ぜひ参考にしてみてください

kozika

私はvtuberのMVの一枚絵の依頼を受けることが最近よくあります。

その仕事を通して感じたポイントをまとめました。

依頼する前に

まず依頼する前に、自分の中でどのようなものが必要かある程度決めておきましょう。

予算について相場は？

一枚絵の場合、相場は人によって異なりますが５０００円～２万円ほどあればいいと思います。

絵の内容によっても異なり、人物が入っていたり、必要な描写が多いと値段が上がることもあります（ココナラなどでは大体追加料金として明記されています）

差分が必要なときも追加費用がでますね。

絵を完全にお任せしたり、修正なしにしたりすると費用が安く抑えられることもあります。

注意点として、無償はやめたほうがいいです。

納期が担保されなかったり、連絡が途絶えたり、作品のクオリティが低くて使わなかったときにお互い悲しい気持ちになります。

納期について

納期は大体ですが、２週間以上にしましょう。

特に修正ありだと納期はもっと長いほうがいいです。

配信記念日に使うときはなるべく早めに準備しておきたいですね！

絵の内容について

絵の内容ですが私が依頼された場合は以下のことを聞くことが多いです。

もちろんすべて答える必要は無く、すべてお任せでも受けることができます。

・全体の絵柄
→どの絵に近いか、線画調、油彩風、アニメ風など

・絵の雰囲気
→ダーク、明るい、儚い、ポップなど

・全体のテーマカラー

・入れたいモチーフ

・人物主体or背景主体

・画面の比率（どの媒体で使うか）

・MVで文字などを入れるか

・差分が必要か

kozika

自分の場合は曲のイメージから自由に作ってください！で丸投げでも大丈夫です、、！

その場合は曲の歌詞やイメージ、依頼者の特徴、好みなどから制作します。

依頼する場所の選び方

次に依頼についてです。

依頼する場所と方法はいくつかあります。

私の思いつくものをいくつか紹介するとこのような感じです。

コミッションサイトで依頼をする

ココナラやskimaなどのコミッションサイト（クリエイターがあらかじめ仕事をパッケージとして売ってるもの）を利用する方法があります。

あらかじめパッケージ化されているので、追加料金等がわかりやすいです。

ただ、サイトの性質上、ドンピシャの好みの絵柄の絵師を見つけるのは難しかったりもします。

コミッションサイトで募集をする

コミッションサイトで募集をする方法もあります。

あらかじめ決められた条件を自分で提示して、それを行える人が応募してきます。

特定の好みの絵柄の絵師を見つけるのは難しいので、絵柄を似せたり、汎用性のある絵が欲しい場合は便利かもしれません。

SNSで直接コンタクトを取る

XやInstagramなどで直接コンタクトを取る方法もあります。

好みの絵柄の絵師や好きな絵師がいる場合はこの方法がおすすめ。

初めてだとDMするのにはじめは勇気がいるかもしれませんが、割と気軽に送って大丈夫です。

SNSでコンタクトを取ってから、外部サイトを利用する方法もあります。

いい絵師の見つけ方と選び方

いい絵師の見つけ方のポイントをいくつか紹介します。

私はyoutubeでいろんな絵師動画を見る中で語られていた、いい絵師の見つけ方や依頼のトラブルの動画を見ていたのでそれをまとめます。

依頼文の送り方

絵師が見つかったらここからは実際に依頼文を送りましょう。

kozika

クリエイターも人間です。こちら側も丁寧な対応をしましょう！
気持ちが乗ったほうがいい作品も制作できます。

トラブルを防ぐために

よくあるトラブルをいくつかあげます

・絵師に逃げられた
→理由はいくつか考えられますが、絵師が多忙であったり、連絡がずぼらだったり、依頼内容と金額が釣り合ってなかったなどがあります。
ココナラやskimaなどのコミッションサイトを通してやり取りすることである程度防げます。

kozika

コミッションサイトを通すことで、クリエイター側の責任でトラブルが発生したときにそれが評価に響くためです。

・金銭授受に関して
→初めての人に依頼する場合、手数料がかかりますが外部のコミッションサイトを経由して依頼する方が無難です。SNSで連絡した際もどこのサイトを利用できるか聞いてみましょう。
専用出品枠を作ってくれる場合もあります。
外部サイトはココナラ、skima、つなぐ　あたりがいいと思います。
また、Amazonギフト、paypayでの支払いはなるべくやめましょう。

・著作権について
→基本的に著作権はクリエイター側にあります。勝手にグッズ化したり、SNSのバナーなどにするのはやめましょう。
作品の改変や２次利用、目的外での利用などをする場合は事前に連絡する必要があります。

最後に

最後に自分の宣伝を少しさせてください。

私もMVの一枚絵を制作することが多く、依頼を受け付けています。

もし絵柄が好みだよ！っていう人はXのフォロー、ご依頼をしていただけると嬉しいです、、！

kozika

私のXのアカウントはこちら↓
https://x.com/mk77354851

このような感じの絵を描いてます、、！

The post 【依頼者向け】歌ってみたMV用一枚絵を制作依頼するときのポイント・注意点 first appeared on アートと日常.

