、実技の点数は意外と差がつきにくく、逆に学科は人によって大きく点数がばらつきます。

こざかい

実技の点数が満点近ければ学科が壊滅的でも受かりますが、実技を安定して満点を取るレベルのものをつくるのは難しいです。

一方で、学科の点数は比較的安定した点数になります。

美大の偏差値についてはこちらで解説しています↓

美大の偏差値と実技の難易度まとめ

美大の学力の偏差値と実技難易度まとめ今回は全国の美大の偏差値と実技の難易度をまとめてみました！是非参考にしてみてください、、！偏差値一覧美大の学力の偏差値を一覧にしてまとめました...

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2023.01.20

浪人生に学科で勝つ

浪人生は実技の点数が高くなる代わりに学科が下がる傾向にあります。

なので、現役生が受かるためには学科をしっかり勉強するのがおすすめ。

こざかい

浪人生の絵はめちゃくちゃうまく見えますが、学科は大抵壊滅的なので、そこで差をつけましょう。

絵がうまいのも重要ですが、それだけが合格するわけでもないのが美大です。

週１で学べるオンライン家庭教師がおすすめ

忙しい美大受験生は週１で学べるオンライン家庭教師を利用するのがおすすめです。

休日や空いた時間で勉強できるのがいいですね。

僕が受験生の時はかなり学科に苦労したので、あの時これを利用していれば、、！と思って紹介していきます。

こざかい

比較的費用が安く、評判のいいオンライン家庭教師のおすすめは下記の２社です。

まなぶてらす

まなぶてらすはオンライン家庭教師のマッチングサービスです。

最大のメリットは講師を自分で自由に選べること。

なので、自分に合いそうな人を選べるのはいいですよね。

また、美大卒の講師もいるので実技の指導を受けたり、相談を受けることも可能。

費用ですが、講師によって異なります。

週一で行う場合は大体、月額９９００円前後。

公式HPはこちら↓

家庭教師の銀河

家庭教師の銀河は１コマ３０分で受けられるので、予備校が終わった後などでも受けやすいです。

費用もそこまで高くはないのでおすすめ

また、勉強でわからないことがあったら講師にLINEで相談も可能。

公式HPはこちら↓

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美大入試直前！実技試験のためのチェックリスト

今回は美大の入試直前のためのチェックリストをまとめました。

僕の実体験をもとに解説していきます

・持参可能な画材を確認する

持参できる画材は大学によっても異なるのでよく確認しておきましょう。

必要な画材は使わないかなと思ってもできるだけすべて揃えましょう。

持参できないものもあるので注意。

美大受験ではいわゆる”飛び道具”と呼ばれるものがあります。

これはこっそり使用不可の画材を使うというもの。

ばれてもすぐに不合格にはならない場合もありますが、できるだけ使わない方が無難。

ですが、ルールの範囲内で工夫できることも多くあります。

例えば、油画科の鉛筆デッサンだったら鉛筆の粉を事前に貯めてタッパーなどに入れて持っていくことや、絵の具を事前に混色して持っていくなどです。

もし余裕があればやっておくといいかもしれませんね。

・画材のメンテナンスをする

当たり前ですが、画材のメンテナンスは事前にしっかりしておきましょう。

鉛筆の先を尖らせたり、練り消しゴムを新品に変えたり、筆を買い替えたり。

試験当日にすぐ使えるように準備しておきましょう。

一応、万が一忘れ物があった場合は試験前や休憩時間であれば美大内の画材店で購入ができます。

ですが、当日はかなり混んだり、ほかの受験生で売り切れていたりもするので事前に用意するのがベスト。

こざかい

練り消しゴムは古くなると逆に紙を汚すので、新品に変えておきましょう

・絵の具は混色済みのものを持っていく

べた面の平面構成が試験の場合、ある程度自分の使う配色が決まっていることが多いと思います。

その場合、すでに混色済みの絵の具をタッパーに入れて持っていくと良いです。

・画材を運ぶカートを用意する

画材を運ぶためのキャリーケースも用意しておきましょう。

画材はカバンだとめちゃくちゃ重くなるのでほぼ必須です。

キャリーケースタイプと紐で括り付けるカートタイプの２種類がありますが、安く済ませたいときはカートタイプを使いましょう。

おすすめの選び方についてはこちらで解説していきます↓

美大実技試験の画材を運ぶスーツケースやカートの選び方とおすすめ

美大の実技試験にはスーツケースやカートは必須今回は美大の実技試験に使う画材を運ぶためのスーツケースの選び方について簡単に解説していきます。実技試験に使う画材はカバンだとかなり持っていくのが大変で、疲れてしま...

