平均的な顔の描きかたを覚える

今回は顔のパーツの位置と比率を解説していきます

平均的なものを覚えることで、これをベースにいろんな顔を描くことができるようになるので、覚えておきましょう。

目鼻口のパーツの比率

まず大まかな目鼻口はこの比率だと思います。

目の高さが全体の半分、

目の高さから顎の真ん中が鼻の下の影、

鼻の下から顎までが下唇～その影の位置ぐらいになります。

絵を描く人や、描かれる人物の特徴によっても変わりますが、自分は大体この比率で描いています。

ここからその人の特徴に合わせて比率をずらしていきましょう。

横顔にするとこんな感じです。

４；２；１で比率を取ると便利です。

これをベースに、比率を変えて人物の特徴を捉えていきます。

例えば、目の位置を少し下げることで子供っぽい印象になります。

一般的に人物の特徴として、おでこが広いと大人っぽくなります。

一方で、よくイラストで描かれる流行の美少女やvtuberとかは右の子供っぽい顔つきであることが多いですね。

実際の顔写真でも比率を確認してみましょう

大体このようになっています

自分の顔も鏡で見て確認しておくといいかもしれませんね。

横顔の輪郭

横顔の輪郭の描き方を解説します

まずマルを描きます

少しとがらせて顎の位置のあたりをとります

大体顎の先端と後頭部の真ん中ぐらいに顎の終わりがきます

後頭部の後ろと顎の真ん中から線を引き、首を作ります。

顔のパーツのあたりをとります。

位置の比率はこの記事の上のほうで解説しています。

頭部全体の真ん中らへんに耳がきます

耳の後ろに顎の付け根の終わりのラインが来るようにしましょう

また、耳の高さは大体目と鼻の下の間ぐらいになります。

The post 顔の比率とパーツの描きかたをわかりやすく解説 first appeared on アートと日常.

導入のやり方が全部海外サイトでしか解説されておらず、自分が導入するときにかなり苦戦したので、備忘録として書いておきます。

タイムラプスの拡張機能をダウンロードする

まず下記のサイトから拡張機能をダウンロードします。

Record for Aseprite by sprngr

Scripts to snapshot work & create time lapses in Aseprite.

sprngr.itch.io

これ以外にも有志が作った同様の機能のものがありますが、現状はこれがいいですね。

海外サイトですが、chromeのブラウザで開けばサイトを丸々翻訳できるので便利です

サイトを開くと下記のような画面になるので、ダウンロードのボタンを押します。

ちなみに、サイトを日本語翻訳するにはchromeのブラウザで開くと、サイトを丸々自動翻訳できるので便利です。

その場合は、サイト上を右クリックすると翻訳できます。

ダウンロードボタンを押すと、下記の画面が出ます。

この拡張機能は基本的に無料でダウンロードでき、青丸部分を押すとそのままダウンロード画面に入ります。

感謝の気持ちでお金を払ってもOK。

下記のサイトに移行するので、ダウンロードをしましょう

わかりやすくデスクトップに置いておくといいです。

ダウンロードしたファイルは圧縮されているので解凍しておきます。

導入の仕方

まずaspriteをを開いて、フォルダ→スクリプト→スクリプトフォルダを開く　を選択します。

scriptというフォルダが開くので、その中に先ほどインストールしたフォルダの中身をコピーしましょう。

これで導入は完了です。

ほかのスクリプトを導入するときも、同様の方法で追加できます。

使い方

使い方は　ファイル→スクリプト→　から使用できます。

利用する前にaspriteで何も描いていなくても必ず現状のものを「名前を付けて保存」をしておく必要があります。

保存を先にしておかないとエラーがでます。

・automatic snapshot

automatic snapshotは自動で制作過程を画像として1枚1枚保存してくれる機能です。

action delayは何工程ごとに記録するかの指定ができます。

１のままだとめちゃくちゃ細かく記録してしまうので、ものにもよりますが10くらいがいいかもしれません。

startを押すと自動で記録が開始されます。

command　pallet

ommand　palletでは2つのことができます。

take snapshotでは手動でスナップショットをとれます。

ommand　pallet内のopen time lapseでは今のワークスペースに記録したタイムラプスのスナップショットを追加します。

タイムラインに表示されるので、タイムライン上の再生ボタンで再生できます。

open time lapse

ommand　palletは上記のommand　pallet内のopen time lapseとは異なり、新たにタブ画面が開きそこにタイムラプスが表示されます

機能としてはこちらのほうが便利でよく使います。

The post 【Aseprite】ドット絵のタイムラプス機能を使う方法・スクリプトの追加 first appeared on アートと日常.

ドット絵を描こう！

今回は超初心者向けのドット絵の描きかたを解説していきます。

初心者向けのソフトをダウンロードしよう！

まずドット絵を描くソフトですが、大きく2つあります。

一つはイラストソフトでドット絵用に設定して描く方法。

もう一つがドット絵専用（またはそれに近い）ソフトを使う方法です。

初心者の場合は後者の専用ソフトを使うことを圧倒的にお勧めします。

めんどくさい設定がいらず、機能もドット絵用のものしかなくて使いやすいため。

ここではおすすめのソフトをいくつか紹介します。

こざかい

ちなみにスマホでも描けます！

おすすめのソフト

おすすめのソフトは下記です。

個人的にお勧めはAsepriteとPixel Studio for pixel artです。

ドット絵用にUIが見やすく整えられているので、直感的に使いやすいため。

EDGE（無料）初心者～中級者
GraphicsGale（無料）初心者～中級者
D-PIXED（無料）初心者～中級者

この3つは無料ですが、ちょっと見づらいのでいまいちかなという感じ。

詳しくは下記の記事を参考にしてください↓

パソコンとスマホでドット絵が描けるソフト・ツールまとめ【有料＆無料】

ドット絵のソフト・ツールまとめ今回はドット絵を描くためのソフトをいくつか紹介していきます。これでとりあえず一通り網羅しているかなという感じ↓PCPixel Studio for pixel art...

