SNSでアーティストへの詐欺が増えている

作家活動をしていくうえでSNSに作品を投稿したり、展示会に出すしたりする機会がありますが、その露出が増えるほど詐欺みたいな誘いも増えてきます。

僕も結構経験があるので、具体的にどんなものがあるのか、対策方法を簡単に紹介します。

この記事を読んで、お金を無駄にすることの無いように一緒に気を付けていきましょう

こざかい

作家はマジでお金がないのですが、それなのに狙って詐欺に近いことを連絡してくる場合が多いです。

有料展示の誘い

有料展示の誘いはおそらく最も頻度が多いと思います。

これめちゃくちゃ多いですね。

例えば、

ざっくりこのような感じの文章が送られてくることがあります。

有料の展示のすべてが詐欺とは言えませんが、詐欺とは言えなくてもそれに近いものもあります。（特に海外の場合。）

相手からすれば、例えばギャラリーを自分で持っていて、レンタルで収益を出そうと考えていろんなアーティストにDMを送りまくるわけです。

つまりギャラリーは作品が売れなくても展示費用をもらっているので全く痛くないんです

なので作品が売れなくても良いと考えているわけですね。

そのため、アーティストとしては作品が売れなくても良いと思っているようなギャラリーであえて展示する意義は少ないですね。

たとえ自分でレンタルギャラリーで展示するにしても、少なくとも立地やギャラリーの雰囲気、集客力などを見て自分で決めた方が賢明です。

逆に、作品をしっかり売ろうと考えているギャラリーは展示費用は請求せず、販売手数料が条件のことがほとんどです。（いわゆる企画展示ですね）

大抵、５０％の手数料ですが、作品を売ってくれる気持ちがあるので、その場合は展示を検討していきたいです。

こざかい

レンタルギャラリーももちろん展示の価値はあります。

ですが、DMで連絡がきたところよりも、自分で探した方がより良い場合が多くなると思います。

追記　特に海外の展示の場合は注意が必要です。

海外の場合はアーティストが実際に足を運べないことが多いので、作品が展示すらされていなかったなんてこともありますし、

実際に僕に来たメールを公開します

このような感じで連絡が来ます↓

こざかい

もちろんすべてが詐欺ということではありませんが、大抵の場合は無意味に終わってしまうことがほとんどなので慎重になりましょう。

ギャラリーでの展示の誘いは自分とギャラリーにどのようなメリットがあるのか、を考えてみ迷う

ＮＦＴ化への誘い

最近では”あなたの作品が素敵ですね。私が購入するのであなたの作品をNFT化しませんか？”みたいな誘いが増えています。

この誘いは販売手数料等と称してお金を取られることが多いです。

作品をNFT化するために○○円送ってほしいや、ペイパル（お金の送受信につかうサービス）でビジネスアカウントでないとお金の送受信ができないので、一度お金を送ってほしいなどなど。

先にこちらに何かしらの手段でお金を送信することを要求してきます。

作品の宣伝の誘い

○○円で作品のPRをするというのもよく連絡が来ますね

Instagramで作品のPRをするから１投稿○○円でやるよ！みたいなことです。

１回３０００円ほどだったので僕は過去に１度行ったことがありますが、経験上あまり意味はなかったです。

こざかい

Instagramで作品の写真を投稿すると結構コメントでこれが付きますよね、、

BOTなのでたちが悪く、見栄えも悪くなるのでかなり邪魔

対策方法など

ここからは簡単に対策方法をまとめていきます。

あくまで参考程度に見てくれるとうれしいです。

・連絡が来ても冷静でいること

作品の展示の誘いや、購入希望などの連絡が来ても、過度に期待せずに冷静でいることが大切です。

作家になりたてだと連絡がきたときに気持ちが舞い上がってしまい、このような誘いに簡単に乗ってしまうかと思います。

このような方を狙ってあえて経験の少ない人に連絡している場合が多いので、気をつけましょう

・まずはエゴサーチをする

一番の対策方法はエゴサーチです。

相手のアカウント名、ギャラリー名などをまずはネットで調べましょう。

大抵相手は不特定多数に手当たり次第にDMしていることが多いので、エゴサをすると検索で出てくることが多いです。

そこで悪いことが書かれているところはやめておいた方がいいです。

もしまともな方であれば、誘いのDMはしっかり相手を選んで送っているはずなので、エゴサで出てくることは無いことが多いと思います。

・相手のSNSアカウントのフォロワー数は当てにならない

相手のアカウントを確認した時に、フォロワーが多いから信用があるとは思わない方がいいです。

これはインスタなどではフォロワーは簡単に買えて水増しできるため。

むしろ見るべきは投稿のほうで、相手が個人の場合はキラキラとしたお金持ちっぽい・美男美女ではなく、ごく普通の一般人の投稿になっているかなどですね。

キラキラとしたお金持ちっぽい・美男美女の投稿が多いアカウントは結婚詐欺などの場合が多いので注意。

・金銭のやり取りは慎重に

金銭の要求があった場合は注意ですね。

基本的にこちらからお金を送るのは詐欺である場合がほとんどなので。

SNSのやり取りで最初は信頼させてから後で請求してくることもあるので、気をつけましょう。

・他のSNSへの誘導には注意

他のSNSへの誘導があった場合も注意した方がいいです。

誘導しようとしてくる理由はそのSNSの規約違反を避けるため。

アカウントの凍結を避けるため、アカウントがバンされないLINEなどに誘導してくることが多いですね。

The post アーティスト・作家があいやすいSNSでの詐欺の例まとめ first appeared on アートと日常.