作品のカビ対策

今回は作品のカビ対策についてザックリ解説していきます。

こざかい

アート作品は工業製品ではないので、カビなどの影響を受けやすいです。

そのため、自分である程度管理をする必要があります。

カビやすい素材

カビやすい素材は、紙、絵画の木製パネル、日本画、木彫などで、茶色いシミのようにかびることがあります。

表面処理の方法でカビやすさも変わりますが、作家によってやっていたりやっていなかったりなので、気を付ける必要があります。

・ほこりは大敵

カビはホコリをかぶるとかなりかびやすくなるので注意しましょう。

絵画を平置きにしていたり、彫刻作品を置いているときは定期的にほこりを払ってあげる必要があります。

柔らかいほこり取りを使ってあげましょう！

・空調で対策

湿気対策で空調にも気を付けてあげると良いです。

九州国立博物館では下記のように記載されています。

展示室では温度を夏期２６℃、冬期２２℃、湿度を通年５５％ＲＨに設定しています。一日の温度変化の最大は４℃以内、湿度変化は７％以内、ケース内は３℃以内、湿度は２％以内に保つように調整されています。細かい調整はケース内に調湿剤をいれるという形をとり展示した品になるべく負荷をかけないようにしています。一方、博物館の心臓部、収蔵庫内の温度は夏期２４℃、冬期２２℃に設定して、湿度各を部屋で文化財の性質によって分けています。例えば漆器は６０％ＲＨ、絵画は５５％ＲＨ、金属は５０％ＲＨ以下にするなど材質ごとに管理の方法が異なっています。他にも温度は一日あたり最大変化でも１℃以内、最大湿度変化は５％以内になっています。またここでは空調以外に一面を覆う白木の壁によって湿度が保たれているのです。

九州国立博物館　https://www.kyuhaku.jp/museum/museum_himitu01-01-06.html

26℃～22℃の間で、湿度が５５％程度が最適とされていますね。

乾燥させすぎもよくなく、絵画の場合はひび割れや変形の恐れがあるので注意しましょう。

美術のコレクターは専用の部屋を作って空調管理している方も多いです。

こざかい

倉庫にしまう場合は空調をきかせてあげたいですね。

・額装する

額装できる作品は額装してしまった方が、ほこりを避けられるのでなるべくした方がいいです。

額装は自分で額を買って行うのもいいですし、近くの額装屋にもっていけば任せることもできます。

額装屋はホームセンターや、百貨店の中に入っていることが多いので、のぞいてみると良いですね。

こざかい

額は作品の形態によっていくつか種類があります。

よくわからなければ額装屋で相談してみましょう。

・箱にしまうより展示した方がいい

湿気対策も兼ねて作品はなるべく展示していた方がいいです。

箱にしまったままだと湿気がこもってしまい、いつの間にかかびていた、、なんてことがよくあります。

なので、展示していた方が永く保ちやすいですね。

箱にしまっている場合は半年に１回ぐらい定期的に取り出してメンテナンスをしましょう。

・防カビスプレーをかける

場合によっては作品に防カビを施すこともいいと思います。

僕は自分の一部の作品（立体の紙製作品）には防カビスプレーを吹きかけています。

使っているのがウメハラのカビ守護神。

ちょっと高いのですが効き目はかなり高く、これを吹きかけたものは今のところ数年たってもカビが生えていません。

絵の表面にかけるかはかなり微妙なところですが、木製パネルの裏とかには使えますね。

こざかい

作品に影響がなければこれを吹きかけるのもありだと思います。

これは作品ごとに状況が異なるので、自分で判断する必要があります。

吹いた後はよく乾燥させましょう。

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絵ってどう展示すればいいの？

今度ギャラリーで展示の機会がある！っていう人や、絵を買って家に飾る！という人のために、展示の仕方を解説します。

絵の飾り方がよくわからん！という初心者向けの記事になるので、簡単に解説していきます。

展示に必要な道具

絵の展示壁に釘・画鋲を打つ、またはピクチャーレールが一般的です。

額のついた作品は紐がついているのでそのままかけられますが、パネルのみの場合は自分で金具を付ける必要があります。

家の中で、壁に穴をあけたくない人にはイーゼルを使うのもおすすめ。

詳しい道具、金具はこちらで解説しています↓

【ギャラリー展示】作品を吊るす方法まとめ

【ギャラリー展示】作品を吊るす方法まとめ今回は作品の展示と吊るす方法を簡単にまとめていきます。作品を壁に掛けるには主に下記の種類があります。・ピクチャーレール→重く大きい作品を飾るためのもの。多くのギャラリーで備...

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2023.02.09

絵画作品を飾るときに必要な道具一覧【アートの展示】

アート作品を展示するときに必要な道具一覧まとめ今回は作品を展示するときに必要な金具や工具についてざっとまとめてみました。自分の家にこれから絵を飾る人や、ギャラリーに展示する作家の人は是非参考にしてみてください。...

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2022.10.12

絵の並べ方

作品は基本的に、目線の高さを中心に中央ぞろえで配置することが多いです。

目線は大体１５０cm前後。

展示するときに一番最初にこのセンターラインを測ってから作品を飾ります。

シリーズで小さい作品をまとめて展示する場合も目線を基準に配置していきます。

きれいにそろえる展示がメジャーですが、作品が多い場合は上記のようにランダムに展示する方法もあります。

あえてばらばらに展示することで、物量で力強く見せられます。

家に飾るときも、インテリア的におしゃれな飾り方。

キャプテンの配置

作品のキャプションは作品の右下で、右端揃えでおくことが多いです。

置く場所は決まりがないのでどこでもOK。

キャプテンの作り方はこちら↓

作品展示用のキャプションの作り方

キャプションを作ろう！今回はキャプションの作り方を解説。作品展示にはほぼ必須で、作家自身が作る機会も結構あります。作り方がわからんって人のために簡単にまとめました。キャプションの内容キャプシ...

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2023.02.09

絵がお辞儀をしてしまう場合

絵を普通に掛けただけだと、大抵の場合は上記のように斜めになってしまいます。（特に額の場合）

見栄えが悪いので、この場合は絵の下側の角の裏にクッションを付けて浮かせて展示しましょう。

専用のものが販売されているので、これを付けると便利です。

※額の大きさに合ったものを選びましょう！

イーゼルに立てかけるのもあり

家で飾る場合、壁に釘穴をあけたくないときなどにはイーゼルに立てかけて飾るのもオシャレです。

イーゼルは木製がインテリアに合いますが、金属製の折り畳みのものなら使わないときも邪魔になりにくくてオススメ。

ネットで数千円で買えるので、１つは持っておくと便利。

もちろん絵を描くときにも使えます。

The post 作品の展示のしかたと絵の飾り方 first appeared on アートと日常.

