平均的な顔の描きかたを覚える

今回は顔のパーツの位置と比率を解説していきます

平均的なものを覚えることで、これをベースにいろんな顔を描くことができるようになるので、覚えておきましょう。

目鼻口のパーツの比率

まず大まかな目鼻口はこの比率だと思います。

目の高さが全体の半分、

目の高さから顎の真ん中が鼻の下の影、

鼻の下から顎までが下唇～その影の位置ぐらいになります。

絵を描く人や、描かれる人物の特徴によっても変わりますが、自分は大体この比率で描いています。

ここからその人の特徴に合わせて比率をずらしていきましょう。

横顔にするとこんな感じです。

４；２；１で比率を取ると便利です。

これをベースに、比率を変えて人物の特徴を捉えていきます。

例えば、目の位置を少し下げることで子供っぽい印象になります。

一般的に人物の特徴として、おでこが広いと大人っぽくなります。

一方で、よくイラストで描かれる流行の美少女やvtuberとかは右の子供っぽい顔つきであることが多いですね。

実際の顔写真でも比率を確認してみましょう

大体このようになっています

自分の顔も鏡で見て確認しておくといいかもしれませんね。

横顔の輪郭

横顔の輪郭の描き方を解説します

まずマルを描きます

少しとがらせて顎の位置のあたりをとります

大体顎の先端と後頭部の真ん中ぐらいに顎の終わりがきます

後頭部の後ろと顎の真ん中から線を引き、首を作ります。

顔のパーツのあたりをとります。

位置の比率はこの記事の上のほうで解説しています。

頭部全体の真ん中らへんに耳がきます

耳の後ろに顎の付け根の終わりのラインが来るようにしましょう

また、耳の高さは大体目と鼻の下の間ぐらいになります。

The post 顔の比率とパーツの描きかたをわかりやすく解説 first appeared on アートと日常.

ドット絵の動くスタンプを作ろう！

今回はドット絵で動くスタンプの作り方を簡単に解説していきます。

結構サクッと作れるので、自分のオリジナルのスタンプを一緒に作ってみましょう！

なぜドット絵で作るのか

ドット絵で作る理由はとにかく簡単だからです。

特にtwitchのスタンプの場合はサイズがかなり小さいので、濃淡のある繊細なイラストを描く必要が無いです。

なので僕はドット絵をおすすめしています。

パソコンのマウスでも描くことができるので、お金もかからずにすぐに始められます。

こざかい

スマホやタブレットからでも作ることができます！

使うソフト

ソフトは何でもよくて、１枚絵ならペイントでも描けます。

僕は普段から使っているソフトのaspriteをつかって描いていきます。

ドット絵を描けるソフト一覧はこちらでまとめているので参考にしてください↓

パソコンとスマホでドット絵が描けるソフト・ツールまとめ【有料＆無料】

ドット絵のソフト・ツールまとめ今回はドット絵を描くためのソフトをいくつか紹介していきます。これでとりあえず一通り網羅しているかなという感じ↓PCPixel Studio for pixel art...

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2023.01.10

作り方

初心者むけ！基本的なドット絵の描き方とコツ

ドット絵を描く今回はドット絵の基本的な描き方のコツをまとめてみました！これからドット絵を描き始める！という人は是非参考にしてみてください！ドット絵を描くためのソフトドット絵を描くため...

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2023.12.04

下書きを描く

まずドット絵を描く前に簡単に紙とペンでイメージを書き出してからドット絵に入るといいです。

その後、ドット絵の方でも再度下書きをします。

こざかい

作品が大きければ大きいほどこの下描きは大事になります。

とはいえ、今回はアイコン用でかなり小さいドットになるので割とラフでもOK

ドットサイズですが、twichのスタンプぐらいだと５０×５０ptぐらいで大丈夫です

ptとはポイントの略で、PC上で表示できる最小サイズの点を意味します。

この単位がcmとかmmになってしまうと、ドットの数がよくわからないことになるので必ずpt表記をつかいましょう。

一枚絵を描く

ドット絵で描いた下書きをベースに本書きをします。

使っているソフトにレイヤー機能がある場合は下描きは別レイヤーにして、２０％ぐらいの透明にしておくとかなり描きやすくなります。

こざかい

描き方のコツはこちらの記事で解説しています

初心者むけ！基本的なドット絵の描き方とコツ

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2023.12.04

ドット絵の描き方の本おすすめまとめ

ドット絵の描き方の参考になる本まとめ！今回はドット絵を描くときに参考にできる本のおすすめをまとめました！個人的におすすめなのは下記の４冊です、、！ドット絵教室ピクセルアート上達コレクション...