美術で生活していくための参考書をまとめました！

今回はこれから絵を描いたり彫刻を作って売ったりして、美術作家として活動していきたい人のために

具体的な方法が書かれているhow to本のおすすめを紹介していきます。

紹介するものはどれも僕自身が実際に読んだもので、みんなにも読んでほしいと思い、今回は生地にしました。

美術の作家になるための方法が書かれた本は限りなく少ない

美術に関する本は多くありますが、実際に作家になるための方法が書かれた本はめちゃくちゃ少ないです。

まぁそもそも美術の専業の作家自体の絶対数が少ないので、（多くは兼業している）必然的に少なくなりますよね。

僕は作家になるためにかなり探してそれでいくつか見つけられたので、皆さんと共有します。

こざかい

実際に作家を目指したい！と思ったときに具体的にどうすればいいかが手探りになり、何もわからないまま終わってしまうことって結構よくあります。

美大ですら作家になる方法は具体的に語られることはほぼありません。

なので、今回紹介する本をぜひ参考にしてみてください。

紹介する本は下記の４冊です。

上記２冊はどちらも国内で活躍する具象画の作家さんの本です。

かなり具体的な方法が書かれているので絶対に読んでほしい

「芸術起業論」は現代アートの分野で日本で最も有名な村上隆さんの本。

具体的な方法というよりは、考え方や戦略が書かれています。

「学校では教えてくれないアーティストのなり方」は海外在住の日本のギャラリストが書いた本。

内容がやや薄く、海外向けであることから必読ではないのですが、余力があれば読んでほしいです。

職業は専業画家: 無所属で全国的に活動している画家が、自立を目指す美術作家・アーティストに伝えたい、実践の記録と活動の方法

この本は僕が最近読んだ本で、かなり具体的に書かれているのでもっともおすすめ。

この記事を書こうと思ったきっかけになった本。

著者の福井 安紀さんはデザイン系の大学を卒業してからは兼業画家として細々と生活したのちに、専業の画家になりました。

作家になるときに収入がどのように変化したかや、知名度の上げ方、どのギャラリーで展示したのか、具体的な名前とともに紹介されています。

この本のように専業画家になる前からどのような経緯をたどったかが書かれた本は限りなく少ないので、その点で読む価値はあります。

再現性も高い内容で、丁寧でわかりやすい点もいいですね。

こざかい

僕がこの本を読んで参考になったのはギャラリーの選び方についてです。

SNSやWEB上では話せないような内容なのでこの本を読みましょう。

価格は若干高めですが内容が濃く、十分に価値があります。

完売画家

この本はリアルな写実の油絵を描く中島健太さんが書かれた本です。

SNSでの知名度もあり、テレビでもたびたび出演されている方なので知っている人も多いのではないでしょうか。

この方は美大に在学中からかなりお金に苦労されており、当時父親を亡くしていました。

そのため、かなり絵を売って生活していこうと切羽詰まって頑張ってきた方です。

この本で参考になるポイントはSNSの活用で自分の作品をいかに多くの人に知ってもらえるかと、作品の価格の付け方です。

作品をただギャラリーで展示して売るだけでは無い、今どきのやり方も多く参考になりますね。

こざかい

中島さんはyoutubeをやっていたり、TV出演したりと自分の売り込みが強い作家です。

作品は作品の良し悪し以外にも、自分の宣伝がめちゃくちゃ重要。

必読です。

芸術起業論

芸術起業論は日本の現代アーテイストとして最も有名な村上隆さんが書かれた本です。

自身の経歴や、作品を販売していく戦略が書かれています。

村上隆さん自身は東京芸術大学の日本画の博士課程を終了後渡米し、のちに日本でカイカイキキを設立。

カイカイキキは美術業界では珍しく、会社組織としての傾向が強いです。

集団になることで、自分でギャラリーを持ったり、映画を制作したり、巨大なアートを作ったりなどが行えています。

経歴がすさまじいので再現性はあまりないのですが、どのように作品を売っていったのかの考え方は参考になりますね。

自分の作品のジャンルが現代アートだったり、海外で活躍したい人にはぜひ読んでほしいです。

学校では教えてくれないアーティストのなり方

この本は海外の日本人ギャラリストが書かれた本です。

作家が書いたものではなく、内容は他と比べると自己啓発的な部分が多いのでおすすめ具合はそこまでではありません。

基本的な作品の配送の方法から展示まで書かれているで、全くアートの売り方がわからない人にはいいかもしれません。

The post 美術作家・画家になる方法が具体的に書かれた本まとめ first appeared on アートと日常.