アート作品を展示するときに必要な道具一覧まとめ

今回は作品を展示するときに必要な金具や工具についてざっとまとめてみました。

自分の家にこれから絵を飾る人や、ギャラリーに展示する作家の人は是非参考にしてみてください。

主な道具は下記の通りです。

こざかい

作品のサイズや重さに合わせて適したものを使いましょう！

・吊り金具

まず作品に取り付ける吊り金具です。

作品はこれに紐を通して飾ります。

吊り金具には種類が結構あり、作品の重さに合わせて適切なものを選びましょう。

ヒートン（～２ｋｇぐらい）

ヒートンは最もよく使う金具。

木製パネルやキャンバスの作品を額装せずに飾るときに使います。

これは作品裏の内側に取り付けます。

ヒートンにも大きさがいくつかあり、大きいものだとF30号ぐらいまでは余裕で飾れます。

サイズが大きい絵画の場合は下記のようなタイプの吊り金具がおすすめ。

多くのねじで止められるので、より大きな作品を飾ることができます。

これもサイズがいくつかありますが、大きいものだとF100号ぐらいまでは行けると思います。

・額紐

額紐は吊り金具に取り付けるものですが、大きく分けて丸紐と平紐の２種類があります。

どちらでもOKですが、丸紐のほうが結びやすいのでおすすめ。

紐は切り売りもされていますが、ロールで買った方が経済的。

・虫ピン　画鋲　釘　木ねじ

壁に取り付けるもいくつか種類があり、作品の吊り金具タイプや、重さに合わせて適切なものを使います。

虫ピンは５００ｇぐらい（F2号の木製パネルぐらい）までの作品の展示に適しており、それ自体が目立たないというメリットがあります。

画鋲はF３０号ぐらいの木製パネルまでなら使えます。

それ以上に作品が重くなると釘やねじが必要になってきます。

・ピクチャーレール、ワイヤー

大きい作品を飾るときに釘やねじを使いますが、壁に大きな穴をあけてしまうので、何度も展示替えをするにはあまり適していません。

そんな時にはピクチャーレールを使います。

ピクチャーレールは壁の天井間際に取り付け、そこからワイヤーで作品を吊って飾ることができるアイテム。

アートギャラリーでよく使われるもので、比較的重い作品でも飾ることが可能。

こざかい

季節に合わせて作品を定期的に掛け替えたりしたいときにはかなり便利なアイテム。

・水平器

水平器は水平と傾きを測るアイテム。

作品をしっかり水平に飾りたいときに使います。

作品の吊り金具が紐ではなく、下記のような固定式の金具を作品の両端に取り付ける場合はほぼ必須になります。

・メジャー

メジャーは主に複数の作品を飾るときにギャラリーで使います。

床から作品の中心のまでの高さを統一させたいときに便利。

大体床から作品の中心までを１５０～１６０cmぐらいで合わせます。

・ひっつき虫

ひっつき虫はねりけしごむのようなアイテムで、作品の傾きを直せるグッズです。

作品のパネルの裏の角に付けることで、それが壁との摩擦によりいい感じに作品の傾きを修正してくれます。

本来の用途はポスターなどの軽いものを壁に固定するのに使うものですが、このような使い方もできます。

ただ、長期間つけっぱなしにするとべったりとくっついて跡が残ったり、剥がしにくくなるので、おもに一時的な展示の時に使うのがよいかなと。

長期間の展示の時には壁にゴムのシートを代わりに貼るなどするのがいいと思います。

また、ひっつき虫は作品のキャプションを付けるときにも便利なアイテム。

こざかい

ひっ付き虫は立体作品の固定にもよく使われます。

価格が少し高いですが、あると何かと便利で繰り返し使えます。

補足　作品がおじぎをしないようにする方法

額紐を使って作品を壁にひっかけて吊るす場合、作品がお辞儀するように傾いてしまうことが良くあります。

見栄えが少し悪いので、よりきれいに展示するためにはこれを修正してあげる必要があります。

具体的には、作品の下側の当たる部分の壁に画鋲を打ったり、作品の裏にゴムを付けるなどをして、作品と壁とが平行になるように調整してあげます。

こざかい

上記の商品は額・パネル用のゴム脚です。

作品裏下部の２つの角にくっつけて使います。

また、少し展示が面倒ですが額紐ではなく下記のような金具を付けると傾かずにきれいに展示ができます。

↑普通に作品を展示すると上記のように作品が傾いてしまいます。

↑額装用のゴムを作品裏に取り付けることで、作品と壁とが平行になり、見栄え良く展示ができます。

The post 絵画作品を飾るときに必要な道具一覧【アートの展示】 first appeared on アートと日常.

なぜ美術作品は破壊されるのか

今回はアートとその破壊についての記事をまとめてみました

比較的記憶に新しい事件をピックアップしたので参考にしてください。

実際の事例

僕の記憶するアートの扱いに関するニュースは主に下記の３つ

修学旅行中の中学生による美術館内の作品の破壊

去年現地で撮った動画や写真を昨日から見てました。皆様の思い出までにシェア。
クワクボさんの声が多くの人に届きますように。 pic.twitter.com/bgDZcXcwh5

— ちえY (@chieeeey1) June 9, 2022

6月6日、修学旅行中の新潟市の中学生が十日町市にある越後妻有里山現代美術館『MonET（モネ）』に展示されていた『越後妻有　大地の芸術祭2022」』の作品2点を破損させたと十日町市が発表した。展示は4月29日～11月13日までの145日間なされる予定だったが、生徒が壊したのは4月21日のことだった。