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2021.12.17

・道路、交通手段の確認

交通手段はよく確認しておきましょう。

特に時期的に大雪になる可能性もあります。

電車やバスが遅延することもあるので、その場合のほかの交通手段や道も調べておくと良いです。

実技試験は大きなカートをもって移動するので、疲れにくいルートを選ぶのも大切

こざかい

僕が受験生の時は大雪が降りました。

そのため、雪道をキャリーケースをもって歩くのはかなりきつく、道路が凍っていない、幅の広いルートを選べばよかった、、と後悔しましたね（笑）

ムサビは駅から距離があるので要確認です。

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美大の学力の偏差値と実技難易度まとめ

今回は全国の美大の偏差値と実技の難易度をまとめてみました！

是非参考にしてみてください、、！

偏差値一覧

美大の学力の偏差値を一覧にしてまとめました

大学に美術・デザイン以外の学科がある場合はそれらの学科の分は含まれていません。

あくまで美術・デザインの学科のみです。

また、偏差値は試験方法によってばらつきがあるので最低の偏差値を基準に記載しています。

なので最低限このぐらいあればOKかなという感じで見てください。

複数の学科がある場合は最低値の学科と最高値の学科のみ記載しています。

北海道・東北地方
札幌大谷大学芸術学部（北海道）４３～４５
札幌市立大学デザイン学部（北海道）４９
星槎道都大学美術学部（北海道）４１～４９
東海大学国際文化学部デザイン文化学科（北海道）４０～４５
秋田公立美術大学（秋田県）５２
東北芸術工科大学（山形県）４５（デザイン工学部）～４２（デザイン工学部）

関東・甲信越地方
東京芸術大学（東京都）５４～６２
武蔵野美術大学（東京都）５３(彫刻学科)～６０（建築・視デ）
多摩美術大学（東京都）５１(版画・演劇)～６４(グラフィック)
東京造形大学（東京都）４５(彫刻)～５６(デザイン)
日本大学芸術学部（東京都）４２(写真)～５２(演劇)
女子美術大学（東京都）４４(日本画)～５０(ヴィジュアル)
女子美術大学短期大学部（東京都）４３
東京工芸大学（東京都)４０(デザイン)～４７．５(ゲーム)
文化学園大学造形学部（東京都）４７
桜美林大学総合文化学群（東京都）４０
明星大学造形芸術学部（東京都）４５
玉川大学芸術学部（東京都）４２
横浜美術大学（神奈川県）３７．５
東海大学国際文化学部教養学部美術学課程（神奈川県）４５
筑波大学芸術専門学群（千葉県）５９
桐生大学短期大学部 アート・デザイン学科（群馬県）４６
文星芸術大学（栃木県）３５
金沢美術工芸大学（石川県）５１(日本画・彫刻)～５８(芸術学)
長岡造形大学（新潟県）５４
富山大学芸術文化学部（富山県）５２
金沢学院大学美術文化学部（石川県）４６

中部地方
愛知県立芸術大学（愛知県）５２．５
名古屋市立大学芸術工学部（愛知県）５６
名古屋芸術大学（愛知県）４２(洋画・日本画)～４６(デザイン・教養)
名古屋造形大学（愛知県）３７．５(美術表現)～４２．５(映像)
名古屋学芸大学造形学部（愛知県）５２(ファッション)～５９(映像)
愛知産業大学造形学部（愛知県）４１(スマートデザイン)～５１(建築)
静岡文化芸術大学（静岡県）５４
大垣女子短期大学 デザイン美術科（岐阜県）４０

近畿・中国・四国地方
大阪芸術大学（大阪府）４３～４８(映像)
大阪成蹊大学芸術学部（大阪府）４３
大阪芸術大学短期大学部（大阪府）４４
神戸芸術工科大学（兵庫県）３５～４２．５
宝塚大学等造形芸術学部（兵庫県）３７．５
宝塚造形芸術大学（兵庫県）３７．５
京都市立芸術大学（京都府）５５
京都美術工芸大学（京都府）３７．５
京都工芸繊維大学工芸科学部造形科学域（京都府）６０
京都精華大学（京都府）４２．５
京都造形芸術大学（京都府）５０～５４
嵯峨美術大学（京都府）４３～４５
嵯峨美術短期大学（京都府）《短大》４２
奈良芸術短期大学（奈良県）《短大》３９
成安造形大学（滋賀県）４３
尾道市立大学芸術文化学部（広島県）５３
広島市立大学芸術学部（広島県）５０(日本画・油)～５４(工芸)
倉敷芸術科学大学（岡山県）４４
岡山県立大学デザイン学部（岡山県）５２
山口芸術短期大学（山口県）４２