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2022.12.27

動きの絵を描く

一枚絵ができたら、動きのあるドット絵にするのも面白いです。

動くスタンプは結構目立つのでおすすめ、、！

動きを付けるにはまずレイヤー分けしてあることが重要です。

これは後々の効率化のため。

特に動かしたい部分はしっかりとレイヤーを分けておきましょう。

例えば下記のドットの場合、耳と目は別レイヤーに分けています。

ドット絵を動かす場合、上の画像の下部分にあるような複数のコマを作る機能が必要です。

この機能はイラストやドット絵のソフトの有料のものには大抵の場合はついています。

ドット絵を動かしたい場合、なるべくオニオンスキン機能があるものを選ぶのがおすすめ。

オニオンスキン機能とは、コマの前後をうっすら表示してくれる機能で、前のコマを確認しながら描けるのがめっちゃ便利。

僕が普段使っているソフトのaspriteだとその機能があります。

こざかい

オニオンスキン機能が無いと動きの確認は結構時間かかりますね。

ドット絵を動かす場合、なるべく細かく動かした方が（コマ数を多くした方が）しっかり動いているように見えます。

参考として、上記のドット絵のコマ数は１５コマです。

ドット絵を初めて動かす場合、いきなり複雑なものから始めずに、最初はなるべくシンプルな動きのものからつくっていきましょう。

完成したら、時間を調整もしておきましょう。

コマ数が少ないとめちゃくちゃ速く動いてしまうので、ある程度ゆっくり動くように調整します。

レイヤー分けについて

ドット絵を動かす場合はレイヤー分けが超重要です。

１枚絵の段階である程度どこを動かしたいかを考え、いくつかのレイヤーに分けておくと楽です。

例えば顔を描く場合、肌、髪、服、目鼻口で分けておく感じですね。

ドット絵をもっとうまく描きたいときにはこの本がおすすめです。

ぜひ参考にしてみてください、、！

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2022.12.27

保存形式について

保存形式は基本的に静止画ならpng,動画ならgifで保存します。

png形式にする理由は透過部分を透明として保存できるため。

jpegにしてしまうと、透過部分が白色として保存されてしまいます。

また、保存時にサイズ変更ができます。

SNSにアップロードするときとかにはサイズを×５００ぐらいにしておくといいですね。

The post twitchとかで使える動くGIFスタンプの作り方（ドット絵） first appeared on アートと日常.

ドット絵を描く

今回はドット絵の基本的な描き方のコツをまとめてみました！

これからドット絵を描き始める！という人は是非参考にしてみてください！

ドット絵を描くためのソフト

ドット絵を描くためのソフトはこちらで一覧にしてまとめています↓

自分のレベルに合ったものを選びましょう！

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ドット絵のソフト・ツールまとめ今回はドット絵を描くためのソフトをいくつか紹介していきます。これでとりあえず一通り網羅しているかなという感じ↓PCPixel Studio for pixel art...