中学生により美術館内の作品が破損したということでTwitterでも大きなニュースになりました。

複数の生徒が関わっているようです。

破損した作品の作家のひとりのクワクボリョウタさんのコメントは下記の通りです。

すみません。日本語の方に意味不明な表現があったので直しました。こちらをお納めください pic.twitter.com/fmKBZTtahq

— ryota kuwakubo (@RyotaKuwakubo) June 9, 2022

こざかい

修学旅行で気分が浮かれてやらかすこと自体割とよく聞きますよね。

テーマパークで着ぐるみの人を池に突き落としたとか、、

今回の場合も器物の損壊で犯罪なので許されるものではありません。

ドット絵の現代アーティストの作品の撤去

東京都渋谷区神南の高架下に描かれていた「鉄腕アトムの絵」が撤去されたと、2022年6月下旬ごろからツイッターで話題になっている。

 正体を伏せて活動する有名芸術家「Invader（インベーダー）」が約10年前に手がけたもので、一定の人気を博していた。なぜこのタイミングだったのか、区に聞いた。

Jcastニュース　https://www.j-cast.com/2022/06/25440136.html?p=all

こちらは渋谷に描かれたグラフィティーアーティストの作品が撤去されたという話です。

このインベーダーは世界的に有名なアーテイストで、世界の各地にドット絵のアートを街に残しています。

バンクシーと同じような感じのアーテイストですね。

この鉄腕アトムの作品もその一つ。

落書き自体は違法ではありますが、アートとして許容されるべき面もあり、

事実、この作品は１０年以上も前から存在し、渋谷のシンボル的な存在にもなっていました。

Twitter上でも撤去に対し、悲しむ声が出ています。

同じような同氏の鉄腕アトムのモチーフの作品が１億６０００万円でオークションで落札されており、

この作品にも相応の価値があったものとされています。

こざかい

バンクシーが東京に描いた絵も一時期ニュースになりましたね。

こちらは撤去ではなく移設され、保護されています。

対応の違いに差がありますね、、

東京に描かれたバンクシーの作品についての詳細はこちらの記事で解説されています↓

smart-flash https://smart-flash.jp/lifemoney/90225

モナリザへのパイ投げ

観光客で混雑する日曜日、カツラをかぶって老婆に変装し車椅子に乗った36歳の男が、突然立ち上がってモナリザの絵を保護する分厚い防弾ガラスを叩き割ろうと試み、割れないことがわかるとクリームパイとバラの花を投げつけました。
男がパイを投げつける様子を撮影した人はいなかったようですが、現場にいた観光客のビデオには保護ガラスについたクリームを拭き取ろうとする警備員の姿が写っています。

引用　France365　https://info.ensemblefr.com/news-821.html

Maybe this is just nuts to me💀but an man dressed as an old lady jumps out of a wheel chair and attempted to smash the bullet proof glass of the Mona Lisa. Then proceeds to smear cake on the glass, and throws roses everywhere all before being tackled by security. 😂??? pic.twitter.com/OFXdx9eWcM

— Lukeee🧃 (@lukeXC2002) May 29, 2022

海外での事例です。

このような事例はたまにニュースで流れますよね。

海外の美術館の場合、高額な作品でもかなり近寄ってみることができてしまいます。

こざかい

モナリザは過去に何度かこのような被害を受けています。

そのため、作品には防弾ガラスが設置されており、今回は作品の破損にはつながりませんでした。

抗議活動とはいえ、わざわざアート作品にパイ投げするのはモラルがなさすぎですね。

僕自身の体験談

上記の事例のように大きなことでなくても、小さな事例はいくつもあります。

僕が以前大学在学中に作品を展示する機会がありました。

その作品はオイルパステルで描いており、画材の性質的に作品の表面は固まらないものでした。

（クレヨンをイメージしてください）

にもかかわらず、展示中に作品を触る人がけっこういました。

その人たちも一応美術関係の人なのですが、割とへいきで触ってきます

悪意がないにしろ、めっちゃやめてほしかったですね。

こざかい

僕は工芸科だったので、ガラスや陶器の作品などを作る友人からもこのようなぞんざいに扱われたという話をよく聞きました。

アートが特別というわけではないが、替えが効かない

個人的な意見としてはアートが特別で、アートだからいけないというよりはなんでも物を大切にしてほしいと思っています。

たまたまアートが高額であったから話題になりますが、１億の価値があろうが千円の価値のものであろうが展示されているものや人のものは不用意に扱ってはいけないです。

（当たり前のはなしですが、、）

アートの場合は作品が基本的に１点もので替えが効かず、修復もしずらい点も考慮に入れなくてはいけません。

また、作品を制作する側としても自分の一部であるような意識で制作をしているので、ぞんざいに扱われるとかなりへこみます。（自分の価値がその程度だったのか、、！って）

アートにもっと詳しくなるおすすめの書籍はこちら↓

今回は少しセンシティブな話題でしたが、このニュースをきっかけに逆にアートに関心を持つ人が増えてほしいと思っています。

よくテレビで見るアートのニュースはよくこの作品が○○億円！とかっていうお金の話題ばかりですが、もっと知れば知るほど深く面白い部分があります。

海外の優秀な経営者の多くはアートの知識が大人の嗜みとして深いようです。

この機会にぜひアートの知識をつけて教養人になってみてはいかがでしょうか。

僕のおすすめの書籍を紹介しているのでぜひ読んでみてください。

美術の入門書にオススメ！13歳のアート思考とはどんな本？

13歳のアート思考はどんな本？13歳のアート思考とは、一言でいうとアート作品の基本的な考え方がかなりわかりやすく、面白く解説されている本です。アート作品ってなんだか難しくてよくわからないという人にも興味を持ってもら...