日本で美術の作家になる方法！まずメディアを作るべき！

一般的に日本で作家活動をするのは難しいと言われています。

ですが、メディアを作ることで日本でも作家として生活することができます。

作家になるにはメディアを作る！

日本で作家になるためにはメディア（SNSやブログ）が必須です。

なぜなら、国内で作家で生活できない理由の大半が「認知度が低い」からで、

それを解消するのがメディアです。

事実、メディア以外で認知度を上げるのはリスクが大きいです。

一方で、SNSでは比較的リスクが少なくて、大きな集客を見込めます。

ギャラリーは悪手

ギャラリーで展示して認知度をあげようとした場合、お金と時間のリスクが高いです。

例えばまず、展示にかかる費用（場所代はレンタルギャラリーだと1週間で9万円前後）や、作品の運送費などのお金のリスクがかかります。

これってすごく高いですよね？

またそれらの準備や、在廊に多大な時間のリスクがかかります。

なので、赤字になると、他でバイトしながら展示する→また赤字になり、バイト、、

という負のスパイラルが起こります。

このスパイラルは作家ではよく起こりがちなので要注意です。

公募展出品も△

有名な賞を取って認知度を上げる方法もありますが、それはほとんど運なのでおススメしません。

現状では仕事が取れるぐらいの賞は国際的に有名な賞のレベルでないと難しいです。

それは確率的にもごくわずかなので、それに多大な時間を割くのは膨大なリスクです。

メディアがおすすめ

一方SNSやブログでは、基本的にお金がかかりません。なのでおすすめです。

お金のリスクをできる限り減らすこと起業する上で最も重要です。

特に起業の時は初期費用をかけてしますうと、失敗したときのリスクが大きいです。

最初はメディアで集客のベースを作りましょう。

メディアを作る！

メディアの種類はSNSかブログ、他にはYoutubeがあります。

まずはSNSとブログの両方やることを絶対にお勧めします。

SNS運用

SNSに関しては近年で急速に拡大し、これを利用することで、個人でも仕事ができやすい時代になりました。

SNSはTwitterやInstagram、facebookを使います。

SNS運用をする上でまずやることは、何かしら投稿し続けるということです。

それを行いながら成功しているアカウントを見て、やり方を研究して改善していくことが重要です。

具体的な運用については下記にまとめてます

SNSで作品を販売したい！SNS別の絵の売り方とコツ

SNSで自分のアート作品を販売しよう！アーティストで作品をSNSで投稿することは今や当たり前になってきました。そこで、今回はSNS別で投稿のコツを上げていこうと思います！私は現在は主にInstagramとTwitt...

kozakaiart.com

2019.05.26

体験談として、SNSやブログで集客できるようになると、自然と作品の注文も入ってきました。

実際にInstagramではA4サイズの作品を友人にプレゼントしたいということで連絡をいただきましし、

CTimeでは、恵比寿の絵を描いて欲しいと連絡をいただき、F6サイズの作品のオーダーを受けましたね。

他にも複製画の希望の連絡もいただいています！

また、ブログは読者が増えれば広告収入を入れることも可能です。

そこから制作資金の足しにできるのが嬉しいですね。

まとめ

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絵の作品が売れない理由！原因は〇〇

作家として活動していて、

「絵をネットショップで出品したり、ギャラリーで展示しても作品が中々売れない！」

このように思ったことはないでしょうか？

今回は作品を販売するときに売れない原因について考えていきます。

作品が売れない原因

作品の売れない原因はこの３つ

この３つです。完成度があることは作家として当然なので、他の二つを解説します。

原因１　需要から外れすぎたものを制作している

結論から言うと作品を販売につなげるには、まず売れやすいものを作るべきです。

作家として生活するためには、まず「作品が売れること」を第一に考えなくてはいけないからです。

売れる作品をまず作り、生活ができるようになってから、自分の好きな作品を作る方が、そもそも「作家になれない、、」と悩むことはなくなるからです。

実際問題、日本で作家活動をしている人のほとんどは、別の仕事をしながら活動しています。

例えば、学校の先生をしていながだったり、事務仕事をしていたりと様々です

そうした仕事をするよりは、売れる作品を作りながら作家に専念し、本当に自分の好きな作品を作ったほうがいいですよね？

よく美大とかで言われるのが、

「人に流されずに自分の作品を作れ」

と言われます。

ですが、私はこれに反対です。

作品が売れずに作家以外の仕事をするよりは、とりあえず売れる作品を作り、作家で生活できる方が圧倒的いいです。

売れる作品とは？

売れる絵は傾向があります。

それは具象画、ポジティブなイメージの絵です。

具象画とは具体的なものが描かれている絵のことです。

特に具象画で好まれるモチーフは女性・花・動物・風景です。

例えば、日本で絵を販売するときは、

猫や花、女性などが描かれた絵と、何が描かれているかわからない抽象画とでは、どちらが売れやすいでしょうか。

この場合、圧倒的に前者です。

日本では文化の背景から、具体的なモチーフが描かれている方がわかりやすく、人気があります。

もし例えば現在の自分の作品が抽象画の場合、その画風を残しつつ具体的なモチーフを描く画風に変えるといいです。（半具象と言われます。抽象と具象の間です）

また、暗い絵よりは明るい絵の方が圧倒的に好まれます。

原因２　宣伝や集客不足

絵の販売で最も重要なのが集客と宣伝です。

どんなにいい絵を描いても見てもらえなければ意味がないからです。

田中一村という画家をご存知でしょうか。

この画家はずっとひとりで絵を描き続け、生前は絵を公表しないまま、亡くなられました。

しかし、死後にこの作品がみつかり、国内外で評価されるようになりました。

生前、公表していれば、画家としてしっかり評価されていたでしょう。

これは極端な例ですが、画家として生活するなら作品を描くだけではなく、宣伝が大切です。

作家の仕事のうちどのぐらい宣伝に労力を割くのかというと、

仕事の配分として、制作4:宣伝6 ぐらいの気持ちでやります。それぐらい宣伝は重要！

宣伝方法は主に

ギャラリーで発表、SNS、ブログ

この３つがあります。オススメはSNSとブログです。

これは初期費用がほとんどかからないためです。

そこで集客をしてからギャラリーで展覧会を開きます。

ネット集客のポイントとして、ファンになってもらう、応援してもらう気持ちが大切です

詳しい運用方法についてはこちらの記事をみてください！

SNSで作品を販売したい！SNS別の絵の売り方とコツ

SNSで自分のアート作品を販売しよう！アーティストで作品をSNSで投稿することは今や当たり前になってきました。そこで、今回はSNS別で投稿のコツを上げていこうと思います！私は現在は主にInstagramとTwitt...