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2023.01.10

とりあえず描いてみよう！

とりあえずドット絵をかいてみましょう！

最初は３２×３２マスぐらいのサイズから始めるといいです。

ソフト起動時や設定でいじれるので、キャンバスサイズを変更しましょう

普段僕が使っているasepriteでは最初に設定の画面が出ます。↓

描くモチーフ

とてもシンプルなドット絵は昔のドコモの絵文字みたいなものが参考になりますね↓

ここから色数やサイズを増やしていくとどんどん複雑になります。

ちなみに僕が作った下記のドットは36×36のサイズです。

このぐらいのサイズでも結構いい感じのものがつくれますよ

こざかい

ドット絵なら動くやつも結構簡単に作れます、、！

↓このドット絵も描きましたが、これは縦320横180のサイズです。

千と千尋のドット絵を描いてみた！

作成した動画を友だち、家族、世界中の人た...

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色について

ドット絵は最初は6色前後でまとめるといいです。

色数が多いと複雑になりますが、ちぐはぐになりやすいので、最初は少なめにします。

少ない色数のほうがむしろドット絵らしさが出てきますね。

ドット絵の配色に困ったときはこちらのサイトを参考にするといいです↓

Palette List

Download over 2500 pixel art palettes for free in 6 different formats which you can then import into any pixel art program and use for you art.

lospec.com

asepriteのソフトを使っているなら、パレットをそのまま読み込めます。

方法はこちらで解説しています↓

ドット絵専用ソフトasepriteの使い方と機能メモ

asepriteはどんなソフト？asepriteはドット絵を描くことに特化したソフトです。ドット絵は一般的なイラストソフト（フォトショップやクリップスタジオなど）でも描くことができますが、ドット絵用の設定をしないといけない...

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2024.02.20

レイヤーについて

ドット絵をかくときにレイヤーの機能が使えると結構便利です。

レイヤーとはパーツごとに分けて描ける機能で、この機能で色や配置の調整がしやすくなります。

↑画面の下の部分がasepriteでのレイヤーです。

透明部分について

何も描いてない部分はそのまま何も描かなければ透明部分として残せます。

その場合はpng形式で書き出して保存することでOK

jpeg形式にすると透明部分が白として保存されてしまいます。

完成と保存の仕方

ドット絵が完成したら保存しましょう。

保存する場合は編集データと完成データ（書き出し）の2つ保存できるといいです。

編集データは通常の保存で行うことができます。

書き出しは完成したデータを保存する方法で、これでほかの媒体で表示できるようなります。

書き出す場合、保存形式は静止画ではpng,動画ではgifが一般的。

保存した画像サイズが小さい場合、そのままSNSなどに投稿すると自動的に拡大表示されて画像が荒くなることがあります。

その場合は保存時に拡大して保存するといいです。

ドット絵の参考になる本やサイト

パソコンとスマホでドット絵が描けるソフト・ツールまとめ【有料＆無料】

ドット絵のソフト・ツールまとめ今回はドット絵を描くためのソフトをいくつか紹介していきます。これでとりあえず一通り網羅しているかなという感じ↓PCPixel Studio for pixel art...

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2023.01.10

ドット絵の描き方の本おすすめまとめ

ドット絵の描き方の参考になる本まとめ！今回はドット絵を描くときに参考にできる本のおすすめをまとめました！個人的におすすめなのは下記の４冊です、、！ドット絵教室ピクセルアート上達コレクション...

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2022.12.27

The post 0から始めるドット絵の書き方【初心者】 first appeared on アートと日常.

ドット絵の動くスタンプを作ろう！

今回はドット絵で動くスタンプの作り方を簡単に解説していきます。

結構サクッと作れるので、自分のオリジナルのスタンプを一緒に作ってみましょう！

なぜドット絵で作るのか

ドット絵で作る理由はとにかく簡単だからです。

特にtwitchのスタンプの場合はサイズがかなり小さいので、濃淡のある繊細なイラストを描く必要が無いです。

なので僕はドット絵をおすすめしています。

パソコンのマウスでも描くことができるので、お金もかからずにすぐに始められます。

こざかい

スマホやタブレットからでも作ることができます！

使うソフト

ソフトは何でもよくて、１枚絵ならペイントでも描けます。

僕は普段から使っているソフトのaspriteをつかって描いていきます。

ドット絵を描けるソフト一覧はこちらでまとめているので参考にしてください↓

パソコンとスマホでドット絵が描けるソフト・ツールまとめ【有料＆無料】

ドット絵のソフト・ツールまとめ今回はドット絵を描くためのソフトをいくつか紹介していきます。これでとりあえず一通り網羅しているかなという感じ↓PCPixel Studio for pixel art...

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2023.01.10

作り方

初心者むけ！基本的なドット絵の描き方とコツ

ドット絵を描く今回はドット絵の基本的な描き方のコツをまとめてみました！これからドット絵を描き始める！という人は是非参考にしてみてください！ドット絵を描くためのソフトドット絵を描くため...