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2021.06.19

こざかい

一番わかりやすくて面白いのが上記の１３歳からのアート思考という本です。

他の本ではなかなか書かれていないアートの本質について、美大で学べる事がこの１冊につまっています。

大人になってから絵画を勉強する本のオススメは？

大人　絵画　勉強　本,大人　アート　勉強　本

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2020.12.31

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美術系の雑誌とオススメを一覧にまとめました！今回は美術系の雑誌をまとめてみました。美術系の雑誌はいくつかあるのですが、それぞれ取り扱う内容とターゲットが異なります。その辺をわかりやすくまとめたので、ぜひ参考...

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2021.05.15

The post 美術作品の破損や破壊が起こった事例について first appeared on アートと日常.

casieでレンタルするときのデメリット

今回はcasieで絵をレンタルするときのデメリットについてまとめてみました。

基本的にはメリットの方がめちゃくちゃ大きいのですが、多少デメリットもあります。

具体的にどの点がデメリットなのかを簡単に今回は解説しています。

casieの評判や口コミは？オススメな4つの理由　

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2021.09.09

・長く同じ作品を飾ったり、複数の作品を飾るときはコスパが悪い

casieは１作品レンタルするのに月額２０００～５０００円前後かかります。

一方でA４ぐらいの作品の場合、一般的な販売の相場が２～３万円ぐらい。

casieで同じ絵を飾るなら１年間レンタルするのと同じ費用になります。

なので絵を買うよりもコスパは当然悪くなりますね。

そのため、もし気に入って同じ絵を長く飾り続けるなら、ギャラリーやアートフェアなどに行って購入してみるのがおすすめ。（一応casieで作品の購入もできます。）

また、casieのレンタル料金は１作品ごとにかかってくるので、複数の作品を飾る場合はその分料金が加算されます。

なので法人とかではない限り、casieでたくさん飾るというのは難しいですね。

こざかい

とはいえF30号の大きいサイズのプレミアムプランはかなりお得だと思います。

そのサイズは家で買うにはかなり気が引けるので買いづらいですからね。

購入の相場は３０万円ほどに対してレンタルプランは６０００円ほどで、コスパもいいです。

・交換には費用が掛かる

レンタル代金とは別に交換には費用が掛かります。

これは主に送料ですね。

なので、かかるお金の全体はレンタル代金よりも少し高くなることを覚えておきましょう。

毎月交換する予定なら、レンタル価格＋１０００円ぐらいを見ておいた方がいいです。

こざかい

交換が少なくなれば費用は下がりますが、それだとサブスクのメリットは薄いですね。

とはいえ気軽に楽しめるのは大きなメリット

サブスクなので購入に比べてどうしても割高になることはあるものの、定期的に絵を交換できたり、気軽に絵を飾れる点でデメリット以上のメリットがあるのも事実です。

季節ごとに絵を変えてみたり、自分では買えないような大きなサイズの作品を飾ってみたりなど。

初めて絵を飾る人にはめちゃくちゃいいサービスなので、一度使ってみるのはアリだと思います。

絵のレンタルサービス自体は他にもいくつかあるのですが、casieがダントツで取り扱い作品数が多く、費用も安めです。

なので、もし家に絵を飾ってみたいと思ったらまずはcasieを利用してみるのがおすすめ！

こざかい

casieメリットについてはこちらで解説しています。

合わせて読んでいただけると嬉しいです↓

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2021.09.09

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今回は作品の梱包に必要な道具と、梱包の方法について解説しています。