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2019.05.26

まとめ

作品の売れない原因はこの３つ

この３つです。

作品は自分の描きたいものと需要のあるものとの間の作品を描くのがいいです。

また、集客は必須なので、SNSやブログの運用の仕方については知っておきましょう。

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作品のプレゼンテーションのやりかた

美術大学やデザイン会社で自分の作品について発表したり、SNSで自分の作品について話したり説明する機会が増えてきました。

クリエイターにとってプレゼンテーションは苦手な方が多いですが、今回はわかりやすく話し方と伝え方を教えます。

文書の組み立て方

作品の説明について、まず話す文書と構成を考える必要があります。

その説明の仕方でお勧めの話す構成の順序は

主張→理由→事実です。

この順番で説明すると相手に伝わりやすいので、この構成で文章を書きましょう。

なぜなら、主張を理由で説明して、理由を事実が説明するという流れになるので、説得力が出るからです。

以下解説します。

主張

ここでの主張とは作品のコンセプトです。

作品が何を表現しているのか、この作品でを主張しているのかを説明します。

理由

これはコンセプトの主張の説明です。

なぜそれをコンセプトにしたのか、作品にどのように表現されているのかなど

事実・具体例・体験

これは理由をもっと具体に現実に置き換えて説明します。

具体例や、体験談などを話します。

作品の解説は以上の流れで話すのがもっとも伝わりやすいです。

この説明だとわかりにくいので、具体例を書いていきます。

このような流れです！

作品の説明というのは、基本的に主観になりがちなので、話しても伝わるのは難しいです。

そのため、なるべくわかりやすい説明になるように心掛けます。

例えば、主観の説明は少なくしたり、難しい言葉や専門用語を控えるなど

プレゼンテーションの話し方準備編

話す内容がわかったら次は話し方です。

まず話す前の準備が大切です。

話す前の準備

この２つです。

プレゼンテーションが成功するかはこの準備で決まると言っても過言ではないです。

特にプレゼンテーションが苦手な人はこの２つの準備をしっかりと行います。

暗記は徹底的に行います。

そうすることでスムーズに話せるようになることと、自分への自身につながります。

また、質問シートとは、例えば相手からの予測される質問を20問や50問書き出して、それに対しての答えを用意します。

プレゼンが苦手な人はより多くの質問を書き出します。

これも当日の質問への対応に慌てずに済みますし、話すプレゼンテーションの内容も分かりやすくなります。

プレゼンテーションの話し方

実際に話す時の大切なこととして、

プレゼンテーションの成功はいかに「説得力を持たせるか」これにかかってます

作品の説得力を上げることで、作品の価値を高めて伝えることができます。

最近はコンセプチュアルアートが主流となり、作品そのものに加えて、コンセプトつまり作品の意図や思想が重要視されるようになりました。

いくらコンセプトが良くても、それを説得力を持たせて伝えられないといけません。

説得力を高めるための話し方

この5つが重要です。

まず、声についてですが、はっきりと聞き取りやすい大きさで、抑揚をつけて、ゆっくり話すことが大切です。

これはなるべく聞き取りやすい声にするということです。

相手に聞き返されない声を心がけます。

そして、声以外のコミュニケーション（非言語コミュニケーションと言います）も大切です。

これは、アイコンタクトやジェスチャーも含まれます。

これを加えると、相手に話が伝わりやすくなります。

アイコンタクトは時折相手に合わせ、ジェスチャーは軽く身振り手振りする程度で十分です。

実際、話し言葉を文字に起こすと大抵は話の内容がめちゃくちゃになります。

非言語コミュニケーションはそれを補って、言葉が伝わるようにしているのです。

追記　相手の表情を読み取る

ギャラリーなどで展示し、１対１でコンセプトを話すときには相手の表情を読み取ることも大切です。

話していて、相手がつまらなさそうと感じていたら話を適当に切り上げたり省略しないといけないし、

逆に関心のある部分は話を膨らませるなどしていきましょう。

作品を展示した時に、話す前にその人がどの作品を見ているのかを観察したりして、何に興味があるのかを探ると良いです。

まとめ

作品のプレぜテーションは事前準備の量で成功するかが決まっています。なので準備は念入りに行いましょう。

また、話し方はなるべく聞き取りやすいということを第一に心がけ、身振り手振りのコミュニケーションを交えることが大切です。

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副業で絵を描きたい！

最近は多くの会社で副業が解禁されつつあります。

副業の種類は色々ありますが、今回は絵を販売して副業する方法についてお話しします。

アート作品で副業する

アート作品を販売して副業する方法は他の副業と比較して難易度が高いです。

その特徴をまとめてみました

特徴１、副業としての難易度は高い

まず、作品を副業にする前提条件として、難易度が高いのは覚えておいてください。

なぜかというと、そもそもアートだけを仕事として生活している人が少ないからです。

アートだけで生活している人は日本ではかなり少なく、その多くは他の仕事と兼業しています。

アートを販売する場合、ただネットショップに置くだけではなかなか売れません。

まず認知度を上げて、信用をあげる必要があります。

特徴２、 SNSやブログでの宣伝が必要

始めたばかりは無名なので、まずは認知度をあげる必要があります。

認知度を上げるためにはSNSやブログがオススメ。