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2023.12.04

下書きを描く

まずドット絵を描く前に簡単に紙とペンでイメージを書き出してからドット絵に入るといいです。

その後、ドット絵の方でも再度下書きをします。

こざかい

作品が大きければ大きいほどこの下描きは大事になります。

とはいえ、今回はアイコン用でかなり小さいドットになるので割とラフでもOK

ドットサイズですが、twichのスタンプぐらいだと５０×５０ptぐらいで大丈夫です

ptとはポイントの略で、PC上で表示できる最小サイズの点を意味します。

この単位がcmとかmmになってしまうと、ドットの数がよくわからないことになるので必ずpt表記をつかいましょう。

一枚絵を描く

ドット絵で描いた下書きをベースに本書きをします。

使っているソフトにレイヤー機能がある場合は下描きは別レイヤーにして、２０％ぐらいの透明にしておくとかなり描きやすくなります。

こざかい

描き方のコツはこちらの記事で解説しています

初心者むけ！基本的なドット絵の描き方とコツ

ドット絵を描く今回はドット絵の基本的な描き方のコツをまとめてみました！これからドット絵を描き始める！という人は是非参考にしてみてください！ドット絵を描くためのソフトドット絵を描くため...

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2023.12.04

ドット絵の描き方の本おすすめまとめ

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2022.12.27

動きの絵を描く

一枚絵ができたら、動きのあるドット絵にするのも面白いです。

動くスタンプは結構目立つのでおすすめ、、！

動きを付けるにはまずレイヤー分けしてあることが重要です。

これは後々の効率化のため。

特に動かしたい部分はしっかりとレイヤーを分けておきましょう。

例えば下記のドットの場合、耳と目は別レイヤーに分けています。

ドット絵を動かす場合、上の画像の下部分にあるような複数のコマを作る機能が必要です。

この機能はイラストやドット絵のソフトの有料のものには大抵の場合はついています。

ドット絵を動かしたい場合、なるべくオニオンスキン機能があるものを選ぶのがおすすめ。

オニオンスキン機能とは、コマの前後をうっすら表示してくれる機能で、前のコマを確認しながら描けるのがめっちゃ便利。

僕が普段使っているソフトのaspriteだとその機能があります。

こざかい

オニオンスキン機能が無いと動きの確認は結構時間かかりますね。

ドット絵を動かす場合、なるべく細かく動かした方が（コマ数を多くした方が）しっかり動いているように見えます。

参考として、上記のドット絵のコマ数は１５コマです。

ドット絵を初めて動かす場合、いきなり複雑なものから始めずに、最初はなるべくシンプルな動きのものからつくっていきましょう。

完成したら、時間を調整もしておきましょう。

コマ数が少ないとめちゃくちゃ速く動いてしまうので、ある程度ゆっくり動くように調整します。

レイヤー分けについて

ドット絵を動かす場合はレイヤー分けが超重要です。

１枚絵の段階である程度どこを動かしたいかを考え、いくつかのレイヤーに分けておくと楽です。

例えば顔を描く場合、肌、髪、服、目鼻口で分けておく感じですね。

ドット絵をもっとうまく描きたいときにはこの本がおすすめです。

ぜひ参考にしてみてください、、！

ドット絵の描き方の本おすすめまとめ

ドット絵の描き方の参考になる本まとめ！今回はドット絵を描くときに参考にできる本のおすすめをまとめました！個人的におすすめなのは下記の４冊です、、！ドット絵教室ピクセルアート上達コレクション...

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2022.12.27

保存形式について

保存形式は基本的に静止画ならpng,動画ならgifで保存します。

png形式にする理由は透過部分を透明として保存できるため。

jpegにしてしまうと、透過部分が白色として保存されてしまいます。

また、保存時にサイズ変更ができます。

SNSにアップロードするときとかにはサイズを×５００ぐらいにしておくといいですね。

The post twitchとかで使える動くGIFスタンプの作り方（ドット絵） first appeared on アートと日常.

ドット絵を描く

今回はドット絵の基本的な描き方のコツをまとめてみました！

これからドット絵を描き始める！という人は是非参考にしてみてください！

ドット絵を描くためのソフト

ドット絵を描くためのソフトはこちらで一覧にしてまとめています↓

自分のレベルに合ったものを選びましょう！

パソコンとスマホでドット絵が描けるソフト・ツールまとめ【有料＆無料】

ドット絵のソフト・ツールまとめ今回はドット絵を描くためのソフトをいくつか紹介していきます。これでとりあえず一通り網羅しているかなという感じ↓PCPixel Studio for pixel art...