これから展示をする人は是非参考にしてみてください。

こざかい

僕自身は自分の作品をギャラリーで展示したり、ほかの作家のアシスタントをしていた経験があります。

その実体験をもとに解説しています。

梱包に必要なもの

主に梱包に必要な道具は下記のとおりです。

・段ボール

まず必要なものが段ボールです。

作品の保管用のきれいな段ボールと配送用の大き目の段ボールの２つがあるとベストです。

保管用の段ボールは作品が売れた場合にもそのまま渡せるようなもので、きれいなものにします。

これは額を買ったときについてくる箱でもいいですし、無い場合は段ボール専門店や、額装屋でオーダーが可能です。

僕は普段はこちらのサイトを利用してまとめて注文しています↓

ダンボールワン https://www.notosiki.co.jp/

段ボールだけだと無機質すぎると感じたら、表面に印刷をしてもらったり、オリジナルのスタンプを押して工夫するのはアリですね。

こざかい

ネットでオリジナルのスタンプを注文してみるといいですね。

少しの手間でもクオリティが上がって見えます。

配送用の大きい段ボールは使い古しので大丈夫です。

家に無い場合はスーパーなどでもらえます。

送るもののサイズに近いものを選ぶのがベストです。

また、立体作品の特殊な形状のものは片面段ボールで包むと便利です。

これは家具の梱包にもよく使われており、これで直接巻いて梱包ができます。

金属や木などの重くて丈夫な作品の梱包にはいいですね。

・緩衝材

緩衝材も必須アイテムです。

緩衝材はいくつか種類があります。

緩衝材はサイズが大きくなりがちなので、購入は近くにホームセンターがないときはAmazonで買ってしまうのが便利。

配送してくれるので、手間が少ないです。

・エアパッキン

通称プチプチで同じみですね。

片面に丸い凸凹したものがついている緩衝材です。

作品の保護とすき間埋めを兼ね備えているので、まずこれがあれば十分です。

注意点として、この緩衝材で作品を直接梱包するときは必ず凸凹の面が作品に当たらないように、凸凹が外側になるようにして作品を包むことが大切です。

作品によって、表面にバーニッシュやニスの仕上げをしていたり、レジンなどの作品の場合はプチプチの丸い跡が作品についてしまいます。

そのため、必ず凸凹が外側になるように包みましょう。

・クッションフォーム

クッションフォームも緩衝材として有用です。

こちらは凹凸がないので、プチプチよりも跡がつきにくいのがメリット。

デメリットは裂けたり、折り目が付きやすいので、消耗しやすい点です。

プチプチと好きな方を選びましょう。

・エアーバック

立体作品の梱包や、梱包時のすき間埋めに便利なのがエアーバックです。

これは自分で空気を入れて使うことができ、隙間を大きく埋めてくれます。

・剥離シート

剥離シートは作品の保護をするときに使います。

額装しない絵画作品や、レジンなどのデリケートな作品を梱包するときに便利です。

これらはプチプチなどで巻くと、凹凸が作品についてしまうことがあるので、それを防ぐために最初に剝離シートで作品を包んでからプチプチを巻いて使います。

こざかい

作品をバーニッシュやワニスで光沢仕上げをすると表面がデリケートになるので、剥離紙は必須。

・養生テープ、ガムテープ

養生テープとガムテープは１００円ショップのものでいいのでそろえます。

ガムテープは段ボールに貼るときに、養生テープは緩衝材を留めるときに使います。

養生テープは貼って剥がせる点で便利。

白と緑とがありますが、白いほうが見た目が良く、緑だとテープが目立って見つけやすいのがメリット。

これは好きな方でいいと思います。

こざかい

養生テープは割とすぐなくなるので買いだめをしておきましょう。

・ハンディラップ

ハンディラップは細いラップです。

緩衝材と作品を固定するときに便利。

作品をエアパッキンで包むとモコモコして中で作品が動いてしまいますが、このハンディラップで全体を縛り上げることによってぴっちりと包むことができます。

養生テープを使わずに縛り上げられるので、テープが誤って作品にくっつく事故も起こりにくくなるのもメリット。

あるとかなり便利なので、買っておきましょう。

こざかい

立体作品の梱包にもめっちゃ便利！

梱包の手順

ここからは作品の形態ごとに梱包の手順を解説しています

絵画（額なしの場合）

絵画（額ありの場合）

額がある場合は額を買ったときの箱にそのまま入れられるので梱包は簡単です。

箱がない場合や、大きな額装の場合には額の四つ角を保護する必要があります。

段ボールをL字に組んだものを付けて保護してから緩衝材で巻きましょう。

この角当てはアース段ボール社さんで購入できるので、たくさん梱包するときは買っておくと手間が省けます。

アース段ボール https://www.bestcarton.com/kansyo/cushioning/1142.html

立体作品の場合

立体作品は形状まちまちなので、これがベストという梱包方法はここで書けません。

自分の作品に合った梱包方法を自分で考えておきましょう。

こざかい

ここで紹介した方法以外にも梱包方法はたくさんあります。

立体（軽い作品の場合）

立体（重い作品の場合）

関連記事

作品の梱包や配送に関してこちらでも解説しています↓

ギャラリーの作品展示の準備と必要な道具まとめ

ギャラリーに作品を展示しよう！今回はギャラリーなどで作品を展示するときに必要な準備について解説しています。これから作品を展示しようと思っている人や、美大生などはぜひ参考にしてみてください！こ...