これはコストもほぼかからず、空き時間にコツコツできます。

ネットだと仕組みを作ることで少ない労力で多くの人に宣伝できます。

ギャラリーで展示する方法もありますが、これはコストがかかりすぎるので最初はオススメしません

コンペで賞を取る方法に関しては、有名な賞でなければ賞をとってもほぼ仕事に繋がらないので目指さなくて大丈夫です。

特徴３、作品を作ることが好きで、長く続けられるならあり

作品で副業することは、地味にファンを増やしていくことでもあります。

すぐに爆発的に売れるということはほぼ無いので、長い目で見て少しずつ利益を上げる長期戦になります。

作品を作るのが好きな人でさえ、諦める人が多いので、よっぽど作品を作ることが好きというの気持ちが必要です。

具体的な販売方法について

次に、具体的な販売の方法についてまとめます

ギャラリーで展示はお勧めしません。

はじめにギャラリーで展示して販売することは誰もがやりがちですが、これはオススメしません。

なぜなら、初期コストがかかるのと（1日8000円程度）、集客ができないので、知り合いが来て終わるということが多いからです。

お金と時間を無駄にします

美大にいた時も何人もの友人がギャラリーで展示をしましたが、作品はほとんど売れていませんでした。

これはその人を知ってくる人、つまりファンがいないためです。

いきなり路上ライブをする感じですね。

しかもギャラリーでは多くが最初に場所代を取るので金銭なリスクが大きく、大抵は赤字でおわります。

なのでファンがいないうちはやめましょう。

ネットショップも同様で、それ単体だとなかなか販売に繋がりません。

私自身も大手の販売サイトに出品しましたが、売れたことはないですね。

SNSとブログはオススメです。

これは集客のためのツールで、ファンを増やすことができます。

しかも、コストはほぼかからないのでオススメ！

ちなみに現在は「Casie」のような絵のレンタルサービスがあります。

これを利用するのもアリです！

具体的に販売につなげるまでの流れ

基本的に副業として作品を販売する場合、

以下の流れでやります

この流れでやります。

最初にやるべきことはSNSとブログです。

これらは集客のために使用し、地道にファンを増やしていきます。

効果はすぐにでません（効果が出るまで1年ぐらいかかる）

その後。SNS、ブログの２つを関連づけします。

相乗効果で認知度とファンが増えてくると、自然と作品の制作依頼が直接来るようになります。

そこまで来ると、ギャラリーで展示した時にファンの見込み客が来るような流れを作ることができます。

ギャラリーで展示して販売できるようになると、副業ではなく本業としてできるレベルになってきます。

まとめ

アートを副業として行う場合、作品制作意外に、SNS、ブログが大切。

そこでまずファンを作ります。

The post アートで副業！絵やアート作品を販売して稼ぐ方法！ first appeared on アートと日常.

SNSやオンラインショップで作品を販売する流れと注意点！

近年、作品をSNSやブログなどのオンラインで物を販売する人も増えてきました。

その時に気をつけなくてはいけないのが、作品を買ってもらったときの入金のタイミングです。

うっかりすると作品を送っただけで入金されない、、、、というトラブルが起きかねません。

今回は入金のタイミングについてお話しします。

作品の販売までの流れ　必ず入金を確認後に配送しよう！

作品を送った後に入金されないというリスクがあるので、基本的に、代金の入金を確認してから配送することをお勧めします。

例えば、Instagramなどで作品を購入したい！という連絡があった場合の具体的な流れは以下の通りです。

以下具体的に順を追って補足説明します。

１、購入したいとの連絡をもらう

SMS（TwitterやInstagram）などで作品を投稿していると、ダイレクトメールで作品を購入したいとの連絡がくることがあります。

その時に一応相手のアカウントを確認して、大まかな情報（国や地域、人柄など）を確認しましょう。

そして、連絡の文面をよく確認して、具体的にどんな要望なのかを正確に理解しましょう。

２、密に連絡を取り、信頼関係を築く

まず、連絡をもらったら、その方と密にコミュニケーションをとることが重要です。

なぜなら、相手にとっても、お金を振り込んだまま作品が送られないというリスクがあるためです。

その不安を最小限にするためにもなるべくコミュニケーションをとって、信頼関係を構築することが大切です。

また、作品の販売実績なども日ごろから宣伝しておくと、信頼されやすいのでお勧めです。

３、振込先を教える

購入する作品が決まったら、配送料や諸経費を含めた最終的な金額と振込先を伝えて、

先払いで振り込んでもらいます。

この先払いというのが重要で、作品を送ったけど振り込まれないというリスクをなくします。

ただ、中にはお客様がそれでは不安という人もいるでしょう。

その場合、STORESやメルカリなどのオンラインショップを間に経由することを提案するといいです。

例えば、購入予定の作品をオンラインショップに出品→それを購入してもらう方法です。

こうすることで、お互いに安心感が生まれます。

また、オーダーで制作する場合は、注文時に半分の金額を入金してもらい、発送直前に残金を入金似てもらう方法もあります。

５、作品を発送する

入金を確認後、作品を配送します。

発送の際は中に手紙を書いて入れておくといいでしょう。

また、必ず納品書などが必要かを確認しましょう。必要であれば同封します。

最後に作品が無事に届いたかの連絡が取れれば完了です

以上のような流れで作品を販売します。

そこまで難しいことではないので購入の連絡をもらったときは丁寧に対応しましょう。

The post SNSやオンラインショップで作品を販売する流れと注意点！必ず先払い！ first appeared on アートと日常.