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2023.01.10

こざかい

個人的にはPCで使えるAsepriteがおすすめ。

有料ですが、１０００円ほどで買えます。

ドット絵に特化しており、すぐに描き始められます。

ドット絵に必要な機能を簡単に使えるのが大きなメリット。

gif動画も作れます。

ドット絵を描く流れ

ドット絵を描く流れは主に下記の通りです。

描く前に紙とペンで簡単にイメージを描いてから制作すると良いですね。

そしてドット絵ソフトに実際に下描きをします。

下描きは線で描く方法と色面で描く方法があります。

個人的には色面で描く方法がおすすめ。

色面は太めのペンを使い、大まかに色の雰囲気と形を書いていきます

こうすると、全体の構図や色調をつかみやすくなり、完成のイメージが持ちやすいですね。

その後、大まかに塗って、細部を描写していきます。

実際に描いているところがこちら↓

アニメの葬送のフリーレンの模写です。

最初に軽く線で描いてから、大まかに塗っていきます

全体の構図と色の感じがみえてきましたね

動画のリンクはこちら↓

葬送のフリーレンの公式イラストをドット絵にして描いてみた！

YouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。

www.youtube.com

きれいな線を引く

まずドット絵を始めるときに、きれいな線を描く方法を知りましょう。

フリーハンドで線を引くと大体左のようになります。

そこから修正したものが右側です。

ドットが不自然につながっているところを消すことがまずひとつ。

後は、ドットのつながりが１，４、３，１，とかではなく、１，２，２，３のように滑らかな段になるようにつなげてあげましょう。

こざかい

遠くで見て、不自然に線が濃いところがないかや、角が立っていないかを確認してあげましょう。

アンチエイリアス

ドット絵は普通に線を引いただけだとかなりエッジの効いた印象になります。

これはとてもドット絵らしくですが、もっと柔らかく見せたい場合もあります。

その場合は線の周辺にクッションとなる中間色を配置することで、なめらかな感じになりますね。

下記の図では黒い線と背景の白の中間のグレー、黒い線と赤の中間の暗い赤をおきました。

こざかい

通常、ドット絵を描くときはイラストソフトの機能の自動アンチエイリアスは切って描きます。

そこから必要に応じて自分で描写してあげましょう。

グラデーション表現

ドット絵では特有のグラデーション表現があります。

使う色数を増やさずに色の幅を増やすことができます。

ドット絵はアンチエイリアスをあまり使わない関係で、色面がはっきり分かれ、パキパキとした印象にりがちです。

その時にグラデーションを使うと、滑らかにすることが可能。

色数を増やすのではなく、限られた色数で行うこの表現はドット絵らしいですね。

こざかい

単純に色数を増やす方法では、色数を増やせば増やすほどドット絵らしさは失われていきます。

左のグラデーションの付け方が比較的定番ですが、右のように少し変えてグラデーションをつけたりもできます。

これだと少し個性的な感じですね。

こざかい

グラデーション表現は広い面積ほど効果的です。

立体感の付け方

立体感を付けるには、いくつかの要素をかきたすことで生まれます。

・ハイライト

・明部または明部＋中間色

・暗部（陰）

・反射光

・影

何がどこにあるかは下記のような感じです。

これをドット絵にした場合、下記のような表現になります。

質感の付け方

質感はハイライトや中間色を変えると表現できます

下記のドットでは、上はつるつるに、下はマットに見えると思います。

ハイライトをくっきりさせると、金属やガラスなどのツルツルとしたものに見えやすく、

少しぼかすとマットに見えます。

また、明部と暗部の間も同様で、くっきりさせるほどツルツルになります。

ドット絵の中心線

ドット絵は対称のものを描く場合、縦横の幅がなるべく奇数になる方が描きやすいです。

理由は、真ん中に線を引きたい場合、偶数だと太くなってしまうためです。

ドット絵ソフトには左右対称に描ける機能がついていますが、それだと偶数になるので、最後にずらして調整すると良いです。

下記の図のような感じですね。

上が横幅が偶数で下が奇数です。

上の偶数の方では、中心線を引くときにどうしても太くなってしまいます。

このデメリットは結構大きいので、基本的に奇数幅にすることが多いです。

ドット絵を動かす

ドット絵を動かす方法も簡単に解説しておきます。

最近twichのスタンプとかでも動くやつが流行っていますよね。

ドット絵を動かす場合、まずしっかりレイヤー分けをすることが大事。

動かす予定のものはしっかりと独立したレイヤーにしましょう。

こうすることで、後々かなり楽になります。

上記のドット絵を制作してみました。

これが制作画面です。

このデータでは、耳と目は顔と別のレイヤーで分けています。

フレーム数は１５枚ほどですが、意外と動いているのが分かります。

こざかい

動くドット絵を作るのは手間がかかるので、最初は動く箇所が少ないほうがいいです。

制作の流れとしては最初に１枚絵を完成させて、その後、動き終わりの絵を作ります。

そして、その中継地点を埋めるように間の絵を完成させるといいです。

ドット絵の参考書籍

ドット絵を上達させたいときに読みたい本はこちらでまとめました！↓

合わせて参考にしてください！

ドット絵の描き方の本おすすめまとめ

ドット絵の描き方の参考になる本まとめ！今回はドット絵を描くときに参考にできる本のおすすめをまとめました！個人的におすすめなのは下記の４冊です、、！ドット絵教室ピクセルアート上達コレクション...

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2022.12.27

The post 初心者むけ！基本的なドット絵の描き方とコツ first appeared on アートと日常.