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2023.01.10

こざかい

個人的にはPCで使えるAsepriteがおすすめ。

有料ですが、１０００円ほどで買えます。

ドット絵に特化しており、すぐに描き始められます。

ドット絵に必要な機能を簡単に使えるのが大きなメリット。

gif動画も作れます。

ドット絵を描く流れ

ドット絵を描く流れは主に下記の通りです。

描く前に紙とペンで簡単にイメージを描いてから制作すると良いですね。

そしてドット絵ソフトに実際に下描きをします。

下描きは線で描く方法と色面で描く方法があります。

個人的には色面で描く方法がおすすめ。

色面は太めのペンを使い、大まかに色の雰囲気と形を書いていきます

こうすると、全体の構図や色調をつかみやすくなり、完成のイメージが持ちやすいですね。

その後、大まかに塗って、細部を描写していきます。

実際に描いているところがこちら↓

アニメの葬送のフリーレンの模写です。

最初に軽く線で描いてから、大まかに塗っていきます

全体の構図と色の感じがみえてきましたね

動画のリンクはこちら↓

葬送のフリーレンの公式イラストをドット絵にして描いてみた！

YouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。

www.youtube.com

きれいな線を引く

まずドット絵を始めるときに、きれいな線を描く方法を知りましょう。

フリーハンドで線を引くと大体左のようになります。

そこから修正したものが右側です。

ドットが不自然につながっているところを消すことがまずひとつ。

後は、ドットのつながりが１，４、３，１，とかではなく、１，２，２，３のように滑らかな段になるようにつなげてあげましょう。

こざかい

遠くで見て、不自然に線が濃いところがないかや、角が立っていないかを確認してあげましょう。

アンチエイリアス

ドット絵は普通に線を引いただけだとかなりエッジの効いた印象になります。

これはとてもドット絵らしくですが、もっと柔らかく見せたい場合もあります。

その場合は線の周辺にクッションとなる中間色を配置することで、なめらかな感じになりますね。

下記の図では黒い線と背景の白の中間のグレー、黒い線と赤の中間の暗い赤をおきました。

こざかい

通常、ドット絵を描くときはイラストソフトの機能の自動アンチエイリアスは切って描きます。

そこから必要に応じて自分で描写してあげましょう。

グラデーション表現

ドット絵では特有のグラデーション表現があります。

使う色数を増やさずに色の幅を増やすことができます。

ドット絵はアンチエイリアスをあまり使わない関係で、色面がはっきり分かれ、パキパキとした印象にりがちです。

その時にグラデーションを使うと、滑らかにすることが可能。

色数を増やすのではなく、限られた色数で行うこの表現はドット絵らしいですね。

こざかい

単純に色数を増やす方法では、色数を増やせば増やすほどドット絵らしさは失われていきます。

左のグラデーションの付け方が比較的定番ですが、右のように少し変えてグラデーションをつけたりもできます。

これだと少し個性的な感じですね。

こざかい

グラデーション表現は広い面積ほど効果的です。

立体感の付け方

立体感を付けるには、いくつかの要素をかきたすことで生まれます。

・ハイライト

・明部または明部＋中間色

・暗部（陰）

・反射光

・影

何がどこにあるかは下記のような感じです。

これをドット絵にした場合、下記のような表現になります。

質感の付け方

質感はハイライトや中間色を変えると表現できます

下記のドットでは、上はつるつるに、下はマットに見えると思います。

ハイライトをくっきりさせると、金属やガラスなどのツルツルとしたものに見えやすく、

少しぼかすとマットに見えます。

また、明部と暗部の間も同様で、くっきりさせるほどツルツルになります。

ドット絵の中心線

ドット絵は対称のものを描く場合、縦横の幅がなるべく奇数になる方が描きやすいです。

理由は、真ん中に線を引きたい場合、偶数だと太くなってしまうためです。

ドット絵ソフトには左右対称に描ける機能がついていますが、それだと偶数になるので、最後にずらして調整すると良いです。

下記の図のような感じですね。

上が横幅が偶数で下が奇数です。

上の偶数の方では、中心線を引くときにどうしても太くなってしまいます。

このデメリットは結構大きいので、基本的に奇数幅にすることが多いです。

ドット絵を動かす

ドット絵を動かす方法も簡単に解説しておきます。

最近twichのスタンプとかでも動くやつが流行っていますよね。

ドット絵を動かす場合、まずしっかりレイヤー分けをすることが大事。

動かす予定のものはしっかりと独立したレイヤーにしましょう。

こうすることで、後々かなり楽になります。

上記のドット絵を制作してみました。

これが制作画面です。

このデータでは、耳と目は顔と別のレイヤーで分けています。

フレーム数は１５枚ほどですが、意外と動いているのが分かります。

こざかい

動くドット絵を作るのは手間がかかるので、最初は動く箇所が少ないほうがいいです。

制作の流れとしては最初に１枚絵を完成させて、その後、動き終わりの絵を作ります。

そして、その中継地点を埋めるように間の絵を完成させるといいです。

ドット絵の参考書籍

ドット絵を上達させたいときに読みたい本はこちらでまとめました！↓

合わせて参考にしてください！

ドット絵の描き方の本おすすめまとめ

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2022.12.27

The post 初心者むけ！基本的なドット絵の描き方とコツ first appeared on アートと日常.

手描きアニメーションを学ぶ本まとめ

今回は手描きアニメーションを学べる本をまとめたので紹介していきます。

こざかい

イラストの本に比べてアニメーションを学べる本はそもそもの数が少ないですね。

最近はyoutubeで個人製作アニメを投稿する人が増えてきました。

特にショート動画でよく見かけますね。

個人製作アニメのyoutube動画は制作に時間はかかりますが、登録者が増えやすい人気のコンテンツだと思います。

なので、今回の本で学んだアニメーションテクニックを生かしてyoutube投稿してみるのはアリだと思います。

こざかい

アニメ制作のジャンルは手間がかかるので意外とほかの人はやらないんですよね。

もし収益化できればより励みになり、モチベーションが上がってさらにスキルアップができるので投稿するのはおすすめです。

おすすめのソフトはこちらの記事でまとめています↓

【PC】手描き２Dアニメーションソフトおすすめ一覧【有料・無料】

手描き２DCGアニメーションソフトをまとめてみた今回は手描きアニメーションを作るソフトのおすすめを簡単にまとめてみました。無料で試せるものもあるので、ぜひ使ってみてください！最近ではyoutubeやTwit...