今回は美大生向けに自分の作品で稼ぐ方法について解説していきます。

「アルバイトをするよりも、自分で稼いでいきたいよ！」という方向けの記事になっています。

アルバイトの方が手っ取り早く稼げますが、僕は美大生なら自分の作品でお金をもらってほしいと思ってます。

自分の作品で稼いだ方がお金の価値は10倍くらい違うので！

これからいくつか方法を紹介していきます。

作品を販売する方法

作品の販売方法は以下の方法があります。

それぞれメリットとデメリットがあるので、ひとつずつ解説していきます。

自分の作品に合ったものを選びましょう！

結論から言うと、初めは販売サイトや青空市、レンタルサービスに出展しつつ、ブログやSNSを育てていく方法をお勧めします。

作品を売る

まず、作品を販売しようと思ったら思い浮かべるのが、自分の作品をそのまま販売する方法です。

それぞれコツがあるので、解説していきます。

・販売サイトに出品（This is gallery、creema、ヤフオクなど）

作品をネットで販売する方法です。

これはとりあえず今すぐに作品を販売したい人や、お金を掛けずにやりたい人に向いています。

主なサイトはThis is galleryやタグボートなどのオンラインギャラリー、creemaやmine、ヤフオクなどのショップです。

注意点として、作品はどこもすでに多く出品されているので、自分の作品は埋もれやすいです。

なので、SNSやブログで常に自分で発信することがおすすめです。

・TAGBOAT

大手オンラインギャラリーサイト。審査あり。

現在直接募集していないが、ポートフォリオを受け付けているので、とりあえず送ってみるといいかも。

TAGBOAT　 http://www.tagboat.com/

・This is gallery

大手オンラインギャラリーサイト。審査あり。

若手作家のさくひんを幅広く取り扱っているサイト。

審査は緩めなので、とりあえず登録してみるといいです。

This is gallery　https://thisisgallery.com/

・creema、mine

ハンドメイド作品を取り扱う大手ショップサイト。

作品の価格帯は低めなので、絵の場合は0~3号サイズぐらいの小さい絵を出品するのがおすすめ。

あとは、グッズにして販売したり、複製画を販売したりすることもできます。

・ギャラリーに展示

ギャラリーに展示するのは作品を販売する一般的な方法です。

多くは出展料を払い、展示、販売をします。

しかし、出展料が掛かる分赤字になりやすいのがデメリットです。

一週間で7万円のギャラリーはざらにあります。

そうすると当たり前ですが、最低7万円分の作品を販売しなくてはいけないのできついです。

資金の解決のポイントはクラウドファンディングをして出展料を稼ぐとよいです。

赤字を抑えられる場合があります。

また、ギャラリーの選び方として、自分の作品に合うかどうかと、ギャラリーが集客できるかの2つがとても重要です。

作品を積極的に販売してくれるギャラリーであれば、その分だけ黒字になりやすいです。

どのギャラリーがいいかは、まず自分で行って確かめることと、人づてに聞くのが良いです。

・青空市に出展

青空市に出展する方法も作品を販売するにはおすすめです！

ネットで販売するよりも購入される確率が高く、確実な方法です。

なぜなら、そもそも見てくれる人の母数が違うためです。

また、出展料も少なめ（1日3000が相場）なので赤字にもなりにくいです。

部屋に飾りやすいサムホールサイズぐらいの小作品を1点￥3000〜ぐらいで販売すると良いです。

レンタルサービスを使う

作品を販売する以外に、レンタルに出品する方法もあります。（ちなみに僕おすすめです）

レンタルに出すメリットは作品はそのまま手元に残こしながら稼げることです。

しかも、手間は最初の作品の登録と配送だけで、あとは自動的にCasieがレンタル業務を行ってくれます。

そして、レンタル料金の何％かをもらえる仕組みになっています。

現在ではCasieに出品することがおすすめです！

僕も何点か出品してレンタルされています！

クラウドソーシングで仕事をもらう

デザイン系の人であれば、クラウドソーシングサービスに登録して、デザインの仕事をとるのもアリです。

現在はSNSのヘッダー、動画編集、名刺制作が割と盛んにおこなわれています。

ペットの似顔絵制作や、ウェルカムボードも人気があります。

クラウドソーシングのサイトはクラウドワークスやココナラが一般的です。

自分の情報発信で販売

自分で情報発信をして、作品の販売員につなげる方法もあります。

現在ではSNSやブログなどで個人で誰でも発信できる時代になりました。

発信を続けることで、「作品を購入したい」という方から連絡をもらえる場合あります。

これはすぐに成果にはつながりませんが、毎日の習慣にするといいです。

・ブログ

今このサイトの様に、ブログで発信する方法です。

ブログの記事を書くことで、その記事を読みに来てくれた方を集めます。

そこから、すこし自分のことを紹介をして、仕事に繋げます。

また、ブログは閲覧者が増えるまでにはかなりの作業量と時間がかかります。

かける期間は1年は覚悟しておいた方がいいです。

せっかくサイトを作っても3カ月程度でやめてしまう人が多いです。

記事を書くコツは、誰かの為になる記事を書くということです。

ブログ型にせずに、作品の画像だけのポートフォリオサイトを作る人は多くいますが、それ単体だとそもそも見に来てくれる人が少ないです。

ネットの検索から誰も名前も知らない作家の写真だけのポートフォリオを見に来るということなんてないからです。

そのため、ポートフォリオサイトとは別に作る必要があります。

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2019.04.11

・SNS（Twitter、Instagram）

SNSは無料で使えて、自分の宣伝ができるのでオススメです。

自分の作品はもちろん、考えを毎日投稿したりして、ファンを増やしていきます。

Twitterで作品がバズると仕事の依頼も来るようになります。

美大の卒業制作の作品の何点かは毎年バズっていて、その方たちはその後作品がそのまま売れていたり、百貨店のギャラリーでの販売につながっています。

作品を販売するのには、現在はInstagramがおススメです。

僕の場合は定期的に購入の連絡がきます。

SNSの他には、最近活発なYoutubeもありです。

SNSで作品を販売したい！SNS別の絵の売り方とコツ

SNSで自分のアート作品を販売しよう！アーティストで作品をSNSで投稿することは今や当たり前になってきました。そこで、今回はSNS別で投稿のコツを上げていこうと思います！私は現在は主にInstagramとTwitt...