絵が上達しない人にありがちな原因まとめ

今回は絵がなかなか上達しない人にありがちな原因をまとめました。

もし今自分が悩んでいるときには、当てはまっていないか確認してみてください。

・経験量が少ない

まず一番多いのが圧倒的に経験量の少なさです。

少し描いた程度では絵はうまくなりません。

実際、美大生レベルの画力になる場合は１年間毎日６時間以上描き続けるぐらいの量が必要です。

元から絵がうまい人は子どものころから絵を描く習慣があり、日常的に落書きとかでも描く機会が多かった人です。

こざかい

絵がうまくならない～という人は大抵経験が少ないですね。

絵は少しでもいいので描く習慣をつけることが重要になってきます。

週に○○時間描く！というのでもいいし、空いた時間に描くのでもいいと思います。

また、twichで配信しながら描くのはいい意味でプレッシャーがかかるので、集中できていいと思いますね。

こざかい

スポーツでもどんな趣味でも継続すれば上達するのは当然ですよね。

・他の人の反応をもらわない

絵はある程度かけてきたら周りの人やうまい人に見てもらうと上達が早くなります。

初めから見せるのが恥ずかしいという人はある程度描いてからでもいいです。

また、SNSなどで上げて反応をもらえるようになると単純にモチベーションが上がるのでおすすめ。

リアルで人に見せるのに抵抗がある場合はSNSで匿名でアップしていくとハードルが低いはずです。

SNSはInstagramが一番利用しやすいと思います。

SNSに作品をあげておくと、定期的に作品を見直す機会にもなり、初期のころと比べて自分がこんなにうまくなったんだ、、、と実感できますね。

こざかい

ほかの人から意見をもらうのは結構しんどい部分もありますが、その分成長しやすいです、、！

・客観的になっていない

絵は客観的になることも大切です。

これは冷静に自分の絵を見て、良いところ・悪いところを発見できるようになるために重要。

絵を描いているとついつい集中してしまって目が慣れてしまいます。

そうするといつの間にか主観的になっていたり、冷静さを失って客観的になれなくなります。

熱量をもって描くことは大事ですが、あるタイミングで冷静になる部分を作ることが大切。

客観的になる方法はいくつかあります。

これを利用することで、冷静に自分の絵を批評できるようになるので試してみて下さい。

・自己流

絵は描き方を学んだ方が圧倒的に早く成長します。

絵は自由に描くものと思う人も多いですが、ある程度描き方が存在します。

例えば、基本的な立体感の表現や、パース、遠近法などは頭で理解していないと書けません。

これを学ばずに、どんなに目の前のものを見て描こうとしてもそれらを理解するのにはかなり時間がかかります。

また、イラストの場合はイラストソフトの使い方もそうですね。

現在では多くの本やyoutube動画などで描き方は解説されています。

お金をかけなくても全然学べるので、一度見てから描いてほしいですね。

また、実際にうまい人の作品と自分の作品とを並べて比べることで、自分に足りないものが分かります。

自分の目指す作家を決めて、その人の作品と並べて同じクオリティになるように目指すといいですね。

・初めから目標が高すぎる

初めから目標が高すぎるのも良くないと思っています。

目標には定性目標と定量目標の２種類あります。

定性とは、こんなイラストレーターになりたい！とか、こんな絵が描けるようになりたい！という数値化できない目標です。

多くの人はこの目標を立てているのではないでしょうか。

一方で定量目標は、１日○○時間絵を描く。とか、３日に1回SNSに絵を投稿するなどです。

数値化できる目標のことですね。

私としては定量目標で、すぐに行動できる具体的な目標を作るのがいいと思っています。

例えば毎日１時間絵を描くとかなら、実行しやすいし達成しやすいですからね。

最初からこんなイラストレーターになりたい！とかだと、ざっくりしていて手が進まないと思います。

絵は手を動かして描いていくうちに、自分はこういう絵が好きなのか、とか、描き方の癖が出てきて、絵の方向性も変わっていきます。

なので、とりあえず手を動かす目標を作ることをお勧めします。

上達するための練習方法

このブログ「アートと日常」では絵を上達させるための方法の記事も書いています。

こちらも一緒に参考にしてみてください。

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2022.01.29

The post 絵が上達しない人にありがちな原因まとめ first appeared on アートと日常.