九州・沖縄地方
九州大学等芸術工学部（福岡県）６２
九州産業大学（福岡県）４０～４２．５
九州造形短期大学（福岡県）４１
崇城大学芸術学部（熊本県）４５(美術)～４７(デザイン)
大分県立芸術文化短期大学（大分県）４６
沖縄県立芸術大学（沖縄県）４６

美大の学科の偏差値の重要度は大学によって異なる

美大の受験は学科＋実技ですが、この配点の割合は大学によって異なります。

私立美大の場合、大体４：６～５：５になっていることが多いです。

また、東京藝術大学の場合はどのぐらいの割合かは正直不明。

実技が良ければ学科が悪くても入れるとも言われているので審議はわかりませんね。

事実、僕の周りでは学科がほとんどできないような人も藝大に合格していました。

こざかい

藝大以外だと学科はかなり重要です。

実技の点数は他の人と差がつきにくいですが、学科の差は大きくつきやすいため。

実技が重視されない学科

美大の中でも実技が重視されない学科もあります。

その学科の場合、ほぼ学力試験になります。

芸術文化系の学科は実技試験が無く、ほかには建築、教育関係だと実技がないor重視されにくいなどの傾向もあります。

こざかい

最近は定員割れを防ぐためか、建築学科などは実技試験を受けなくても入れるようになってきたりしています。

大学によって異なるので要チェック

学力の偏差値も実技の難易度とほぼ比例する

東京芸術大学を除いて、学力の偏差値と実技の難易度はほぼ比例します。

「学力の偏差値が高い＝倍率が高い」になるので、とうぜん相応の実技力も必要になります。

こざかい

勉強嫌いで美大を目指す人も多いかもですが、結局逃れられませんね笑

実技難易度

僕が受験生だったころに感じた美大の実技の難易度は下記の通りです。

もちろん学科によっても変わりますが、大まかに参考にしてください。

目指したい大学

目指したい大学ですが、東京では東京藝術大学、多摩美術大学、武蔵野美術大学が良いです。

地方の場合は５芸大（金沢美術工芸大学・愛知県立芸術大学・京都市立芸術大学・沖縄県立芸術大学）がおすすめ。

入試難易度は高いですが大学の知名度も高く、就職も良いです。

上記の美大一覧のなかで、偏差値が４５を下回る美大の場合は定員割れが起こることがあります。

その美大はおすすめしません。

筆記の勉強はマジでしっかりとやっておいた方がいい

学力の筆記試験は事前にしっかりと対策しておきましょう。

美大とはいえ、東京芸術大学を除いて学力は重視されます。

受験生と差は実技ではつきにくく、学力ほうが付きやすいです。

勉強はできれば高校２年生までで済ませておくのがベスト。

高校３年生になると実技対策で忙しくなり、なかなか勉強する時間が無くなるため。

こざかい

普段の学校での勉強をしっかりと受けるのが大切です。

実技が始まると、そっちが楽しすぎて気持ち的に勉強したくなくなるので早めに済ませましょう。

浪人生になった場合、さらに勉強がおろそかになります。

週１で家庭教師に頼むのはアリ。

学力に不安がある場合は家庭教師を休日に頼むのもいいですね。

オンライン家庭教師もあるので、うまく時間の合間をぬって利用しましょう。

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美大の独学はアリなのか？

今回は独学で美大受験できるの？というテーマで簡単に解説していきます。

美大受験の道のりはこちらですべてまとめるので参考にしてみてください↓

美大合格のための受験の道のりをすべて解説、、！

美大合格の道のりについて解説していきます。今回は美大受験に向けて、大学の選び方から勉強法まで一通り段階を踏んで紹介していきます。少しでも良い大学に合格できるように、僕自身の体験を踏まえたコツを書いているので、ぜひ参...