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2023.10.05

アニメーションの基礎知識大百科 増補改訂版

この本ではアニメーション制作の基本や用語がまとめられています。

最初に買う１冊としておすすめ。

著者が神村幸子さんで、ルパン三世や機動戦士ガンダムZZなど、大ベテランのアニメーターです。

この方の実体験をもとに、テレビアニメーションの制作について書かれていますね。

これからアニメーターになりたい人には参考になる本だと思います。

こざかい

かなりマニアックな専門用語ものっていますね、、

この本を基礎として、実践的な本を加えて買うといいと思います。

キャラクターアニメーション クラッシュコース！

著者はエリック・ゴールドバーグさんで、アラジンやトムとジェリー、くまのプーさんなどのディズニーを中心としたアニメーション制作をされた方です。

特にカートゥーン系のデフォルメされたようなキャラを描くときには参考になる本です。

本格的な動きのテクニックがまとめられている良本。

アニメーション・イラスト入門

プレストン・ブレアは上記のエリック・ゴールドバーグさんと同様にディズニーで働いていた経験があります。

こちらの本は絵が多く、より直感的に学べるようになっていて見ているだけで楽しい本になっていますね。

挿絵を模写するだけでアニメーションの勉強になるのでおすすめです。

ショートアニメーション メイキング講座 吉邉尚希works by CLIP STUDIO PAINT PRO/EX 

クリップスタジオの実践本です。

クリップスタジオ（クリスタ）は手描きアニメーションではよく使われるソフトなので、必要になる人は多い本だと思います。

内容が分かりにくい部分がありますが、クリスタのアニメーションを解説している本は他にあまりないです。

AfterEffects for アニメーション BEGINNER

こちらはAfterEffectsの実践本です。

AfterEffectsはadobeのソフトの一つで、アニメーション制作でよく使われています。

AfterEffectsでアニメーションを制作する本は他にほぼ無いですね。

上級者向けのバージョンもあります↓

AfterEffects for アニメーション EXPERT

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油絵具でリアルな昆虫を描こう！

今回は昆虫を油絵でリアルに描く方法を紹介していきます！

これから油絵を描こうと思っている人はぜひ参考にしてみてください。

カブトムシを描く

カブトムシを描いていきます。

下書きはかなり丁寧にやっておいた方がいいです。

油絵は下書きが消えやすいので、線がはっきりと見えるように細くはっきりとした線で描いておきましょう。

影も最初に描いておきます。

絵の具は白、黒、茶、黄土色、赤系の色をあるだけ出しておきましょう。

カブトムシは意外と赤っぽいのがポイントですね。

明暗を少しはっきりさせて大まかな色をのせていきます。

後々、全体がなじんでいくので、色ははっきりしていてOK

オイルはペインティングオイルのみを使っています。

全体的に絵の具がのりました。

ここからリアルな感じに色を決めていきます。

少しずつ色をなじませていきます

こんな感じで完成です！

クワガタを描く

クワガタも同様に描いていきます。

クワガタは色の変化が少なく、しかもほぼ白と黒だけで描けるので割と簡単。

最初に描くにおすすめ。

大まかな明暗をつけていきます。

影もそのまま一緒に描けるので楽ですね。

暗い部分はがっつり黒を入れていきましょう。

逆に黒いから最初に全部黒くするのはやめた方がいいですね。

明るい部分をグレーで、暗い部分を黒で最初は２色に分けることを意識して描くといいです。

全体的に色が乗りました。

影は外側がぼやけるので、先の切った平らな筆や、ステンシル刷毛でぼかしておきましょう。

輪郭をはっきりさせていきます。

形の輪郭を意識して書いていきましょう。

そうすると絵が完成して見えるようになってきます。

大体完成していきました。

ここから詰めていきます。

筆の跡を消していったり、最終的な色になるように色をのせていきます。

これでほぼ完成です！

タマムシを描く

少し変わってタマムシを描いていきます。

タマムシは色が結構複雑なので最初にいろんな色の絵の具を出しておきましょう。

ベースの色は黄色～緑で最初に描きます。

明るい部分は黄色系で、暗い部分は緑系にして立体感を意識しておきます。

ベースが完成しました。

ここから模様を描いていきます。

描いてはステンシル刷毛でぼかしを繰り返していきます。

ベースがリアルな感じになったら立体感にあわせて模様をのせていきます。

緑色や黄色はもうこれ以上はほぼ描かないぐらいのレベルで完成させていおきましょう。

これでほぼ完成！

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絵の具で描く空と雲の描き方を解説！

今回は絵の具で描く空と雲の描き方について解説していきます。

主に油絵具やアクリル絵の具を想定しています。

ぜひ参考にしてみてください！

空のグラデーションの描き方

まず最初に空のグラデーションを描きましょう。

グラデーションは絵の具が乾かないうちに手早く塗っていくことで作れます。

アクリル絵の具だと乾燥時間が早いので少し難しいですが、大きな平筆を使うと比較的簡単にできます。

画面の両端にそれぞれの絵の具を塗り、間をぼかすように筆で塗っていくことでグラデーションは作れます。

ここからは空を描くにあたり、どの色を使えばいいのかを解説していきます。

青空の色

青空の場合、真上に近いほど濃い青になり、地平線に近づくほど白っぽくなるようにグラデーションを作ります。

こざかい

写真を見ても、水平線に近いほど白っぽくなっているのが分かりますね。

夕焼けの色

夕焼けの場合は真上に近いほど青や暗い紫の寒色系、水平線に近いほどオレンジや赤の暖色系になります。

この間の色は白っぽい色が入るのも特徴ですね。

こざかい

夕焼け＝オレンジのイメージですが、意外とオレンジが少しでも夕日を表現できたりします。

夜の色

夜は黒もしくは黒に近い紺色や紫色にします。

グラデーションを付ける場合には地平線側にうっしら白を入れる感じで作るのがおすすめ

こざかい

あんまり青くしすぎると夜感が無くなるので注意。

青くする場合には、月や町、木のシルエットなどを描いて夜の状況を説明すると良いです。

雲の描き方

雲の描き方ですが、一番描きやすいのが入道雲に近い雲です。

雲は形が不定形なので、雲っぽく見える形は少なく、唯一形だけで雲とわかるのが入道雲。

空の背景がない場合でも、雲とわかるぐらいなので、初心者にもおすすめ。

入道雲を描く場合はいくつかポイントがあるので紹介します。

・丸が複数組み合わさった形でとらえよう

入道雲系の場合、基本的な構造として、球体が複数組み合わさったものをイメージすると描きやすいです。

そして、下側はつぶれたような感じで風になびくようにしてあげます。

この構造を意識して、少し崩してあげると自然な雲になっていきます。

・地平線に近づくほど横に細くなり、雲の数と密度が増える

雲は地平線に近くなるほど横からの角度で見ることになるので、平べったく見えます。

逆に真上に近い雲は綿を広げたような丸っぽい型になっているはずです。

地平線に近いほど、雲の密度も増えていくのがポイント。

これらをうまく描いていくことで、空の奥行きが表現できます。

・影は青～紫、グレー系を組み合わせよう

雲も立体物なので、当然影ができます。

空の色より少し濃い色を使い、グレーを混ぜた色がおすすめ。

あまり濃い色を使うと雲が重く見えてしまうのに注意しましょう。

実際に雲を描いてみた！

実際に雲を描いてみた動画はこちら↓

【ジブリ】雨上がりのトトロを描いてみた

作成した動画を友だち、家族、世界中の人た...

www.youtube.com

アクリル絵の具で描く夕陽の描き方

作成した動画を友だち、家族、世界中の人た...

www.youtube.com

ぜひ参考にしてみてください！

ちなみにおすすめの画材についてはこちら↓

おすすめのアクリル絵の具の種類とメーカー比較まとめ！【ターナー・リキテックス・ホルベイン・アムステルダム】

おすすめなアクリル絵の具の種類をメーカー別に比較してみました！こんばんは！こざかいです今回はアクリル絵の具をメーカー別にまとめました！これからアクリル絵の具を使う人で、「アクリル絵の具の種類が多すぎ...