絵を描くのは恥ずかしい

今回は絵を描くのって恥ずかしい、、！という話をしていきます。

自分の実体験を交えながら話すので、今悩んでいる人は参考になる部分があると思います。

なぜ恥ずかしい？

原因はいろいろあるとは思いますが、一番は人と比較して劣等感を感じるからです。

描く絵の内容がエログロ系等の場合も、もちろんある意味で恥ずかしいと感じるかもです。

ですが、多くの人にとっての原因は劣等感じゃないでしょうか。

例えば今はTwitterやInstagramでたくさんのうまい絵がタイムラインに流れてきますよね。

それを見ていると、自分の絵に自信がなくなって描くのやだなぁってなります。

ほとんどの人が恥ずかしい思いをしている

これは絵に限った話でないですが、恥ずかしい体験は誰しもがあります。

一番多い年齢は中学生ぐらいの時期からです。

思春期の時に人の目が気になって、ほかの人と比較するようになり、恥ずかしいと思う感じですね。

実際、図工は小学生の最も人気な教科の一つですが、中学生の美術は一気に下がります。

僕自身は体育がめちゃ苦手なので、毎回体育の時間は恥ずかしい思いでした。

美術の場合は作品が廊下に貼られたりするので、その点で割と劣等感を抱きやすいのもあると思います。

僕自身の体験

僕自身は美術が得意だったので、高校生くらいまでは恥ずかしい思いをした経験は少なかったです。

ですが、一番恥ずかしい思いをしたのは美大受験のために初めて美術予備校に行ったときでした。

それまでは自分が一番うまいと思っていたのが、そこに行くとほぼ一番ヘタぐらいのレベルだったという衝撃。

まさに井の中の蛙大海を知らずです。

予備校には受験のために浪人生がおり、その人と作品を横に並べて順位付けされて講評されるので、かなりきつかったですね。

講評で先生はうまい浪人生には厳しい一方、自分たちには優しいので、それが逆にしんどかったりもします。

今では、SNSでこの恥ずかしさを感じることが多いですね。

Twitterでいろんな作家が有名になっていくのを見たり、フォロワーが増えたりばずったりしているのを見ると嫉妬してしまいます。

早く上達するためには恥をかくことになる

恥ずかしさを感じないために、人のものを見ないで自分の世界だけでつくりあげるのも一つの道だとは思います。

とはいえ、早く上達したいと思っている場合は、恥ずかしさを許容して乗り越えていく方が早いです。

上手い人と並べて比較することで、自分に足りないものが明確にわかるからです。

実際、僕は美大受験の時にさんざん比較されてきたので、その時にめちゃくちゃ上達しました。

もし自分が趣味ではなくて、将来的にそれで食べていきたいとか、美大に入りたいとか明確な目標があるなら比較して、その時の恥は受け入れていくしかないです。

また、自分が思っているほど、うまい人は他の人を下手だなとか思ってなかったりします。

自分にもこういうときがあったなとかって思ってます、

自分の恥ずかしさは自分次第のところが大きいので、気にせずに慣れていくしかないですね、

恥ずかしいのは最初が一番ピーク

ある程度上達してくると、SNSで反応をもらえたりしてモチベーションが上がってきます。

そこまでくれば、自信になって恥ずかしさは減ってくるので、最初の辛い時期は乗り越えていきましょう。

他のうまい人は、みんなこの最初を乗り越えてきた人たちです。

TwitterやInstagram、pixiv、Youtubeのショート動画とかだと反応がもらいやすいので、積極的に投稿していくと良いですね。

The post 絵を描くのは恥ずかしいし怖い、、？ first appeared on アートと日常.

絵を始めたての初心者が描くべきモチーフまとめ

今回は絵を描き始める初心者向けに、練習用の絵のモチーフの選び方を解説していきます。

いったい何から描けばいいの？というレベルの完全初心者向けの記事になっています。

基礎的なモチーフ

基礎的なモチーフは想定で描くこともでき、一番簡単に用意ができます。

実際のモチーフを見て描きたい場合は１００円ショップで近い形のものを探したり、

紙立体で作るのもありです。

美術予備校とかだと、石膏でできたものがあるのでより観察しながら描けます。（購入する場合は大きな画材店で売ってます）

基礎的なモチーフはそれ自体は面白みもないモチーフなので、描いていて結構つまらなくてめんどくさかったりします。

ですが、基本的な立体感や形の取り方がわかるので、一通り描けるようになりましょう。

こざかい

美大受験のデザイン科や工芸だと、採点しやすいように基礎形態に近いモチーフが多く出されます。

・立方体

立方体は最も基本的な形態です。

一番の難関は正確な立方体の形をとること。

長方形に見えたり、ゆがんで見えずに、しっかりと立方体になるように感覚を身に付けましょう。

・球体
球体は正確な正円を描く訓練になります。

１００円ショップなどで適当なボールを買ってそれをデッサンするのもあり。

・円柱

円柱は楕円を描くのが難しいモチーフです。

楕円は端がとがりすぎたり、丸すぎたりしたりしてはいけなく、こちらも感覚的に楕円の形を身に津yける必要があります。

また、上下の楕円でパースが変わることにも注意

・卵形

卵型はシンプルですが複雑な形をしています。

実際の卵を見ながら描けるので、モチーフの用意が簡単なのはうれしいところ

人をうまく描きたいとき

・自画像（肩から上が一般的）

・手（いろんなポーズを描くと効果的）

・足

・全身（公園や電車の中で街中の人を描きます。友達がモデルになるのが最良）

静物をうまく描きたいとき

自然物

果物
→リンゴ、レモン、バナナ、梨、オレンジなど

野菜
→ほうれん草、カブ、ピーマン、ナス、トマトなど

植物
→チューリップ、ひまわり、バラ、コスモス、ボタン、アジサイ、綿、落ち葉など

魚介
→貝（サザエ、アワビ）、イカ、サバなど

工業製品
→ドライヤー、蛇口、空き缶、腕時計、アイロン、コップなど

風景を描く

・公園

・家

・海

風景を描く場合、公園や海辺だとイーゼルをもって現地で描きやすいですね。

街を描きたい場合はイーゼルが置きにくかったりもするので写真を撮ってそれを見ながら描きます。

写真だと、時間で状況が変わったりしないので描きやすいです。

ただ、実際に見た方が空気感や遠近感の表現がしやすいので、うまく使う必要があります。

石膏像は入手難易度が高い

アカデミックな絵の訓練として、よく石膏像を描いたりしますが、個人だとなかなか入手が難しく、現実的ではないんですよね。

一応、新宿の世界堂に行けば石膏像が買えますし、専門店でオンラインで買うこともできます。

ですが、一度買うと結構邪魔になります、、（笑）

なので、描きたい場合は美術予備校や絵画教室に少し行く方がいろいろ楽です。

一番最初に描くべきモチーフのおすすめの順番

初心者が一番最初に描くべきモチーフは何でしょうか。

一般的に美術予備校に通うと下記のような順番で描くことになります↓

個人的には静物単体で好きなものを描いていき、慣れたら自分の描きたい絵のモチーフ（風景や人体など）を描いていけばいいと思います。

最初の単体静物でおすすめなのは、リンゴ、トマト、ナス、マグカップ、缶、ティッシュ（箱）が形態や色がシンプルなので描きやすいです。

なぜ最初にリンゴを描くのか

美術予備校に行くと大抵最初に描くのがリンゴです。

その理由は基本的な要素が大体そろっているため。

例えば、大まかな立体感を付けやすかったり、塊感があり、上から見たらやや５角形になっているという自然物としての構造の把握などが学べます。

また、複雑な色や質感がありすぎないのも理由だと思います。

絵がうまくなるための関連記事

最後に、絵がうまくなるための関連記事を紹介します。

僕の経験をもとに解説しているので、ぜひ参考にしてみてください、、！

絵画の上達のステップ！具体的な方法を紹介！

絵の上達のステップを学ぼう絵を上達させたいけど何をしていいかわからない！そんな人のために今回は”堅実”に絵を上達するためのステップを解説していきます。多くの人が絵はかいていればうまくなると思いがちで...