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2022.11.12

独学のデメリット

独学の美大受験ですが、基本的にデメリットしかありません。

デメリットは大きく３つあります。

・上達がかなり難しい

最大のデメリットは上達がかなり難しいこと。

ほぼ指導されないので予備校に通うのとは体感で４分の１ぐらいのペースの上達具合になります。

最近では本やYoutubeなどでデッサンに関するものが充実してきており、それらを読むだけで上達は期待はできますが、それでも限界があります。

本や動画では描き方はわかりますが、絵の考え方やモノの見方の理解がむずかしいです。

絵は空間の表現や、色彩感覚、量感など実際に指導されないとわかりづらい感覚があるため。

また、独学で描くと癖がついてしまうこともあります。

偏った絵の描き方が癖としてつくと合格が難しくなるので注意しなくてはいけません。

また、デッサン以外の着彩、平面構成、立体構成は参考となるものが少なく、独学はほぼ難しいですね。

・他の人の作品を見られない

他の人の作品を見る機会が少ないのも大きなデメリット。

美大受験を目指すときに、だいたいみんな初めて行く予備校で浪人生の絵のうまさを見て心を折られるところから始まります。

そのうまそうに見える浪人生の絵も合格したわけではないということを感じて、自分がどの程度絵を上達させなきゃいけないかの目標ができます。

独学だとこの目標が見えないので、絵が少し上達しただけで満足してしまい、上達につながっていきません。

少なくとも美術予備校の短期の講習にいって、自分がどのレベルまでを目指すのか見ておいた方が良いです。

・モチベーションが上がりにくい

独学はモチベーションが上がりにくいです。

絵は普通の勉強のように図書館やカフェで、、とはいかないので、自宅で描くことになります。

家だと、テレビやゲーム、スマホなどの誘惑も多いですし、家族がいたりで集中するのが難しいですね。

僕は予備校に通うのが圧倒的におすすめ

結論から言うと予備校は本当に通った方がいいです。

すくなくとも半年、できれば１年。

もし本当に通えない、、ということであれば実技の少ない建築学科や芸文の学科に変えるのも一つの方法。

美大には大学の奨学金などもあるので、それらを利用してください。

僕が予備校生だったころにいた人で、１年独学した後で予備校に通いだした人がいて、その人は実技があまりよくなかったです。

現役の貴重な１年を無駄にしないためにも早めに予備校に通うのをおすすめします。

こざかい

とりあえず予備校の体験入学や短期講習に参加してから決めると良いです。

独学の方法

最後に独学の方法にも軽く触れておきます。

まず座学ですが、私立美大の場合は４～５割ぐらいの配点になっており、かなり比重が大きいです。

そのため、しっかりと座学の勉強することが大切。

実技はクロッキーと模写が独学では上達の効率が良いです。

具体的な方法は長くなるのでこちらで解説しています↓

美大受験の独学勉強方法！家でできることはある？

美大受験って大変ですよね今美大受験を頑張っているみなさん。本当に大変だと思います。僕も1年浪人したので、2年間の受験期間がありました。最終的には東京藝術大学に落ちて武蔵野美術大学に進学することになっ...