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2020.04.11

【プロ・大人向け】高級な油絵具のメーカーとおすすめまとめ

プロや大人向けの高級な油絵のメーカーを紹介します今回は高級な油絵具についておすすめのメーカーを紹介していきます。どれも子どもには使わせたくない大人向けのもので、品質がとても高いものばかり。油絵に慣れてきて、...

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2021.12.15

The post 絵の具で描く空と雲の描き方 first appeared on アートと日常.

アナログイラスト上達のための勉強方法をまとめました！

今回はイラスト上達の方法を解説。

気楽に描くというよりは、うまくなりたい人向けの記事になっています。

絵の上達には主に下記のステップがあります。

ステップ1　形をとらえられるようになる

まずは形をとらえられるようになるなりましょう。

絵がうまいかどうかの一番の要素は形が正確にとれるかどうか。

ここが一番ネックな点でもありますが、形さえとらえられれば絵がめちゃくちゃ上達します。

ペンや鉛筆での線画のイラストが描けるようになりますね。

こざかい

形がとらえられるようになれば、絵がうまいと言っていいと思います。

練習方法はクロッキーがおすすめ。

クロッキーとは線描の早描きで、鉛筆やペンを１本だけ使って線で形を描きます。

時間は１分～１０分の短時間で行います。

かなり地味な練習方法ですが、これが最も効率的。

暇なときや練る前に毎日行いましょう。

描き方はこちらで解説しています↓

クロッキーとは？美大卒が教えるやり方とコツ

クロッキーの描き方講座！今回はクロッキーの描き方について解説していきたいと思います。絵がうまくなりたい人や、美大受験生には必見の内容となっているので、ぜひ参考にしてください！クロッキーとは？...

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2019.04.19

クロッキーの練習時間は？1日にどのぐらい描けばいいの？

クロッキーの練習時間について解説！クロッキーの練習時間について今回は解説していきます！絵を上達させたくてクロッキーを練習しようと思っている人も多いと思いますが、いったいどのぐらいの時間で描けばいいのかわからない！と...

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2021.12.22

クロッキーの上達に参考になるオススメの本3選！

クロッキーのオススメの本3選！今回はクロッキーを上達するためにおすすめな本を紹介します！クロッキーはひたすら練習するだけでも上達はしますが、参考になる本を読むことでより新しい発見があります。そこで今回は3冊、実際に...

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2021.09.25

必要な画材はこちら↓

画家が教えるデッサンにおすすめな鉛筆メーカー

こんばんは！こざかいです。今回はデッサンにオススメな鉛筆を特集していきます。僕が2年間の美大の受験の中で得た経験をもとに話していきますので、是非参考にしてみてください。デッサン用鉛筆の選び方...

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2021.02.17

ステップ2　立体感を理解する

形がとらえられるようになったら立体感を理解しましょう。

立体感がわかるとモノクロでリアルな絵が描けるようになります。

立体感の練習は鉛筆デッサンが最も効率が良いです。

球体や立方体を立体的に描いて練習し、慣れてきたら身の回りのいろんなものを描いていきましょう。

立体感は明部・中間・暗部・反射光、影で成り立ちます。

これらの要素を理解することで簡単に立体感を出すことが可能。

立体感についてはこちらで解説しています↓

デッサン最速上達！立体感の出し方編

前回は形の取り方についてお話ししました。今回は立体感の出し方について書いていきます！クロッキーで形が取れたら、今度は立体感を付けてみましょう！ただ、立体感を出すにはコツがあります...

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2019.04.26

ステップ3　色を知る

次に色について理解しましょう。

色は先ほどの立体感とも大きくかかわってきます。

固有色について

ものの固有色は明部の色は明るく、中間が最も鮮やか。

暗部の色を作るには固有色の補色を混ぜて作ります。

STEP2の鉛筆デッサンと同じような感じで透明水彩絵の具などで描いてみるとわかりやすいです。

最初は１色で描いてみて、次に２色、３色と色を増やしたパターンで立体的に描いてみましょう。

配色について

配色は色の良い響きがする組み合わせのパターンを知りましょう。

色はセンスがいると思われがちですが、法則性さえ覚えてしまえばだれでも良い配色が使えるようになります。

法則性に関しては色彩検定の本で勉強するのが最もわかりやすいです。

こざかい

２級と３級のテキストを買うのがおすすめ。

配色以外にも目の錯覚や色の名前の呼び方などが書かれているのでかなり勉強になります。

また、配色は配色の本をそのまま引用するのをおすすめします。

最初は本を参考にして作っているとだんだんとセンスも身に付きますね。

配色の本はたくさん販売されているので、自分の好きなものを見つけましょう。

配色のセンスを上げる方法はこちらで解説しています↓

色彩のセンスが無かった僕が行った３つの上達方法

色彩のセンスをあげよう！こんばんはこざかいです。今回は色彩をテーマに話していこうと思います。僕自身、かなり色彩については苦労したので、その体験談をもとにどう克服したのかを解説していきます。...