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2022.11.16

絵画初心者のための画材の選び方入門。美大卒が教えます。

今回は初めて絵を描いてみたいという人向けの画材の選び方について書いて行きます。この記事はこんな人向け・絵を全く描いたことがないけど、まず何で描こうか考えている人。・たまに絵を描いているけど、なんかし...

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2019.02.25

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動画で学べるイラストのオンライン教室まとめ

今回は動画で学べるイラスト講座

ATAMアカデミー

ATAMアカデミーは小学生向けのイラスト・プログラミングスクールです。

オンラインでも受講可能。

イラストは主にlineスタンプのようなものを制作することができ、自分で作ったものを実際にショップに出したりもできます。

使用機器のipadなどもレンタルできるので、準備が簡単なのもうれしいポイント。

CLASS101

CLASS101はオンラインの様々なレッスンを受けられるサイトです。

比較的最近できたサービスなので登録されている数はすくないものの、結構コアな内容のものもあります。

ジャンルはアート以外にも料理、写真、ビジネススキル、Photoshopの使い方まであるので、自分の好きな講座は必ず見つかりますね。

費用はレッスンにより異なり、大体月３～７０００円ほど。

必要な道具類はサイト上で購入できるコースもあります。

パルミー

パルミーは漫画、イラストレーターのための視聴型の講座サイトになっています。

月額の定額制で、動画は見放題。

費用は１か月プランだと１２０００円、６か月プランだと月９８００円です。

講座数は２２１以上で、髪の描き方、解剖学、構図、服のしわの描き方など、細かく分かれています。

なので、自分の苦手な分野を重点的に学べるのがうれしいですね。

無料のお試し版もあるので一度試してみてはいかがでしょうか。

sensei

senseiはpixivが運営する講座です。

無料で見られるので、とりあえず見てみるのをおすすめします。

内容は初心者向けでかなり丁寧な内容になっており、初めてイラストを描く人におすすめ。

アカデミックな感じなので、若干退屈な感じもあるものの、無料なのでとりあえず利用する価値はあります。

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ドット絵のソフト・ツールまとめ

今回はドット絵を描くためのソフトをいくつか紹介していきます。

これでとりあえず一通り網羅しているかなという感じ↓

描き方のコツはこちらの記事でまとめました↓

初心者むけ！基本的なドット絵の描き方とコツ

ドット絵を描く今回はドット絵の基本的な描き方のコツをまとめてみました！これからドット絵を描き始める！という人は是非参考にしてみてください！ドット絵を描くためのソフトドット絵を描くため...