kozakaiart.com

2019.05.26

まとめ

僕のオススメは、とりあえず今すぐにお金をかけずにできることをやることです。

すぐにできることは、オンラインギャラリーやショッピングサイト、青空市への出展をすること。

そして、時間のかかるSNSとブログ発信を並行して少しずつ進めていくと良いです。

あと、ちなみにレンタルに出すのもすぐにできることなのでオススメです。

作品は手元に残りながら、収入を得られるので、とりあえず出品すると良いです。

レンタルについてはCasieで行っています。

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アーテイストになるためには作品のブランディングが必須

今回はブランディングについてお話していきたいと思います。

現在、アーティストとして作品を制作している方はSNSや展覧会を見ても分かる通り、多くの人がいます。

Instagramでアートと検索するだけで何万物投稿があります。

その中で、自分の作品を広めるためには、いかに自分を覚えてもらうかが重要になります。

覚えてもらうには、「○○といえば」の人になる

認知度を上げるために重要なのは、「○○といえば△△だよね」といわれる人になることが重要です。

誰かに、○○といえば？という質問をしたときに、自分の名前が出るようにすることで認知度が上がります。

なぜなら、その○○といえば？という質問で名前があがるということは、その○○の中で一位をとっていたり、他と差別化できているという証拠になるからです。

そうなってくればあなたの特別感、独自性が出ている証拠なので、自然と認知度が上がっていきます。

例えば、

など、これは有名どころですが、

こういった○○といえば△△の人になることで、人に覚えられやすくなります

個性を作り、ブランディングする

ブランディングとは、例えば何かをイメージしたとき（友達や有名人を想像してください。）○○といえばこういう人だよね。というのがブランディングだと思えば大丈夫です。

その「○○といえば△△」という風に覚えてもらうことがブランディングとして重要です。

アーテイストの主なブランディングの方法

・自分の作風に造語を付ける ・同じ雰囲気の作品を作り続ける

「造語を作る」これはブランディングするうえで最も簡単で効果が高いです。

私の場合、自分の現在の作風が泡でモチーフを描く絵なので、この画風を「泡絵」という造語にして覚えやすくし、

継続して描き続け、それを発表していきます。

そうすることで、「泡の絵といえばこざかいだよね」という風に覚えてもらえるように、ブランディングしています。

造語の利点は、他にそれをやっている人が全くいなくなる（差別化）できるという点で重要です。

造語を作るだけでブランディングとしては強く、実際「泡絵」で検索すると私の作品が上位に出ます。

これは造語であるためと、ブログで「泡絵」について書いているからです。

これは作風の差別化ですが、このほかに私は新しいSNSのCTimeを利用しており、その限られた中でアートの分野では一番有名になっています。

「CTimeでアートといえばこざかいだよね」という感じです。

ある限られた地域の中で特定の分野で一番になることも重要です。

・SNSなどでアイコンはキャラクター絵または顔を出す

InstagramやTwitterなどのSNSを使っている方も多いと思いますが

そのアイコンは適当な風景や物の写真ではなく、最低限キャラクター絵、できれば実名顔出しをおすすめします。

なぜそうするかというと、キャラクター性を作るためです。

実際、SNSで有名な人の多くは顔出しもしくはアイコンがキャラクターになっていないでしょうか？

逆にありふれたものの写真だと、キャラクターとしては弱いです。

アイコンは画面で小さく表示されてしまうので、なるべく大きくはっきり映すのがポイントです。

・目立つ

キャラクターを作ったら、なんとしてでも目立つことが大切。

キャラクターが個性的でもそもそも認知されなかったら意味ないですよね？

目立つためにはすでに目立っている人のやり方を研究しましょう。

研究せずにやるだけだとなかなか成果を出せません。

私も初めは自分やり方でやっていましたが、何をしてもほとんど反応がなく、

人気のないところで独り言を言ってるような感じでとてもむなしくなった記憶があります。

「こんなこと、意味あるのかな？、、、」って何度も思いました。

現在はやり方も学び、ファンも増えてきたので反応がとても多いのでかなり精神的にも楽です。

目立ち方については他の記事を参考にしてください。

まとめ

ブランディングする方法をいくつか紹介させていただきました。

作家になるためには、自分をいかに認知してもらうかがとても重要なので常に考えましょう。

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作家の作る名刺制作のコツ

アーティストの仕事をする際に名刺やDMを作成する機会は多いと思います。

ネット社会になった今でも、いまだに根強く残っています。

今回はその名刺の作成についてまとめました。

DMの作り方についてはこちら↓

展覧会用のDMを作ろう！作り方のコツ・ポイントまとめ

ギャラリーでの展覧会用のDMを作ろう！今回は貸しギャラリーなどで自分で展覧会をするときのDMの作り方にいて解説していきます！僕自身はDMを１０回ほど作っており、その経験をもとに書いていきます。ぜひ参考にしてみてくだ...