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2021.07.22

こざかい

僕は最初色のセンスが壊滅的だったのですが、今は色は得意になっています。

どのように克服したのかは上の記事で解説しました。

形が取れて、立体感と色が扱えればもう大抵の絵が描けるようになっているはずです。

ステップ4　遠近法を知る

次に遠近法を知りましょう。

遠近法は種類がいくつかあり、こちらで詳しく見ることができます↓

外部リンク　sterfieldいろんな遠近法

404: This page could not be found.

sterfield.co.jp

こざかい

遠近法を知ると、絵の背景を描いたときに奥行き感が出てきたりして、絵に空間が生まれます。

ステップ5　オリジナリティについて

ここまでくればもう十分絵がうまくなっているはずです。

そして最後にオリジナリティの話を簡単にします。

絵に慣れてくるとオリジナリティを出したいという欲が出てきますよね。

とはいえ、オリジナリティって言葉は抽象的過ぎて意外と難しい部分があります。

僕の意見は、オリジナリティはあまり考えなくていいと思っています。

オリジナリティは普段の自分の描き方で十分出ているため。

例えば犬の絵を描くときに、１００人いれば１００通りの絵になるはずですよね。

なので、今の自分の絵ですでにオリジナリティはあり、無理に大きく変える必要はありません。

自分の絵は自分にとって見慣れているので、オリジナリティを感じにくいのだと思います。

もし自分のオリジナリティが気になっているのであれば、作品を描き貯めてほかの人にまとめて見てもらうことをおすすめします。

また、オリジナリティは画材や手法を変えることでも生まれます。

例えば、指だけを使って描いてみたり、普段使わない油絵具を使ってみたりなど。

これはものの見方を変えるわけではないので、無理せずオリジナリティが生まれるきっかけになります。

ぜひ試してみてください。

自分に合った画材の選び方

アナログイラストの場合、自分に合った画材を選ぶことも大切です。

選択肢は主に下記のものがあります。

各画材のおすすめのメーカーについてはこちらでまとめているので参考にしてください。

こざかい

いい画材を使うことでも絵は上達します！

・鉛筆

画家が教えるデッサンにおすすめな鉛筆メーカー

こんばんは！こざかいです。今回はデッサンにオススメな鉛筆を特集していきます。僕が2年間の美大の受験の中で得た経験をもとに話していきますので、是非参考にしてみてください。デッサン用鉛筆の選び方...

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2021.02.17

・色鉛筆

【保存版】色鉛筆メーカーの特徴と比較一覧【油性・水彩】

こんばんはこざかいです。今回は色鉛筆の総集編として、いろんなメーカーの色鉛筆をまとめてみました。実際に自分が使ってみた経験をもとに、客観的な意見も混ざるために他の色鉛筆画家の口コミも混ぜています。ぜひ参考に...

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2021.03.19

・クレヨン、パステル

クレヨン・クレパス・オイルパステルの人気メーカー6社のおすすめ

今回は誰しもが一度は学校で使ったことのあるクレヨン・クレパスの画材をテーマに、オススメのメーカーを紹介していきます。なかには見慣れないクレヨンもどんどん紹介していきますので、これから絵を描いてみたい人や、子...

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2021.01.19

・水彩絵の具

透明水彩絵の具のメーカー一覧！特徴と比較、おすすめまとめ

透明水彩絵の具の選び方とメーカーについてまとめました。今回は水彩絵の具のメーカーについて特徴をまとめました。オススメや選び方、各メーカーごとの違いについて解説していきます。※この記事では小学校で使うようなポ...

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2021.05.08

・アクリル絵の具

おすすめのアクリル絵の具の種類とメーカー比較まとめ！【ターナー・リキテックス・ホルベイン・アムステルダム】

おすすめなアクリル絵の具の種類をメーカー別に比較してみました！こんばんは！こざかいです今回はアクリル絵の具をメーカー別にまとめました！これからアクリル絵の具を使う人で、「アクリル絵の具の種類が多すぎ...

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2020.04.11

・アルコールマーカー

アルコールマーカーのおすすめメーカー3選！迷ったらこれだ！

アルコールマーカーのおすすめのメーカー3つを紹介！今回はアルコールマーカーのおすすめの3メーカーを紹介していきます。具体的な違いも解説しているので、これからアルコールマーカーを揃えたいけどどれにしようか迷っている人...