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2022.04.12

【国内向け】絵画・アートの輸送と配送の業者まとめ

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2020.12.28

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ギャラリーに作品を展示しよう！

今回はギャラリーなどで作品を展示するときに必要な準備について解説しています。

これから作品を展示しようと思っている人や、美大生などはぜひ参考にしてみてください！

こざかい

初心者向けの記事になっています。

展示の前の事前準備

最初は事前準備編です！

・作品を吊るせるようにしよう

絵画作品の場合、額装されていないものは必ずパネルに吊り金具と紐をつけましょう。

専用のものが額装店やネットで販売されています。

金具について詳しくはこちら↓

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2021.01.03

・サインは忘れずに

作品にはサインが必要です。

サインは忘れずに描いておきましょう。

作品のタイトルも記載しておくと良いです。

サインは作家がその作品を制作した証明になります。

・作品のリストを作る

作品を販売する場合はリストをエクセルなどで作っておきましょう。

リストは作品のタイトル、サイズ、価格、写真を掲載しておくのがベスト。

作品が販売されたときに、何が売れて何が在庫であるのかを確認できるので、必要です。

・会場の図面をもらい、レイアウトを考えよう！

個展や、知り合いでグループ展を開く場合、事前に会場の図面をもらっておきましょう。

そして、前もってどの場所にどの作品を展示するかを考えておく必要があります。

ギャラリーの搬入は時間がないことが多く、当日場所を決めるのは難しいです。

そのため、ばたばたしないようにレイアウトは決めておきましょう。

・スケージュールを確認しよう

スケジュールについてもしっかりと確認しておきましょう。

いつまでに作品や備品を配送するのかや、DMや略歴のデータなどもいつまでに送ればいいのかを確認しておきます。

自分でDMや名刺を外注印刷する場合はその納期も考えておく必要があります。

ギャラリー展示に必要なもの

ギャラリーの展示に必要なものは下記の通りです。

・作品の梱包用具

まず大切なのが梱包用具です。

基本的に必要なものは、・段ボール・緩衝材・ガムテープ・養生テープ・ハンディラップです。

作品は丁寧に梱包して、傷がつかないようにしましょう。

緩衝材はロールのものを買うと便利です。

これはサイズが結構大きいので、近くにホームセンターが無いときはネットで購入しましょう。

こざかい

プチプチで作品を包むときは凸凹している方を必ず”外側”にして梱包します。

これはプチプチの丸い跡が作品につくことがあるため。

万全を期すには下記の剥離紙で作品を最初に巻いておく必要があります。（特に作品を額装せず、バーニッシュ等の仕上げをしている場合。）

また、下記のハンディラップもあると便利です。

作品と緩衝材をこのラップで縛り上げることができます。

養生テープを使わずに固定できる点で優れていますね。

作品の梱包に養生テープを使うと、誤って作品の表面にくっつく事故が起こります。

なので、テープ類は避けてなるべくこのラップを使いましょう。

こざかい

このラップは立体作品の梱包にも便利です。

額装しない絵画のパネル作品の場合はしまう段ボールケースが無い場合があります。

そのため、サイズに合わせてオーダーをしておくと便利。

下記のような専門店だと種類も豊富で格安でオーダーもできます。

ダンボールワン https://www.notosiki.co.jp/

こざかい

作品の販売をするときにも専用のケースは必要になります。

・展示用具

展示用品は必須。

壁につける金具は、釘、画鋲、ねじ止めのフックなどがあり、作品の重さと壁の状態によって使い分けます。

展示の際に図面をもらうはずなのでよく確認しておきましょう。

事前に展示予定場所を見ておくことも大切です。

天井から吊るす場合はピクチャーレール用のフックを使います。

多くはギャラリーに備え付けられていますが、足りないものは自分で用意する必要があるので、事前に確認しておきましょう

・キャプション

キャプションは作品のタイトルなどを記載したものや、自分の略歴をまとめたものを制作します。

略歴やプロフィールはA４用紙サイズにまとめて、印刷したのものをスチレンボードなどに貼って使いましょう。

両面テープで作品と一緒に壁に貼り付けます。

自分のHPやSNSのQRコードを印刷したものがあると便利。

QRコードはネットで簡単に無料で作れます。

こざかい

この辺りはギャラリーの人が行う場合もあるので、事前に確認しましょう。

・ポートフォリオ

余裕があればポートフォリオも作りましょう。

紙は必ず光沢紙または写真用紙に印刷します。

ポートフォリオの作り方についてはこちらで解説しています↓

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2021.12.09

こざかい

家にプリンターがない人は、下記のようなオンライン写真印刷を頼むと便利です。

安くきれいに仕上がります。

A４サイズにも印刷できるところがいいですね。

フジカラーデジカメプリント https://fujipri.net/index.html

・名刺、DM

名刺はほぼ必須です。

買ってくれた人に渡したり、ギャラリストに渡したりできます。

数千円で自分でも簡単に作れるので自作しましょう。

ソフトはillustratorや無い場合は最悪wordでも作れたりします。

下記のサイトだとwordデータの入稿が可能なのでおすすめ

詳しい入稿のコツなどもサイト内に記載されているので、その手順通りに作ればOK。

・服

服はスーツとまではいきませんが、セミフォーマルな服装にしましょう。

普段着っではなく、余所行きの服装ですね。

安く済ませたいときはシャツにチノパンとかでもいいと思います。

個人的にモノトーンの服装が鑑賞の邪魔にならなくていいかなと思いますね。

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2020.12.28

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美大生の作品を買う方法

今回は美大生の作品を購入する方法について解説していきます！

美術を目指して日々制作に励んでいる学生の作品を飾ってみたいという人に向けて、

どこでどのように購入すればいいのかについてまとめてみました！

美大生作品を購入するメリット

最初にメリットについて簡単に説明します。

美大生の作品を購入することは購入者にとっては比較的手ごろな値段で、良い作品を購入できることが大きなメリット。

美大生は大学生という膨大な時間を使って作品を制作します。

普段の課題で1つの作品に2週間以上、卒業制作では半年以上時間をかけることも。

これは大人になるとなかなかできないことで、美大生だからこそできること。

なので、作品のクオリティというか勢いも必然的に高いです。

これから作家として活動する前の人の作品を購入するということで価格もそこまで高くなく、家で飾ったりコレクションしやすい場合が多いです。

なので、僕としては美大生の作品を購入するというのは全然ありです。

美大生にとっては、学費や画材代にお金をつぎ込んでいるのでお金に苦しい人も多く、

作品も家に残ったまましまわれるケースがほとんどなので、購入されることはとてもうれしいです。

購入者と美大生の両方にメリットがあるので、購入はとてもおすすめ。

ここからは実際にどんな方法で購入するかについて解説していきます。

ギャラリーで買う