kozakaiart.com

2022.09.27

そもそも名刺は必要？

今はSNSでの連絡手段が豊富になってきているので、そもそも名刺は必要なのかという疑問があります。

実際、僕も仕事の連絡をInstagramで行っていることが多いです。

そのため、名刺を使う機会自体はかなり少ないのが現状。

とはいえ、名刺があるメリットもいくつかあります。

SNSでの連絡先交換だとこの人の連絡先どこだっけ？となりがちですが、名刺だと作品と名前がセットなので、記憶に残りやすいメリットがあります。

また、アート系のイベント（independent tokyoやアートフェアなど）で出展するときはかなり人が多いです。

そのため、いちいちInstagramで連絡先を登録してもらう時間が無かったりもするので、そんな時に名刺を渡せるのは結構便利。

僕もこの時には３００枚などまとめて名刺を刷って持っていきます。

QRコードを記載しておけばそのまま渡せて、後でSNSに登録をお願いしますなんて言えます。

こざかい

印刷自体はまとめて刷ってしまえばそこまで高くありません。

なので、今後仕事として活動するのであればぜひ印刷しておきましょう。

どのサイトで作ればいいの？

まず制作するサイトですが、ネット印刷はいくつかあります。

最初はグラフィック印刷がおすすめ

慣れてきたら他の印刷会社にするといいかなと思います。

なるべくコストをかけたくなければライオン名刺がめっちゃ安いのでおすすめ！

こざかい

僕が普段使うオンライン印刷はこの３つのメーカーです。

グラフィック印刷のほうが紙質の種類が多かったり、データの校正がしっかりしているので安心。

ライオン印刷は自社で広告費をかけていない分、かなり安く印刷できます。

グラフィック印刷がおすすめな理由

・データの入稿の不備に対してスタッフの対応が丁寧

→入稿データはスタッフがしっかりとチェックするため、データの間違いがあればメールで連絡が来て制作をストップしてくれます。

印刷の発注に多いのがデータのミスです。

「文字が切れてしまった、、」「印刷の色が変わってしまった、、」「あるはずのものがない、、」

などの問題を回避しやすいです。

・選べる紙、サイズや形、オプション加工が豊富

→印刷会社の中では一番といってもいいぐらい豊富です。

基本的なものはすべてそろっています。

グラフィック印刷をベースに、ここにないものだけを他の印刷会社に発注するかたちになります。

・大手なので信用がある

この三つです！

データの作成について

まず、データ作成の際に使うソフトですが、

・illustrator

・Photoshop

・Indesign

・officeソフト（Word、Excel）

・Quark

・その他デザインソフトでPDF入稿

これらのソフトで作成可能です。

おすすめはillustratorとPhotoshop。

その理由はデザインやレイアウトの自由度が高く、凝ったデザインも可能なためです。

グラフィック印刷に入稿する際は対応も手厚いです。

まだソフトが入っていないという方はMicrosoft officeのソフトを使ってもいいでしょう。

ただ、今後アーティストとして活動するのであれば、

adobeのソフト（illustrator、Photoshopなど）はポートフォリオを作成する際や、複製画を作成するときにも必ず必要になってくるので購入した方がいいです。

しかし、価格もそれなりにするので、お金をかけたくない場合は、無料ソフトでGIMPというソフトを利用する方法があります。

その場合はこちらで作成してPDFにし、入稿します。

作成に関してはまず入稿ガイドとテンプレートをチェック！

グラフィック印刷では入稿の手順とテンプレートがそろっているのでまずはそちらをご覧ください。

基本的にはテンプレートをダウンロードし、入稿ガイドに沿って作成すればまず問題ないです。

実際のテンプレートはこんな感じです↓↓

このガイドの線に沿って文字と画像を入れていきます。

こざかい

グラフィック印刷の場合、入稿時のデータの種類（.ai、.pdfなど）がいくつかありますが、名刺の場合はpdfデータでの入稿が最も簡単です。

名刺に必要な情報

・代表作の作品の画像（ひとめで自分の画風の作品だと思われるような作品）

→自分の作品だとわかることが重要です！名刺を見たときに思い出してもらうためなので一番の代表作にします。

また、名刺にするとかなりサイズが小さくなるため、作品を見やすくするために部分で拡大するなどの工夫をします。

写真はな最大限大きくし、表と裏に大きくのせるのが効果的です。

写真の加工は必須です。明度や彩度、コントラストの調整は最低限行いましょう。

こざかい

作品の部分をのせている人もいますが、なるべく全体が分かる方がいいです。

他の人が見たときに、一目でどんな作品を作っている人かを思い出してくれるように写真を配置することが大切

・名前、連絡先、HP、SNSのアドレス

→文字の記載ですが、最低限この4つの記載は必要。

SNSやHPに関してはQRコードを自作してそれを張り付ける方法があります。

この方法だと、受け手としては記載されている情報へのアクセスが楽になるのでありがたいです。

文字はできるだけはっきり読みやすくを心がけます。

※QRコードのサイズについて

QRコードは小さいとかなり読み込みにくくなります。

そのため、大体２ｃｍぐらいの大きさで記載しておきましょう。

こざかい

複数のQRコードを掲載する場合、名刺だとサイズ的に厳しくなります。

そのため、QRコードをHPに飛ぶもので１つにし、HPから各種SNSに飛べるようにするのがおすすめ。

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