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2021.12.03

こざかい

このブログではほかにもおすすめの画材や、絵の上達方法について解説しています。

ぜひ参考にしてみてください！

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アクリル絵の具でポケモンを描いてみた！

今回はポケモンを絵の具で描いたので、描き方のポイントなどをまとめてみました。

動画でも解説しているので、参考になれば幸いです。

コイキング

コイキングを描いていきます。

今回描いた中では一番描きやすかったポケモンでした。

形がかなり単純で、色もわかりやすいですね。

最初に下書きをしていきます。

この上に下地のジェッソを塗るので、結構はっきりと鉛筆で描いておきました。

下書きで絵の良しあしの７割ぐらいが決まるので丁寧に描いおきます。

コイキングの形的に、正方形を傾けてひし形の状態の構図が合いますね。

泳いでいる感じで描いていきます。

最初はアクリル絵の具を水を多めにして描いていきます。

下書きの線をはみ出なければ結構ざっくりでOK。

絵の完成像をイメージしながら描いていきます。

色を乗せるときは立体感を意識して、明るい部分は明るめに残しておきましょう。

暗いところから描いていき、全体的に少しずつ色を乗せるように描くと描きやすいです。

こんな感じで大まかに立体感と固有色が出てきました。

下の水中の部分は水の揺らぎがあるので、崩して色を乗せておきました。

胸ヒレの部分はかなり手前に出っ張るので、しっかりと影を付けておくと立体感がぐっと出てきます。

形の境目の暗い部分に結構暗めの色を乗せてみました。

形がかなりはっきりしたのがわかると思います。

ここから空を書き足していきます。

最初は予定になかったのですが上の余白が結構さみしいので、空を描くことに決めました。

コイキングの絵が８割がたできているので、マスキングをしてから描いていきます。

マスキングは幅の広いマスキングテープを張って、カッターで形に合わせて切って使います。

こんな感じで今回は完成です。

空を追加したらいい感じになりました。

コイキングの間の抜けた表情が何とも言えませんね。

マンボウみたいな感じになりました。

メタグロス

次はメタグロスを描いていきます。

メタグロスの金属っぽい質感をかければいいかなという感じ。

下書きはかなり時間をかけました。

メタグロスは形が結構複雑なので、慎重に描く必要があります。

大まかに塗っていきます。

顔のバッテンの部分は光沢のある金属なので、空がそこに反射するきれいさを狙って描いていきます。

大まかに塗り終わりました。

細かい部分を整えていきます。

全体がまとまってきましたね。

最後に光の反射を描いていきます。

ここを描くとぐっと金属らしさが出てきますね

こんな感じで完成です。

目のバッテンの部分が一番目立つような感じでかけたのでいいと思います。

ここから時間をかけて描くとするなら、地面の自然の感じをもう少しリアルにしていきたいですね。

アルセウス

今度はアルセウスを描いていきます。

アルセウスは形が複雑ですが、かなり特徴的な形をしているので、描きやすいと思います。

色もモノトーンが基調なので、塗りやすいですね。

技法的にはグリザイユ技法っぽく描いていきます。

グリザイユは最初に白と黒だけで絵を描き、その上から彩度のある色を使っていく技法。

こんな感じでアルセウスは６割がた完成。

ここから背景を描いていきます。

背景を描くときは先にマスキングテープでアルセウスをマスキングしておきます。

こうするとかなり描きやすくなるので、おすすめ。

マスキングする手間はありますが、絵の具を塗るときの手間ははるかに省けます。

マスキングはキャンバスの布が切れないように、テープだけをデザインカッターで形に合わせて切っていきます。

背景のテンガン山を描いていきます。

絵の具をたっぷりと盛って、パレットナイフで描きました。

スプレーアートっぽい表現になりましたね。

雲も描いておきます

描き終わったらマスキングをはがします。

最後にアルセウスの色を乗せていきます。

最初にモノクロで描いているので、かなり彩色が簡単。

グリザイユ技法は絵が苦手な人におすすめな技法ですね。

色に惑わされず、立体感を描くことができます。

あとは細かい部分を補正して完成。

こんな感じで完成しました。

割と幻想的な感じになりましたね。

アルセウス自体が結構白っぽいので、暗い背景がよく合います。

随時追加指定いきます！

ポケモンの絵の描き方はこれから随時追加する予定です。

Youtubeでアップしていくので、ぜひチャンネル登録をお願いいたします。

こざかい

描いてほしいポケモンも募集しています。

チャンネルのコメント欄に書いてください！

今回使った画材はこちら

最後に今回使った画材をまとめて紹介しておきます。

これから自分でも描いてみよう！と思った人は是非参考にしてみてください。

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今回はアクリル絵の具で描くリアルな犬の描き方を解説していきます！