美大生は4年間のうちに1～2回ぐらいは学外で展示を行います。

学校周辺や都心の貸しギャラリーで展示をしています。

ギャラリーに行くと美大生かそうでないかはわかりにくいですが、

Twitterなどで「ムサビ　展示」「タマビ　展示」などと調べると割と学生の展示を調べることができます。

また、大学は構内にギャラリースペースを設けており、定期的に学生（特に院生）の展示を行っています。

そこに行くのもあり。

学校外で展示するギャラリーは貸しギャラリーの場合が多く、これは学生が自ら場所代を払って展示するというもの。

作品が売れなければ赤字になってしまうので、作品を購入することは経済的な面で応援することにつながります。

貸しギャラリーは1週間で8万円ぐらいかかり、お金のない学生にとってはかなりきついです。

なので、そこで売れるとめちゃくちゃうれしいです。

ギャラリーでは価格もしっかりと記載されているので、購入する側もとても簡単。

SNSを通して買う

美大生は自分の作品をTwitterやInstagramに投稿してる人も多くいますが、

SNSを通して気に入った作品があったら購入の連絡をする方法もあります。

最初は少しためらうかもしれませんが全然してOK。

購入希望の旨と、金額を交渉しましょう。

卒業制作や文化祭に行って買う

美大では学生が一堂に作品を展示する機会が年に2回あります。

一つは文化祭、2つ目は卒業制作展です。

文化祭は9月～11月ごろに開催され、1年生から4年生作品が大量に展示されます。

授業の課題のものから自主制作のものまでかなり幅広いですね。

作品も比較的飾りやすい小さめのものも多く展示されているので、おすすめ

卒業制作展では、学部の4年生と院生たちが半年以上の時間をかけて制作した作品が並びます。

どれも大きめの作品が多く、時間と労力が大量につぎ込まれた作品がそろっています。

大作ぞろいで作品のクオリティがとても高いので、飾る場所と予算の都合がつくならとてもおすすめ。

時期的には12月～2月です。

学内展示では大抵作品のそばに名刺やポートフォリオが置かれているはずです。

もし気になる作品があればそこからメールやSNS等で連絡して交渉しましょう。

また、タイミングが合えば近くに作者もいると思うので積極的に声をかけましょう。

作品のコンセプトや技法について聞けば作品への理解も深まりますし、話も面白いと思います。

価格交渉について

金額の交渉ですが、美大生は価格交渉が慣れていないので、最初に自分から提示するとスムーズに話が進むかもしれません。

もし低くて断られたら、希望の価格を聞いてみましょう。

価格の目安として、絵画であれば1号あたり4000円以上（3号でA4ぐらいのサイズ感）が多いかなとおもいます。

計算方法は号数で決まり、3号であれば12000円、10号であれば40000円です。

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抽象画とは？

抽象画とは、具体的な何かやものが描かれていない絵の全般を指します。

逆に具体的なものが描かれているものは具象画と呼ばれます。

具体的なものとは、例えば名詞でいえるようなもので、雲や家、人などがそうです。

これらが一切描かれていないものを抽象画と呼びます。

逆に名詞ではないもの、例えば温かさや楽しさや、何かのイメージなど具体的ではないものを描いたものは抽象画になります。

また、風や音、光、においなど目で直接見えないものを描いたものも抽象画に含まれます。

こざかい

絵を見たときに、具体的に「これは○○が描かれている絵だ！」といえないものは抽象画といえます。

また、絵によっては具象画と抽象画の間の半抽象画なんてものもあります。

この辺はかなりあいまいです。

抽象画はわからない？

僕の周りにはよく抽象画の見方がよくわからないという人がいました。

実際、具体的なものが描かれていない抽象画はどう見ればいいのかわからない人が多いのではないでしょうか。

何か取っ掛かりが無いとこれは○○が描かれている絵といえずに、これは何の絵だかわからず結局よくわからない絵と思ってしまいますよね。

こざかい

抽象画と現代アートはよくわからない絵といわれることが多いですね。

抽象画の見方

美大を卒業して現在も絵を描いている僕が思う抽象画の見方を今回紹介します。

抽象画は最初は何も考えずに見る

抽象画の見方はまず、何も考えずに見るということをやってみましょう。

いきなり何も考えるなといっても難しいかもしれませんが、

遠くの景色を眺めるような感じで頭の中を真っ白にします。

散歩しながらふらっとお店のショーウィンドウを見る感じで見てみます。

とりあえず10秒ぐらい見てみましょう。

感じたことや気持ちの変化について考える

なにも考えずに見たあとに、その絵を見たときに感じたことや自分の気持ちについて考えます。

あったかいとか、冷たい、暗い、楽しそう、激しい、穏やか、安心する、不安など

かなり微妙な変化の場合もありますが、絵を見たときの何らかの変化に気が付くと思います。

抽象画はこれだけで見方は大体OK

具体的なものが描かれていない分、こうしたことには気が付きやすいのがこの抽象画を見るときのだいごみです。

こざかい

抽象画は本当にこんな感じでもうOKです。

もっと深く見るときは

もっと深く見る場合は、なぜそう感じたのかやイメージについて考えるといいです。

なぜこの絵は暖かい感じがするのだろうとか、まるで○○のようだとか

そうやってなぜ？やイメージを増やしていくと、一つの抽象画からどんどん言葉と世界が広がっていきます。

ここまでくれば抽象画だけではなくどんな現代アートや彫刻を見ても同じように世界を広げることができます。

これでアートの鑑賞マスターです。

こざかい

最初にこの鑑賞をする作品は、抽象画を見てなんか気になったものから入るのがオススメ。

たくさんの絵の中から1枚だけもらえるならどれをもらうかと考えると、好きな絵が決まってきますよ！

決まったら、なぜその絵を選んだのかについても考えてみましょう。

抽象画をもっと知るための本

抽象画や絵の鑑賞の仕方をもっと知るためにおすすめの本を紹介していきます。

ぜひ一緒に読んでみるとより絵を見る楽しさが沸くのでオススメ！

今回は3冊ピックアップしました。

13歳からのアート思考

この本はアートの見方についてこの世で一番わかりやすく、面白く解説している本です。

タイトルには13歳とかかれていますが、大人に読んでほしい本。

アートってなんだか難しくてよくわからないと言って嫌煙している人もこの本を読めば、その理由についてもすっきりするそんな本になっています。

アートってそもそも何？というところから、なぜ男性用便器を置いただけの作品が有名なのか、素晴らしい絵とはいったい何なのか。そんな疑問も解決してくれます。

この本を読んだら美術館に行きたくなりますね。

こざかい

美術が苦手な人にほど読んでほしい本。

もともと絵は抽象である　高校の美術で探った「絵画とは何か」

この本は高校の美術の授業で生徒たちへのアプローチの結果から、絵を見ることとはいったい何なのかについて解説しています。

多くの人にとって、絵の見方を学ぶということは中学や高校で最後の機会になっているはずです。

その絵を見る授業とはいったい何のためだったのかについても気が付かせてくれる本。

鑑賞のための西洋美術史入門

美術史を学んでおくと、絵画の理解が深まります。

絵は流行のように時代の流れとともに変化してきており、最初は具象画ばかりだった絵が抽象画に移り替わってきました。

現在ではコンセプトが主流の現代アートに移り替わってきましたが、そんな時代の流れが分かる本になっています。

美術史の本の中ではこの本が一番わかりやすかったので今回紹介しました。

こざかい

抽象画は最初からあったわけではありません。

はじめはこんなのは絵ではないと批判された時代もありました。

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