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2021.12.17

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美大受験のための課題テーマのアイディアの決め方

美大受験のための課題テーマの考え方について今回は解説していきます。

毎回テーマ決めに悩んで時間がかかる人も多いのではないでしょうか。

僕自身もアイディア出しは苦手だったので、いろいろ勉強して対策していました。

その時の経験を活かして解説していきます。

課題のテーマの時間配分について

美大の試験では大体３時間、６時間の試験時間になっていることが多いです。

この場合、書き始める前のアイディアに使う時間は３時間試験では２～３０分、６時間試験では４０分前後が目安になると思います。

工芸科はともかく、デザイン科の試験ではデザイン、構成力はかなり大切なので時間は多めにとっていいですね。

試験では時間制限があるためアイディア出しに焦りますが、中途半端に決めてしまうと最終的に微妙な感じになり、良くない作品が生まれてしまいます。

試験時間の最後に細かい精度を上げるよりも、最初のデザイン、構成力を上げた方が良い作品になりやすいので、アイディア出しには時間を多めに割くことをおすすめします。

こざかい

着彩の時間は練習すればどんどん時短できるので、より長くアイディア出しに時間をとれるようにしておきましょう。

アイディアを出すポイント

アイディアを出すポイントはざっくりとこんな感じです

・最初は連想ゲーム感覚で沢山出す

まずアイディア出しに重要なのはとにかく早く沢山出すこと。

連想ゲーム感覚で早く沢山出した後に、どれを採用するかゆっくり考えます。

例えば春がテーマだったら、桜、入学式、お花見、たんぽぽ、モンシロチョウ、つくし、雪解け、暖かい陽気など。

くだらないアイディアでも全然いいのでとりあえず出してみましょう

１つの課題から３０ぐらい出してみるといいかもしれません。

・アイディアをピックアップし、エスキースをする

次にアイディアを吟味していきます。

この時に、小さくエスキース（構成の試し書き）を並行して行います。

一つのアイディアからでも多様な構成はできるので、テーマを5個に絞る＋それぞれ3パターンのエスキースを描くみたいにやりましょう。

エスキースを描く段階で、モノクロの色面を作っておくとよいです。

これは、見せ場のメリハリや全体の明暗を知るのに使います。

・テーマから外れすぎないものを選ぶ

テーマを考える上で大切なポイントを紹介します

それはテーマが伝わりにくいものを選ばないことです。

他の人と違うアイディアを考えようとするあまり、テーマが伝わりにくくなるのはよくある失敗です。

ぱっと見で伝わるかどうかはデザインではとても重要なことは覚えておきましょう。

・アイディアは考えることではなく、いいアイディアを選ぶことが大切

いい作品を作るためのいいアイディアとは、ひらめきや考え出すものと思われがちがちですが、そうではありません。

沢山あるアイディアの中からどれを選ぶかがとても重要です。

アイディアをひらめきに頼ってしまうと、運任せになってしまいますが、良いアイディアを選べるようになると安定して良い作品を作れます。

・普通のアイディアでも表現は多種多様

優れたアイディアを出さないと良い作品ができないかと言われるとそうではありません。

ごく普通のアイディアでも、良い作品を作ることはできます。

一つのアイディアからでも表現の方法は十人十色。

構図や色彩を工夫するだけでも良い作品は作れます。

デザイン力を上達させる方法

デザインのアイディア力を上達させる方法は結構難しいですが、いくつかあります。

名作広告を見る

有名な広告（ポスターやCMなど）をみることでアイディアの引き出しを増やすことができます。

ある広告を見た時に、これらを考えながら見ると良いです。

・その広告のメッセージは何か

・そのメッセージが明確に伝わっているか

・どのような色や構図を使っているか

・同じテーマで別の表現はできないか

名作と呼ばれる広告の多くが、多額のお金と労力使って作られています。

参考にならないわけが無いので、ぜひ沢山見てみてください。

参考作品の模写をしてみる

参考作品の模写をするのも大切。

参作は見るだけではわからないことが模写ではわかることも多いです。

体感として自分の引き出しに蓄積されていくので数をこなすだけ力になります。

家でもできるので、予備校に行かない休日にやるのがおすすめ。

参考作品は予備校にいくらでもあるので、それをコピーさせてもらいましょう

こざかい

模写は上達の最速の方法です！

おすすめの本

最後におすすめの本についてもいくつか紹介しておきます。

移動時間とか、休憩の時に読んでみましょう。

構成学のデザイントレーニング

まずアカデミックにデザインを解説している本がこちら↓

少し硬い部分があるものの、デザインの基本的な色彩、構成が分かるので参考になる部分は多いです。

受験で使いやすい部分も多いので、一冊もっておきたい本。

世界グラフィック・デザイナー名鑑

世界グラフィック・デザイナー名鑑は世界の名作ポスターなどがまとめられた本です、

どれもかっこいいものばかりなので、参考になる部分も多いと思います

自分の受験の作品も、これらの作品と直接比較することで、どうすればかっこよくなるかを考えるきっかけになります。

頭の体操