犬を描くときのポイント

絵の具で犬を描くときのポイントはいくつかあります。

・生き生きと描こう！

これは犬以外の生き物や植物を描くときに共通なのですが、

生き生きと描くこと。これが一番重要です。

実際の方法としてはまず生き生きと描こうと思いながら描くだけでも印象は変わります。

他には、目を描くときに目の中に白いハイライトを入れたり、映り込みまで描いたりしましょう。

動物や植物を生き生きと描けるかは最初は人によって向き不向きがあります。

僕自身、描くのはかなり苦手な方だったので、うまく描けない気持ちはとても分かります。

・その犬の特徴をよく観察しよう！

犬は犬種ごとに特徴は全く違うので、そこをよく確認しましょう。

顔の比率や毛の色、毛の生え方までみんな違います。

絵を描くときは犬というイメージよりも、どの犬種の犬を描いているのかが分かるように犬種の特徴をはっきりとつかむことが大切。

・目はめちゃくちゃ大事

生き物の目は一番大切なパーツです。

目位置で顔の特徴は変わってしまいますし、目の形が違うと表情が変わります。

実物や写真をよく観察してしっかりと下書きをしてから描きましょう。

また、目の中の映り込みやハイライトを描いてあげると生き生きとした感じも出るので、少し誇張して描いてあげるのがオススメ。

実際にアクリル絵の具で犬の絵を描いてみた

ここからは実際に犬を描いていきます。

今回描くのは柴犬の横顔。

ネットの画像をいくつか参考にして描いていきます。

使っている絵の具はターナーのアクリル絵の具。

最初に銀色で下地を作っていきます。

最初に鉛筆で下書きをしますが、ここにかなり時間をかけて丁寧に描いてあげるといいです。

絵は下書きの完成度でほぼ最後の完成度が決まります。

なので、絵を描く時間の半分ぐらい下書きに使う気持ちで丁寧に描いてあげましょう。

下書きができたら薄くといた絵の具で全体的に色を置いていきます。

全部に色を塗ったことで全体の雰囲気がつかめてきました。

耳に手前と奥の差をつけてあげると奥行き感が出てきます。

奥は薄く、手前ははっきりさせるだけでも立体感が出てきますね。

手前の耳を描いていきます。

この絵の中ではこの部分が一番複雑なので、ここを描いてあげると一気にリアルになってきます。

目を描いてみました。

一気に生き生きとした感じが出てきているのが分かると思います。

これだけ目は重要なパーツなんですね。

鼻や口元、ひげを描いて完成です！

動画はこちら！↓

最後に

もし今回絵の雰囲気が気に入っていただいた場合、絵のオーダーも承っています。

こちらからオーダーできるので、ぜひご検討ください！

ペットの犬の絵画のオーダー制作・依頼を受け付けます！　

ペットの犬の絵のオーダーを承ります！柴犬やトイプードルなどの犬を飼っている人も多いと思いますが、そんな絵のオーダーをしてみてはいかがでしょうか。リビングや寝室のインテリアとしてとても最適です。...

kozakaiart.com

2021.12.01

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魚を描こう！

今回は魚の絵の描き方について簡単に紹介していきます。

夏休みの宿題や、自分で釣った魚を描くときにぜひ参考にしてみてください。

簡単な絵とリアルな絵のパターンを動画付きで紹介します。

魚の絵を描くときのポイント

魚の絵を描くときのポイント

・生き生きと描こう

・ひれの形は重要

魚は当然いきものなので、生き生きと描くことが絵では重要になってきます。

頭の中で生き生きと描くことをイメージすることで自然とそういう風になっていくので、

そう思いながら描いてみましょう。

また、魚はひれの形がかなり重要です。

魚の種類ごとにみんな形が違うので、写真や実物をよく観察してみましょう。

シンプルで簡単な魚の絵

シンプルな魚の絵はこちらの動画で描いています。

このような単純な絵の描き方としては、最初にしっかりと鉛筆で下書きをして、いい感じになったら迷いなく線を引くことが大切。

画材はボールペンでもいいのですが、通称ミリペンと呼ばれるペンを持っておくと描きやすいです。

このペンは本来製図用のペンなのですが、一定の太さが引けるのでおすすめ。

背景に泡や水草を描いておくと、それだけで水の中っぽくなります。

リアルな魚の絵

今度はアクリル絵の具を使って少しリアルに描いていきます。

魚のアジがモチーフ。

最初に水を多めにして体全体の色をざっくりと塗っていきます。

アジは背中に光沢があり、複雑な色味になっています。

そのため、水色や黄土色、茶色、緑などの色を重ねながら色をつくっていきます。

ちなみに画材はアクリルガッシュを使っています。

魚は形がかなり複雑なので、観察がとても大切。

ネットで参考画像をよく探したり、実際に魚を買ってよく見ながら描きましょう。

こざかい

正方形のキャンバスにうまく収まるようにあえて45度傾けて描いています。

このような構図もオシャレですよね。

顔を少し描きました。

えらのあたりの形が少し複雑なのでよく確認します。

他に、口が上向きについていたり、ひれの形などもよく観察しましょう。

ひれの色は薄いですが、この段階でうっすら色を塗っておきます。

色がほとんどないときはあえて実際より少し色が暗い設定にしておくと描きやすくなります。

実際のアジのおなかのひれは白っぽいですが、この絵ではあえて最終的に黄土色っぽく暗い色にしています。

このように最初にうっすらと魚の体の全体を描くことで、全体感が分かりやすくなり、描き進めやすくなります。

ここから少しずつ色を塗り重ねて暗くしていきます。

色を塗り重ねながら背中や頭の色を作っていきます。

アジは体にうっすら縞模様があるのも特徴です。

最後に白い不透明な絵の具（アクリルガッシュ）でハイライト（光が反射して光るところ）を描いて完成です。

ハイライトを描くと一気に魚が生き生きして見えますね。

特に目にハイライトを入れるのはかなり重要なので、忘れずに描いておきましょう。

今回はこんな感じで完成です。

ぜひ皆さんも描いてみてください！

動画でも解説しています。

ぜひチャンネル登録もしていただけると嬉しいです。

おまけ　ほかの魚の絵

ベタはひれの美しさが特徴的。

泳いでいるように揺らいでいる感じを丁寧に描いてあげます。

うろこもうっすらと描いてあげるとよりクオリティが上がります。

また、水草を手前と奥に描くことで、空間の広がりを出しました。

奥に行く水草は色を薄くしてあげましょう。

金魚やメダカは上から見た絵を描くのも面白いです。

特にメダカは描くのが難しくないので、比較的簡単にいい感じの絵が描けます。

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