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2023.12.04

イラストソフトとドット絵専用ソフトについて

ドット絵を描く場合、イラストソフトかドット絵専用ソフトを使うことになります。

イラストソフトの場合、ドット絵専用に初期設定をいじらないといけないので、やや面倒なことが多いです。（アンチエイリアスの削除や、キャンバス設定など）

ですが、手書きで書いた下書きをスキャンして貼るなどができるので、上級者であればむしろ使いやすいことがあります。

一方で、ドット絵専用ソフトであれば初期設定の面倒さは無く、すぐに描き始められます。

UI的にもほしい機能がすぐに使えるようになっているので、描きやすいのがメリット。

イラストソフトの例はPhotoshopやCLIP STUDIO PAINT。

ドット絵専用ソフトの例はAsepriteやor pixel artなどです。

PC

ドット絵を描くためのソフトは意外と多く見つかります。

それぞれ特徴が異なるので、自分に合ったものを選びたいところ。

個人的にはAsepriteやPhotoshopがおすすめです。

Pixel Studio for pixel art（無料）

Pixel Studio for pixel artはドット絵専門のソフトに特化しており、余計な機能がないので使いやすいです。

見た目も直感的に扱えますね。

UIの仕組みが少し他と違うので、最初は少し手間取りますが、慣れると問題ないレベル。

カラーパレットが使いにくいかなという感じ。

とはいえ、無料の機能としては十分すぎるほどあります。

ほかのPCの無料ソフトと比較すると、UIの見た目はかなり良いですね。

アニメーションの制作も可能。

ダウンロードはSTEAMからできます。

スマホ版もあり

PC版ダウンロード先↓

Steam：Pixel Studio - pixel art editor

最高のドット絵作成アプリ。シンプル。速い。ポータブル。

store.steampowered.com

EDGE（無料）

EDGEはドット絵制作に特化したフリーソフトで、かなりメジャー。

Photoshopからドット絵だけの機能を抽出し、ほかの要素を省いたような感じの使用感。

通常、イラスト系のソフトでドット絵を描く場合、アンチエイリアスの設定や単位の変換などのっドット絵を描くための初期設定をいじる必要があります。

ですが、EDGEはそのような設定なしに描き始められるのでかなりお手軽ですね。

価格も無料で使うことができますが、有料版のEDGE2もあります。

こちらは特殊な飾り文字や塗りつぶしが使えるので、よりがっつりドット絵を描くときにおすすめ。

パレットが２５６色までしか使えないので、独自の色調を作るのは難しめ。

Photoshopとかと違って操作のアンドゥ・リドゥ（やり直し・元に戻す）の履歴の上限が無いのはうれしいポイント。

ダウンロード先↓

TAKABO SOFT

GraphicsGale（無料）

GraphicsGaleはEDGEと似たような操作感です。

こちらもドット絵に適した設定がされているので、初心者でも過ぎに始めやすいです。

EDGEとの違いとして、こちらはアニメーションのレイヤー管理がしやすくなっているのが特長。

オニオンスキンが使えるので、アニメーションの動きも確認しやすくて便利。

GraphicsGaleは以前は有料版だったものも無料となり、GIF形式にも対応するようになりました。

ダウンロードはこちら↓

graphicsgale

D-PIXED（無料）

D-PIXEDもドット絵用のソフトですが、上記のEDGE、GraphicsGaleと使用感が似ています。

この３つに関しては機能的にはほぼ同じなので、好きなのを使うと良いです。

デメリットとしてはGIFに対応していない点。

そのため、アニメーションを使うならEDGE、GraphicsGaleのほうがおすすめ。

Aseprite（有料）

Asepriteはドット絵に特化したものです。

steamからダウンロード可能。

UIがおしゃれかつシンプルで見やすく、扱いやすいので最もおすすめできます。

シンメトリーに書く機能がついていたり、ドットのパターン機能も充実

特にレイヤーやアニメーションの管理もUIが良くてかなり便利で、GIFを作りたい人はこのAsepriteをつかってほしいですね。

価格は２０２３年時点で買い切りで２０００円ほどなのでめっちゃおすすめできます。

こざかい

基本英語になっていますが、有志の方により日本語化されています。

詳しくはこちらで解説されているので参考にしてみてください↓

Asepriteのいろは

ドット絵のソフトは古いものが多い中、このAsepriteは最近のものでその分機能が充実しています。

現在もアップデートが続いているので、今後もより便利になっていきますね。

自分はこのソフトをよく使っているので、機能を簡単にまとめました、！

ドット絵専用ソフトasepriteの使い方と機能メモ

asepriteはどんなソフト？asepriteはドット絵を描くことに特化したソフトです。ドット絵は一般的なイラストソフト（フォトショップやクリップスタジオなど）でも描くことができますが、ドット絵用の設定をしないといけない...

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2024.02.20

CLIP STUDIO PAINT（有料）

イラストアプリで定番のCLIP STUDIOもドット絵を描くことができます。

標準機能でドット絵の機能が備わっているので、使いやすいと思います。

PC、タブレット、スマホのどれでも使えるので、いつでもかけるのはうれしいところ。

アニメーションの作成も可能。

こざかい

ドット絵だけを描くなら上記のAsepriteのほうが圧倒的に使いやすいですが、ドット絵

以外のイラストを描くなら、このCLIP STUDIO PAINTを使ってもいいですね。

費用は高めなので、ドット絵だけを描くなら上記のAsepriteのほうがおすすめ

ペイント（無料）

ペイントでも一応ドット絵を描くことができます。

ただレイヤーやアニメーションの機能が使えないので他の無料ソフトを使って早々に慣れた方がいいです。

Photoshop（有料）

Photoshopでもドット絵を描くことができます。

機能がかなり多いので、自由度の高い表現や特殊な表現などができます。

僕もドット絵はPhotoshopで描いています。

Photoshopは有料の月額制なので意外と高くつくのがデメリット。

ですが、現在CS2なら無料で使えます。

ドット絵を描くぐらいならCS２でも十分な機能がついているので、最初はこちらでもいいと思います。

Photoshopは写真や画像の加工もできるので、有料のものを買ってしまってもいいですね。

無料の体験期間もあるので一度触ってみるのがおすすめ

有料版のダウンロードはこちらからできます↓

CS２のダウンロード方法はこちらに詳しい記載があります↓

Adobe CS2はまだ使える？正規購入者向けダウンロードとインストール方法 - 秘亭のネタ

Adobe CS2のダウンロードページは閉鎖されましたが、まだ入手できる方法があります。正規購入者向けに、Wayback Machineを使ったダウンロード手順とインストール方法をスクリーンショット付きでわかりやすく解説します。

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スマホ

dotpict

dotpictはドット絵のスマホアプリです。

スマホなのでPCに慣れていると機能がある程度制限されるので不便なところも多々ありますが、スマホで手軽にかける点でかなり良いと思います。

また、コミュニティ機能もあり、自分のドット絵を投稿したりほかの人の作品を見られるので上達の励みにもなりますね。

こざかい

表示できるパレット数が少なかったりして、シンプルな分高度な作業ができませんが、５０×５０ぐらいまでの小さめのサイズのドット絵を描くなら使いやすいです。

ドット絵変換ツール

ドット絵の変換ツールについても軽く紹介しておきます。

ドット絵変換は写真をアップロードすると、その画像をもとにドット絵風に自動で変換してくれます。

自動なので多少荒い部分がありますが、自分でドットを打つ時の資料として使えるのでその点で使ってみるのはアリ。

ドット絵ナニカ

ドット絵ナニカで特徴的なのは色に番号が振ってあることです。

これはどうぶつの森や刺繍、アイロンビーズ用で使いやすいようにするため。

１６～２５６ドットまでのサイズ指定が可能

ドット絵コンバータ

ドット絵コンバータの機能として、色数、平滑化、輪郭、彩度など、細かい設定が多いのが特長。

そのため、１枚の画像からいろんな雰囲気のドット絵を作成できます。

ドット絵の上達の参考になる本

最後にドット絵の上達の参考になる本をまとめた記事を紹介します。

ドット絵自体の本はそこまで多くないのですが、内容が分かりやすいものが多いです。

僕が読んだ中では下記の本が一番おすすめ。

今どきのエモいドット絵を描くのに最適な本で、詳しいPhotoshopの使い方も解説してあります。

詳細は下記の記事でも紹介しているので、合わせて参考にしてみてください、、！

ドット絵の描き方の本おすすめまとめ

ドット絵の描き方の参考になる本まとめ！今回はドット絵を描くときに参考にできる本のおすすめをまとめました！個人的におすすめなのは下記の４冊です、、！ドット絵教室ピクセルアート上達コレクション...

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2022.12.27

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