少し内容は変わりますが、個人的に好きな本を紹介します。

この頭の体操は、僕の尊敬する多湖輝さんの本で、レイトン教授シリーズを監修した人でもあります。

発想力に関してかなり詳しい方で、この頭の体操はクイズ式の発想力を鍛える本になっています。

内容自体がめちゃくちゃ面白いので、読んでみてください。

問いに対する思考法が鍛えられるかもしれません。

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立体感や光の表現には明中暗反射光の描きわけが重要

立体感を表すには「明・中・暗・反射光」＋影までの流れを作ってあげることで生まれてきます。

どれかだけではだめで、全体を含めて立体感の要素です。

光源の場所や見る場所によってこれらの位置は変わってくるので注意しましょう。

明部

明部は光が多く当たる部分。

基本的にはモチーフの固有色＋白又はイエロー系の暖色を加えることで表現します。

彩度は淡く、固有色に白を混ぜた色になります

鉛筆デッサンの場合は硬めの鉛筆で立てて描写すると明部の感じが出ます。

重要なのはハイライトで、これはライトが反射して白くなる部分のこと。

ハイライトの描き方でモチーフの質感をかき分けることができます。

くっきりしているほど、ツルツルな素材（金属やプラスチック）になり、ぼんやりしているほどマットな質（布や段ボールなど）になります。

中部

中部は光が当たるところと陰の間の部分で、もっとも質感と固有色が現れる場所。

光と陰の中間なのでちょっとした凹凸でも陰影が出て、凸凹が分かりやすくなる部分です。

また、固有色も強くなるので、着彩をする場合にはそのモチーフの中で一番鮮やかな色を置いてあげましょう。

中部は最もモチーフらしさが出る場所なので、丁寧に書いてあげましょう。

暗部

暗部は光が当たらない場所のこと。

物の中で暗い場所でもあります。

暗部は明部との差をつけることが大切で、印象としては湿ったような感じの雰囲気になります。

鉛筆デッサンの場合には、ティッシュやガーゼでこすって、しっとりとした質感を作ると暗部らしくなります。

暗部の中の形は描きにくい場合も多く（逆光の場合など）その場合は反射光をうまく使って描いてあげる必要があります。

彩度は低くて明度が暗く、固有色に黒を混ぜた色になります

反射光

反射光とは、暗部の中でも間接的に光を受けている場所のことを指します。

主にモチーフの周囲（回り込み）や、床近くに現れます。

床や周囲のものに反射した光が当たる部分。

周囲のものの色によって反射してくる光の量も変わり、白色では強く、逆に黒のものからは反射光は来ないことを覚えておきましょう。

実際のモチーフには反射光はあまり見られないこともありますが、絵作りとして実物より強めにつけてあげると良いです。

反射光は意識しないとみられない部分でもあるので、実際に試してみることがおすすめ。

身近なものに白い紙をかざしてあげると反射光を観察できます。

反射光は固有色にグレーを混ぜた色になり、周囲のものの色の影響も受けます。

（白いボールに青い紙をかざすと青くなります。）

回り込みについて

モチーフの回り込み部分も反射光と同じような扱いになることが多いです。

回り込みはモチーフの中で奥になる部分なので、遠近感のために色が薄くなりますね。

影

影はモチーフの一部と考えていいくらい大切な部分です。

影によって床の平面感、光の方向と強さ、モチーフの立体感が表現できるため。

ガラスやアクリルなどの透明なものではその透明感も表現が可能。

モチーフと同じくらい丁寧に書いてあげましょう。

・影の形

影によって光源、光の状況を表現できます。

光源の位置が斜めからだと影が伸びますし、真上からだと影はほとんど伸びません。

また、複数のモチーフの影の伸びる方向の関係によって光源の距離が分かります。

影は光源を表す最も重要な要素。

光源からモチーフが近いほど形もくっきりし、遠くに行くとぼやけていったり、

光源が小さく強い光ほどくっきりしていきます。

そのため、影を丁寧に描くことで目の前のモチーフが蛍光灯の室内なのか、スポットライトが当たっているのかなどを説明してくれます。

・影と机の平面感

影を正確に描くと机の平面感も生まれてきます。

特に複数モチーフの静物画ではとても重要。

モチーフそれぞれがどの方向に影が伸びるのかを合わせ、奥のモチーフの影を薄くして空間を出し、パース（目線の高さに近くなるほど影も細くなる）を合わせます。

これがうまくいくと、画面の奥まで気持ちよく空間が流れ、机の平面感が広がっているように感じます。

影の形に整合性がないと、床が不安定に見えてしまうので注意しましょう。

特に複数モチーフの場合は表れやすいので注意です。

こざかい

モチーフを描かずとも、影だけで光と空間、床の平面性を表すことができます。

モチーフその物ごとの差よりも、それぞれの影の差のほうが出やすいです。

なので、モチーフを描くよりも影の差を描き分けた方が空間や光を表現できます。

補足　明度と彩度の関係まとめ

明部～反射光までの明度と彩度の関係はざっくりこのような感じになります。

絵の具でこれを理解するには赤、白、黒だけをつかって描いてみるなどして理解してみましょう。

絵の具だとこの差は出しやすいですが、鉛筆の場合はモノクロなので、明暗だけではなくタッチや調子によっても描き分ける必要があります。

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